1962年9月21日，80岁的伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基回到苏联。
这位风烛残年的老人，第一次停下手中的笔，回顾一生戎马。
60年代之后，他的创作基本停滞。
然而，他的影响却悄然发酵。
在第七艺术中，虽为最后一位古典音乐家，他的影响却超过了巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、瓦格纳，成为电影配乐中的神话。
如果没有斯特拉文斯基。
现代电影配乐究竟会是个什么样子。
难以想象。
古典音乐末班车
潮流前线拓荒者
我现在每天都在感慨，为什么自己的艺术天分不高。
后来我想明白了，那些艺术上的天才们，自是雏凤清声，大多出身世家，从小耳濡目染，自然得心应手。
1882年，斯特拉文斯基出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡。
斯特拉文斯基
其父受聘于帝国剧院，是圣彼得堡的首席男低音歌唱家。
受到父亲影响，斯特拉文斯基9岁学习钢琴，20岁学习作曲，大学毕业，他的一手歌剧早已行云流水。
1910年，由于政治原因，斯特拉文斯基举家迁往瑞士。
中立国给了他庇护，他得以多次出入巴黎进行演出。
彼时的巴黎，是一片英雄地。
蒙巴纳斯大街上，海明威与菲茨杰拉德喝酒吹牛。
圣米歇尔大街上，布努埃尔与达利讨论电影拍摄流程。
圣日耳曼大街上，毕加索与艾略特正滔滔不绝。
爵士时代的夜晚从不落幕，那场景，就像是伍迪·艾伦的［午夜巴黎］。
《午夜巴黎》中20年代的巴黎
这其中，自然有斯特拉文斯基的身影，他吸收爵士时代的养分，与各方名流高谈阔论。
由于他的音乐很怪，在古典乐中独树一帜，虽为古典音乐，但很明显受到JAZZ的影响。
因此，人们称他为音乐界的“毕加索”。
也正是这时，他提出了“回到巴赫”口号，开启了“新古典主义”时代。
1913年，香榭丽舍大街，斯特拉文斯基《春之祭》在巴黎剧院首演，引起巨大轰动。
三年前，同样的地方，他曾因《火鸟》一战成名。
当日的巴黎剧院，名流备至，德彪西的后面，坐着毕加索与马蒂斯。
不过，这种具有JAZZ风的新古典主义，让许多人心生不满，圣·桑再中途愤然离场，只扔下一句：
他是个疯子。
好在，欣赏之人多过谩骂之声。
台下，一位美人早已陶醉。
七年之后，她大方邀请斯特拉文斯基入住她的别墅，耳鬓厮磨间，成就一段佳话。
传说她为了斯特拉一生未婚，如今，美人的名字早已响彻全球，她的时尚帝国遍布四海五洲。
她是可可·香奈儿。
斯特拉文斯基与可可·香奈儿，来自《香奈儿秘密情史》
説回《春之祭》，这部舞曲是最后一部使用古典形式编舞的芭蕾舞曲，JAZZ与古典的碰撞，产生了奇妙的化学反应，斯特拉文斯基从此与电影产生了千丝万缕的联系。
1940年，沃尔特·迪士尼制作了第三部动画长片［幻想曲］，影片中视与听所能到达的极致，至今难以超越。
《幻想曲》
视靠的是迪士尼无穷无尽的想象力。
听靠的是《春之祭》无与伦比的魔力。
影片中，《春之祭》出现在地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程一段。
正如歌剧中春天伊始，寓意万物苏生。
《春之祭》出现的段落
了却君王天下事
赢得生前身后名
首先，必须澄清一点，斯特拉文斯基亲自参与的电影配乐寥寥无几，影响电影人的，是他留下的音乐。
之前说到，斯特拉的风格是古典与JAZZ的融合，这种风格极易产生画面感，是电影配乐的最佳养料。
在最佳养料面前，再牛逼的电影大师，也只能沦陷。
1962年，当斯特拉文斯基在莫斯科安度晚年之时，瑞典的英格玛·伯格曼悄悄打开了唱片机。
《春之祭》中的 《Le Scare Du Printemps》令他动容，他的眼前出现了一位年迈的牧师，在空无一人的教堂里做起了弥撒。
这段影像越发清晰，在伯格曼的脑海中挥之不去，几个月后，伯格曼将其拍成了［冬日之光］。
《冬日之光》
欧洲大师五体投地，好莱坞巨匠俯首称臣。
1964年，一部［荒野大镖客］，人们记住了老牛仔伊斯特伍德，记住了通心粉西部片导演莱昂内。
但最让人记忆犹新的，是影片开场那段沁人心脾的口哨。
口哨声来自意大利作曲家埃里诺·莫里康内。
莫里康内
如今的电影配乐届，他若称第二，无人敢称第一。
人们为［海上钢琴师］中的斗琴赞不绝口，为［天堂电影院］中的音乐流下眼泪，为［美国往事］中声音勾勒出的回忆久久沉寂。
人们称呼他为天才。
听到这样的赞誉，莫里康内只说了一句话：
我并非什么天才，真正的天才是斯特拉文斯基，我所有的音乐源自于他。
斯特拉文斯基若泉下有知，定心生笑意。
谈到斯特拉的粉丝，伍迪·艾伦必是头号，40年代的纽约，他听着斯特拉的每一首曲子长大。
众所周知，伍迪·艾伦在电影的开头，总会先来一段配乐，用以引导情绪，奠定电影基调。
80年代开始，斯特拉文斯基的配乐频繁出现在他的影片之中。
最为知名的，是1991年［影与雾］开头的《春之祭》。
《影与雾》
开头的音乐，多音节，诡异又荒诞，正好契合影片荒诞派及表现主义的手法。
苏联，作为斯特拉文斯基的成长之地，虽然因为政治问题厌恶其人，对于他的音乐却是来者不拒。
苏联的老电影里面，随随便便找一部，都能听到《马伏拉》里的《喀秋莎》。
不过，如今的电影配乐，似乎变成了斯特拉文斯基担忧的样子，配乐人和他们笔下的作品一起逐渐丧失了独立的艺术品格。
65年前，他曾这样吐槽：
电影配乐成了“壁纸”，甚至更糟，简直就是几道遛缝的腻子。
在商业野蛮的屠宰场上，总会闪着微弱的光，那是艺术的希望。
2017年，影片［狂鼠］的结尾，当《火鸟》的第一幕再次响起，我仿佛被带回了1910年的香榭丽舍大街。
《狂鼠》
56年前的今天，斯特拉文斯基坐在摇椅上，感叹时不利兮。
是否电影配乐已经逐渐衰落了呢？
不会。
电影配乐定会愈发辉煌，因为他的血液早已成为后辈的脊梁。
9年后，斯特拉文斯基永远闭上了眼。
他的身后，还有无数人在前仆后继，为电影配乐不断创造神话。
多年后，他们的名字同样闪耀，电影史的丰碑上，刻着莫里康内、加古隆、艾莲尼卡、汉斯季默、坂本龙一、梅林茂......
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