瞎画第十六期 | 你好，不正常人类~

第十六话 | 新德国电影

俗话说得好

长江后浪拍前浪，前浪死在沙滩上

电影的发展很大程度上取决于电影人的更替

就像宫斗大戏

位分高的娘娘们总会被鲜嫩水灵的新人取代

当充满活力的年轻人上位

新的时代就开始了

20世纪50年代

联邦德国经济繁荣

电影艺术却停滞不前

老一辈电影人沉浸在战争的阴影里走不出来

影片质量低下、内容贫乏、逃避现实

总之就是

1962年2月28日

一群年轻的短片导演拿着一纸「宣言」

参加了正在奥森豪威尔举行的第八届西德短片节

他们大声呼吁

「旧电影已死，寄希望于新电影」的口号

并旗帜鲜明的阐述了「与传动电影决裂，用新的语言创立新的德国电影」的主张

开启了德国战后电影史上最重要的转折

被后人称为「奥森豪威尔宣言」

每个电影运动兴起时

总有一种鲜明的特色让世人铭记

意大利新现实主义是「忠诚的客观纪实」

法国新浪潮是「鲜明的个人风格」

而新德国电影则是「神经病+不正常」

记住这一点

基本上就了解的整个新德国电影

来，跟我念：

电影主要分三个种类：

乍一看都是勤劳勇敢的正能量主题

之所以拍的神经兮兮

完全是因为创作者们就好这一口

最具代表性的

就是著名的「德国电影四杰」：

施隆多夫、赫尔措格、法斯宾得、文德斯

刚开始一切正常

大家规规矩矩拍电影，一颗红心向太阳

然而，1966年施隆多夫从法国学成归来

受新浪潮启发，拍摄了处女作［青年托尔勒斯］

讲述了一个出身犹太家庭的青年

遭受法西斯纳粹折磨的惨痛经历

预示了德国新电影的觉醒

从此年轻电影人们走上了「不正常」的道路

1979年

老施的代表作［铁皮鼓］诞生

影片通过一个死活长不大的熊孩子奥斯卡

再现了战时德国的小市民众生相

用畸形奇特的方式，表达了对法西斯的抗议

被称为「史上最伟大的反纳粹主义电影」之一

体现了他对不正常儿童的偏爱

老施也因其深厚的文学素养和文学改编

被称为电影界的「文学艺术家」

1967年，赫尔措格

拍摄了他的首部长片［生活的标志］

讲述了一个在希腊岛屿上看守废弃弹药库的

孤独士兵的故事

荒凉的海岛和酷热的天气使士兵逐渐走向疯狂

老赫由此成为德国新电影

第二个崭露头角的导演

1972年［阿基尔，上帝的愤怒］

是一个寻找黄金的冒险家，阿基尔的故事

1974年［人人为自己，上帝反大家］

则讲述了一个广为人知的孤儿卡斯帕·豪泽的经历

他在电影中描绘了一种

远离人类文明的异域环境

以及身处其中的精神异常或不健全的人

如躁狂病患者、侏儒、孤儿、冒险家

意在揭示文明社会对人性的摧残

以及对弱势群体的同情

有强烈的寓言色彩

1969年，四杰之三的法斯宾得

带着处女作［爱比死更冷］闪亮登场了

他是新德国电影中影响最大、最重要的导演

是一位自学成才的电影大师

被誉为「新德国电影奇才」

涉足电影各个领域：

导演、编剧、演员、剪辑、作曲、摄影

在短暂的一生中拍摄了60余部影片

作为一个敢于直面现实的艺术家

小法的电影总是深深潜入现实和人的精神世界

影片的主题大多是：人的失落和异化

他坚持艺术，同时推崇商业

是典型的「德国式好莱坞电影」

著名的是反映妇女生活与命运的

「德国女性四部曲」：

［莉莉·玛莲］、［玛利亚布劳恩的婚姻］

［洛拉］、［维罗妮卡·福斯的欲望］

这些电影以二战为背景

展现了战后德国的生活画卷

既有典型好莱坞的故事叙述

又有被纳粹战争和精神扭曲的社会和人生

可惜这位电影奇才个人生活丝毫不加节制

抽烟、喝酒、嗑药

年仅36岁就去世了

实在是电影界一大损失

1971年

文德斯携处女作［城市里的夏天］出现

之后他展现了自己对旅行的狂热爱好

特别喜欢表现公路、汽车、摩托车、飞机和轮船

文德斯开创了公路片类型

通过无休无止的旅行

感受现代人生活的孤独气氛

洋溢着对运动的迷恋

但文德斯是矛盾的

他一方面憎恨商业片对艺术的侵蚀

另一方面又赞赏好莱坞熟练地技术和特色

为此他极力提倡「本国电影国际化」

1984年［德州·巴黎］上映

通过一个男子孤独的旅行寻找妻子

表现人与人之间的隔膜

标志着他「美国化倾向的高峰」

最可贵的一点是

新德国电影不仅在艺术上有极高的价值

在商业上也有不俗的成绩

所以他们得以摆脱新浪潮、左岸派

和新现实主义夭折的命运

得以持续而稳定的发展下去

所以说

票房真的好重要哦！

就酱

【瞎话电影史】

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