遇到和自己长得一模一样的人，是种什么体验

电影 两生花

导演 克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基

主演 伊莲娜·雅各布、哈丽娜·格雷格拉谢夫斯卡、卡丽娜·谢鲁斯克、亚历山大·巴尔迪尼

上映日期 1991年5月15日

事件 上映27周年

世界上一直有关于「分身」的说法。

意思是，一个活着的人，同时出现在两个地方，且一模一样。

民间传说，当一个人见到自己的「分身」时，代表寿命将尽。

电影［两生花］画报，有「分身」的元素

江户时代，日本有一本叫［奥州波奈志］的随笔集，记载了一个名叫北勇治的人，遇到自己的分身，然后死亡的事件。

1864年，「拉斐尔前派主义」画家但丁·加百列·罗塞蒂创作了水彩画，［他们如何见面］。

描绘了一对夫妻，在丛林中，偶遇相同的自己，再次传递了死亡的意象。

绘画［他们如何见面］

据历史记载，美国第16届总统亚伯拉罕·林肯和日本作家芥川龙之介也都曾见过自己的「分身」。

长久以来，这个神秘学领域的说法，已经变成艺术家阐述生与死，探讨覆灭与重生的优质题材。

传说中见过自己「分身」的林肯和芥川龙之介

1991年，克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的电影［两生花］上映，就讲述了两个一模一样的姑娘，维罗妮卡的故事。

两个维罗妮卡，一个居住在波兰，一个居住在法国。

当其中一个见到另一个自己时，死亡真的如期而至。

01.

世间的「另一个自己」

1966年11月23号，是两个维罗妮卡生命中的最重要的一天。

凌晨三点，她们诞生在两个不同的国家、不同的城市。

却拥有一模一样的一切。

就像双胞胎，就像克隆，就像艺术家同一批次创作的两个作品。

电影［两生花］开头，两个维罗妮卡小时候的样子

她们同样都有黑色的头发、褐绿色的眼睛。

都有一颗随时会停止跳动的心脏。

她们都热爱唱歌，善良真诚，想去帮助弱小的人。

电影［双生花］里的波卡，在雨中唱歌

她们都对世界充满好奇。

两岁时，一个维罗妮卡的手被炉子烫伤，几天后，另一个想要伸手触摸炉子，却及时把手缩了回来。

虽然都没有母亲的陪伴，但是她们不觉得孤单，因为能感受到世界上某个角落，有一个人在守护着她。

直到波兰的维罗妮卡（波卡）偶遇和自己一模一样的另一个维罗妮卡（法卡）。

惊讶之余，原来世界上真的有另一个自己，长久以来的感情，也找到了源头。

遗憾的的是，两个人没有机会说上一句话，就分开了。

一次错过，就是一生。

波兰的维罗妮卡

法国的维罗妮卡

没多久，钟爱演唱事业的波卡在舞台上香消玉殒。

与此同时，身处异地的法卡，内心泛起一份浓浓的悲伤，她感觉到，一个重要的人，正离她远去。

波卡去世后，法卡无意识的陷入了深深的悲伤

她再次感觉到了孤独

第二天，法卡找到自己的音乐教授，决定放弃唱歌。

面对教授的询问，她讲不出原因，只是直觉告诉她，必须这样做。

波卡的终结，换得了法卡的新生。

法卡遵从内心的直觉，告别音乐舞台

她成为一名音乐老师，避免了死亡的命运

冥冥中，一种无形的东西将她们紧紧连在一起。

而两个维罗妮卡，就像是导演基耶斯洛夫斯基的影子，剧中人物的死亡，也代表了他告别过去的重生。

1990年，老基刚刚从波兰混乱的局势中逃离，来到法国。

两个地域的文化，交织在一个人身上。

就像两个版本的维洛妮卡。

电影［两生花］片场的基耶斯洛夫斯基

一个热烈奔放，为了深爱的唱歌事业，宁愿献出生命，就像1990年前，为了电影不顾一切的老基。

另一个委婉内敛，选择沉入生活，就像后来活成哲人智者的老基。

02.

基耶斯洛夫斯基的「双重生命」

20世纪六七十年代，波兰社会动荡。

导演基耶斯洛夫斯基拍摄了许多反应当时社会体制和现实的影片。

从1969年的短片［洛兹城］到1972年拍摄的的［1971年的工人］。

所有影片都力求真实，深挖当时波兰社会的弊病。

每次罢工之后，他们都扛着摄影机走遍波兰，尽量将那些激烈的时刻，在消失前拍摄下来。

波兰时期，扛着摄影机拍纪录片的基耶斯洛夫斯基

很快，因为涉嫌嘲讽波兰社会问题，电影禁映，老基也陷入了有关部门的监视之中。

事业陷入低谷，他只得将自己塞进工作室，思考着有关电影的一切。

为了抵消内心的痛苦，他让自己完全沉浸在工作中，政治题材不能拍，就转而思考一些最基本的问题：

我是谁？我在哪？我从哪里来？要到哪里去？

1988年，本着这种上帝才会思考的问题，老基把圣经中的［十诫］拍摄成了十个以波兰为背景的现代故事，搬上银幕。

［十诫］海报，十集剧情片

没想到，震惊欧洲。

老基也迎来了他事业的转折点，炙热而不顾一切的「维罗妮卡」死去，冷静而内敛的「维罗妮卡」重生。

他也离开了波兰，来到法国。

跳出政治的藩篱，老基的电影也走向了更广的世界。

1988年［杀人短片］和［爱情短片］开始有所转变

起初，基耶斯洛夫斯基认为，电影一定要拍摄看得见摸得着的东西。

然而随着时间的推移，他逐渐改变了自己的想法。

电影中最美妙的事情，莫过于讲述肉眼无法看到的东西。

我一直认为我拍的是狭隘的小片子，走不出波兰，因为都在谈波兰的问题。

但事实是，在波兰拍的东西和与波兰相关的事物，是有普世性的。

牙疼都是一样的，不管你是非洲人，还是德国人，还是波兰人，疼就是疼。

两个维罗妮卡的生活困境，情感迷惑，是那个时代所有人，都在无形中经历的事情。

影片结尾，法卡发现了自己无意中拍下的波卡的照片，痛苦再次袭来，她抑制不住的哭泣

她伸手触摸波卡经过的树木，努力寻找自己的归属感而不得，人最终还是要回到孤独

1991年，电影［两生花］入围了第44届戛纳电影节，并获得主竞赛单元赛比西奖。

这是基耶斯洛夫斯基第二次登上戛纳的舞台。

相对于第一次的不受待见，这一次他受到了欧洲最高的礼遇。

基耶斯洛夫斯基携雅各布参加戛纳电影节

制片人克日斯托夫·扎努西曾经说过：

我不明白西方为什么不承认他（基耶斯洛夫斯基），戛纳也多次拒绝他的作品。

为什么只把他当成波兰本土的著名导演，而得不到国际范围内的关注。

颁奖典礼上，老基有些意外：

我没想到自己会获奖，波兰（电影）终于算是欧洲（电影）的一部分了。

电影［两生花］木偶戏中，芭蕾舞演员死去，化茧成蝶获得新生，就是此时季耶夫洛夫斯基的写照

老基始终以平静和赋予同情心的方式，注视着自己所塑造的那些，陷于两难境地的主人公。

这种「注视」，让他成为影史上最具人文关怀的电影大师，和现代人精神的引领者。

我们只能讲述我们经历过和已经理解的东西，没有人能代替我们去生活。

我的电影，是我与观看者之间的交流。

维罗妮卡就是他精神的化身，也是那个时代人们精神困境的折射。

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