影片  《大玩家》
导演    罗伯特·奥尔特曼
主演    蒂姆·罗宾斯、格列塔·斯卡奇
事件    1992年4月3日上映
1992年,罗伯特·奥尔特曼的《大玩家》上映。
正如片名一样,奥尔特曼这回也当了一次“大玩家”。
在影片的开头,他极其罕见地用了八分半的长镜头来展现人物关系,建构群像。
这种非常规手法不仅将奥尔特曼最擅长的群戏展现地淋漓尽致,更让《大玩家》影史留名。
01.
八分半的镜头调度
据说这个长镜头时间定在八分半是为了致敬费里尼的《八部半》。
影片一开始,奥尔特曼故意没有剪掉场记打板的镜头,将虚实混淆,形成一种“间离效果”。
这种形式与影片的内容相切合,《大玩家》本身就是一部虚幻感十足的电影。
来一起欣赏一下,这八分半是怎么拍出来的。
接电话的女客服珊迪是第一个登场的角色,她在乔尔·列维森的办公室。
背景中,画着正在工作的剧组人员,极具象征
之后,镜头开始不断向外拉伸,直至拉出珊迪所在的屋子。
珊迪被领导训斥,她忘了重要的事情,不得不去一趟隔壁摄影棚
拉出屋子之后,运镜加速,由拉转摇,跟随珊迪,摇出由办公地点去摄影棚的路。
这时,珊迪与一辆车迎面相遇,镜头短暂停止,之后开始跟随吉普行进的路线,影出字幕:大玩家
利用相遇来改变叙述对象,这里用了升降机
汽车开到前面的小房子,停了。
车上下来的两人是制片人格里芬和业余编剧亚当·赛门,赛门在一厢情愿地向格里芬介绍自己的剧本。
两人行走的状态体现出两人地位的差别
格里芬与赛门进屋,另外俩人出屋,这时再次转换叙述对象。
好莱坞是制片人制,编剧在制片人面前除了恳求,别无选择
图左戴眼镜的灰西装没有名字,却在这个长镜头中出现了两次。
而且两次都在疯狂吐槽现在的电影总是剪了又剪,镜头缺乏美感。
奥尔特曼借角色之口表达自己对长镜头的赞美。
长镜头开头之所以这么多年没人拍,是因为太过冒险,想想《历劫佳人》的票房就知道
他们走过这栋小房子的窗外,正好格里芬在里面和编剧谈电影。
灰西装总是装成学识渊博的样子,其实他孤陋寡闻
镜头停在窗前,由于窗户的限制,奥尔特曼选择了隔窗拍摄
格里芬在和编剧谈论《毕业生》续集的拍摄
在谈论之余,格里芬让工作人员把亚当·赛门赶出去。
刚说完这句话,镜头突然开始运动,亚当·赛门以叫板式蒙太奇的方式,从小房子的侧门走了出来。
长镜头很考验拍摄地点的选择,这栋房子的两扇门,一个窗是得天独厚的条件
赛门两人来到一个广场,广场是比房子更好发挥的空间。
换汤不换药,手法和之前没差别。
仍旧由摄影机跟着既定角色移动,当既定角色与新角色相遇时,再将视角落到新角色上。
由赛门两人转移到景深处的白车
又由白车引出日本“索尼观光团”
观光团引出灰车,灰车回到乔尔·列维森的办公室,形成了一个完整的封闭空间结构
当摄像机运动了一大圈终于绕了回来之后,开始进行收尾。
列维森办公室此时不像片子伊始,已是人满为患
出来的大头头在商讨换掉格里芬的事情,叫板式蒙太奇再次出现,镜头推至远处屋子里的格里芬。
有人寄给格里芬恐吓他的明信片,说要结束他的好莱坞生涯。
推镜头在隔着窗户的情况下一直推到了特写
格里芬此时的心情异常复杂,公司上层对他意见不断,又接到了恐吓信。
格里芬十分迷茫地看着镜头外,《大玩家》的故事就这样拉开了序幕
02.
长镜头开场的非长镜头电影
与安哲《尤利西斯的凝视》、贝拉·塔尔《鲸鱼马戏团》这样全部由长镜头组成的电影不同,把长镜头放在开头,是为了突出开场的整体感真实感
可以让观众更好地融入剧情之中,拓宽观众的想象空间

这种玩法是一种非常规武器,但有时会有奇效
第一个端起这种非常规武器的就是奥逊·威尔斯
他在自己最后一部执导筒的《历劫佳人》中,首次用了这样的开场长镜头。
大玩家》中的灰西装明显是一瓶子不满半瓶子晃荡,《历劫佳人》中的开场长镜头只有3分20秒
《历劫佳人》中的开场长镜头,一辆汽车在小镇上开来开去,最终在开出小镇的刹那引爆
遗憾的是,奥逊·威尔斯这种前卫的电影思想并不能为世人所理解。
《历劫佳人》没能收到奇效,票房惨败,很大一部分败在好多人根本就没看懂这个镜头。
不过,随着时间的推移,人们对于电影语言的接受能力在不断提高
同样的拍法,《大玩家》在克里夫兰电影节首映的时候就博得满堂彩
其后,人们对于这种拍法的使用变得频繁。
像04年杜琪峰的《大事件》中7分钟的开场长镜头,与《大玩家》有相似之处,同样用了汽车的运动
《大事件》中同样使用汽车的运动来做长镜头的转场

去年达米安·沙泽勒的《爱乐之城》,开场长镜头也有6分钟之久,并且与歌舞相结合。
在歌舞片中出现长镜头,《爱乐之城》也算首创
《大玩家》这种拍法给后世吃了一颗定心丸
即使是商业电影,只要导演功力足够,依旧可以在片中夹杂量很大的私货
只是这样的私货,在如今的电影中,正变得越来越微弱
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