这年头，不拍部电影，都不好意思说自己疼女儿

雨果

导演：马丁·斯科塞斯

主演：阿萨·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利

上映时间：2012年5月31日中国上映

事件：上映六周年

“你就不能拍一部可以给女儿看的电影？”，海伦对她的丈夫马丁·斯科塞斯说。

这让斯科塞斯哭笑不得。

作为「新好莱坞四杰」之一，斯科塞斯拍摄了很多有影响力的电影，其中黑帮片尤其出彩。

他的影像中充满对现实图景的展示，还因此得到「电影社会学家」的美称。

[出租汽车司机]、[愤怒的公牛]等多部影片，更是经典中的经典。

马丁·斯科塞斯的电影［出租汽车司机］、［愤怒的公牛］

可这些，并没有一部适合他十几岁的小女儿看。

比做一位会拍电影的导演更难的，是做三个女儿的父亲。

于是，斯科塞斯从他每晚给女儿读的睡前故事中，找到了《造梦的雨果》，并把它改编成电影[雨果]。

男孩雨果像梦旅人一样，从大钟滑到车站，从街巷走进玩具店，躲避警察、遇见梅里爱。

他带领我们看到的是一个不可思议的世界。

一个符合孩子幻想和期待的世界。

而关于「造梦」，无论是原著作者布莱恩、电影导演马丁·斯科塞斯还是主角雨果和梅里爱，都不遗余力地身体力行。

布莱恩•塞兹尼克

与《造梦的雨果》

电影[雨果]改编自布莱恩·塞兹尼克的小说《造梦的雨果》，曾获得2008年凯迪克金奖，也是第一部获得该奖的绘本作品。

原版封面

据布莱恩说，他在读盖比·伍德的《爱迪生的夏娃：探求机械生命的魔术史》时，了解到很多关于发条机器人的故事。

并在脑海中构建了一个热衷于修复这些破损机器人的小男孩的故事。

作者借这个小男孩雨果之手，挖掘出电影大师梅里爱的「秘密」。

用作者的话说：

这不是单纯的小说，也不是完全的绘本，也算不上插画小说、手翻书，甚至电影。这本书是以上任何一种形式的结合体。

黑白素描插画占据了原版图书的一多半。

书的前言这样写道：

一幅幅铅笔画宛如一组不断推近的镜头，将你带入了故事中。

文字像摄影机的镜头一样带着我们在雨果的世界里穿梭，清晨的第一缕阳光穿透云层，巴黎在梦里醒来。

原版书中精美的插图

中央火车站里的大钟开始运转，人流攒动，小男孩雨果被慢慢放大。

插图本身就像一帧帧的电影画面，黑白素描像极了默片。静态的书有了动态的影像魅力，难怪斯科塞斯的小女儿和她的朋友们都喜欢这本书。

不过，这本书并不是布莱恩小说中的特例。

他的另外两部作品《寂静中的惊奇》和《奇迹之屋》同样也运用到这样的写作和绘画方式。

可以说魔法是布莱恩作品的一贯主题。

电影感是他小说的最大特色，这也是导演们争相改编的原因。

布莱恩用手中的笔不断描绘影像的魔力，为读者和观众创造出一个个关于魔法的梦。

马丁·斯科塞斯

和他的3D[雨果]

马丁·斯科塞斯的此次改编基本忠于原著。

将原本就富有电影感的绘本改编为电影是非常容易的事，但是他却给自己增加难度，用3D技术拍摄。

这也使得本片成为他的第一部3D影片。

说起来斯科塞斯早在1953年就对3D电影感兴趣，[恐怖蜡像馆]、[迷宫]等都是那个时期的3D影片。

但是由于技术限制，观影体验极其不佳，就好像演员在不停地向观众扔东西一样。

简单粗暴。

早期电影粗糙的3D视觉

[恐怖蜡像馆]的3D剧照

念念不忘，必有回响。

虽然从想拍到真正拍出来斯科塞斯用了将近60年，但这也证明了他保有不灭的创作激情。

除了技术方面的考量外，斯科塞斯认为我们生活的世界本来就是3D的，只不过我们身在其中不以为然。

[头号玩家]中男主角不就是戴上VR进入绿洲，沉浸在虚拟的真实中吗？

斯科塞斯在拍摄时就利用了3D摄影技术，而不是先拍成2D再转成3D制式，这也是我们在观影时会产生浸入式体验的原因。

电影［头号玩家］里戴VR的参与者

[雨果]的故事发生在小男孩雨果与梅里爱之间。

雨果为了破解父亲留下的机器人之谜，在伊莎贝拉的帮助下无意间发现，伊莎贝拉的教父就是当年的电影大师梅里爱。

电影［雨果］里，伊莎贝拉和雨果开始发现梅里爱的真实身份

作为电影人，斯科塞斯向电影先驱梅里爱致敬这无可厚非。

但更重要的是，梅里爱的出现让这部电影不只是一个儿童奇幻故事，而且融入了成年人对电影的追忆。

年逾七十的斯科塞斯依然会思考：我的下一步作品是在重复自己，还是会对拍摄的电影和周围的世界产生影响？

他打趣说道：这次创作是「用新技术来重现旧时代」。

电影［雨果］拍摄现场

追根溯源，重现电影诞生之初的影像，这是斯科塞斯写给电影的情书。

其实他自己的经历和小男孩雨果又何尝不同？

拍摄现场，马丁·斯科塞斯指导小雨果演戏

年幼时得哮喘病的斯科塞斯不能进行剧烈运动，只能透过家里的玻璃窗看外面的世界。

小男孩雨果虽然住在人来人往的车站，但是属于他的地方只有车站里的大钟，巴黎的繁华夜景和美妙清晨都只能透过玻璃钟面向外看去。

刚入行时，斯科塞斯没有任何资金，他只能把想法和灵感画下来。

当雨果和伊莎贝拉在梅里爱的房间看到一张张飘落的画稿时，也许镜头后面的斯科塞斯想到了从前的自己。

[雨果]是斯科塞斯为他的小女儿创造的奇幻梦，也是为成年人创造的电影诞生的梦，更是为他自己创造的关于记忆的梦。

乔治·梅里爱

与他的魔术

提起电影的诞生，很多人会想到卢米埃尔兄弟的[火车进站]、[水浇园丁]等短片。

与他同时期的电影大师梅里爱似乎已经被遗忘，只留下一张飞船插进月球眼睛里的图。

梅里爱经典影片[月球旅行记]

事实上，他与卢米埃尔兄弟开创了电影创作的两个方向：表现主义和现实主义。

斯科塞斯曾对梅里爱流露出最高的敬意：

作为一个电影创作者，我认为今天有关电影的一切都是源自乔治·梅里爱。

[雨果]中，梅里爱和妻子在表演魔术

梅里爱原本是魔术师，经常和妻子搭档演出。

当他在咖啡馆感受到[火车进站]带来的神奇魔力时，马上就被吸引。于是他向卢米埃尔兄弟询问是否能把放映机卖给他，被卢米埃尔微笑拒绝。

没想到，不服气的梅里爱居然和朋友一起改造了一台摄影机。

梅里爱和妻子被这种新鲜玩意儿吸引

他最初的电影创作基本是对卢米埃尔的模仿，但魔术师出身的他很快就不满足于此，他要继续用电影表演魔术。

他无意间发现停机再拍可以创造幽灵、还发明了快动作、慢动作、叠印、淡出、淡入等特技摄影。

梅里爱还建造了专门的摄影棚、剪辑室，形成了一套完善的电影体系。

但是当一战开始，没有人再热衷于电影，梅里爱一气之下将所有的胶片扔进大火。

晚年的梅里爱在巴黎火车站附近开了一家玩具店维持生计。

雨果与梅里爱的故事从这家玩具店开始。

影片对现实的还原度极高

此时的梅里爱早已将「电影」视作家庭禁忌，谁都不许谈，也不能去电影院。

雨果的出现让这位曾经的电影大师的作品重新公映。

在公映仪式上梅里爱说：

我看到的不是满堂珠光宝气的巴黎人，不是银行家、家庭主妇和店员。
我今晚是在向真实的你们说话，你们是巫师、精灵、探险家和魔术师，你们是真正的造梦人。

电影与梦的相似性被很多理论学家论证。

梅里爱用电影创造了魔术梦，也解答了雨果父亲留下的疑问，雨果的出现让梅里爱重拾旧梦。

无论是布莱恩，还是斯科塞斯，或是雨果和梅里爱，他们都在造梦。

只不过是所用形式各异，所处时代不同。

他们用文字、图画、影像、坚持，为我们创造了一个又一个充满美好想象的梦。

【瞎话电影史】

第一期：电影的诞生

第二期：先锋电影运动（上）

（本文图片、视频均来自于网络）

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