第十一话 | 黄金好莱坞之歌舞片
歌舞片,是个挺大的范畴
广义上来讲吧,歌舞片遍及世界
美国、印度、马来西亚、泰国、中国
都有各具特色的歌舞片
特别是印度,吃饭睡觉洗澡上厕所都能尬上一段
而我们通常说的「歌舞片」
特指黄金好莱坞歌舞片

剧情是不重要
大多一个模子
在一个偶然的场合
男女主人公在歌舞场合相遇
男子对姑娘一见倾心
姑娘却傻傻不知道,还和别的男人尬舞
历经千辛万苦,百转千回
小伙子终于赢得姑娘的欢心

换句话就是
任何情绪、任何内容
只要透过歌舞片的形式呈现在电影里
理论上来说
都可以叫做歌舞片
20世纪30年代,美国经济大萧条
人们普遍感受到,来自生活深深的恶意
满腔苦闷没处发泄
歌舞片营造的梦幻、美好,神话般的世界
给当事的人们绝望的生活带来了一点快乐和希望
所以黄金好莱坞时期的歌舞片
尽量给观众营造一个轻柔曼妙
载歌载舞的银幕世界
且都是大团圆的美满结局
30年代以前的歌舞片,主要分两种:
一种是以讽刺实事为题材的小型歌舞片
代表作是恩斯特·刘别谦的「艳史系列」
另一种则是多人表演、场面宏大的
仿百老汇式剧场歌舞片
以1929年的[歌舞大王齐格飞]为代表

特别要提一下恩斯特·刘别谦
他是黄金好莱坞早期,歌舞片集大成者
他将温柔缠绵的轻歌剧女声
浅白通俗的流行歌曲相结合
创作出一系列雅俗并置、恩爱缠绵的精彩电影
红遍全球
最具代表性的就是「艳史系列」
[璇宫艳史][赌城艳史][红楼艳史]
剧情也没有脱离模板
1927年到1932这几年之间
好莱坞疯狂的拍歌舞片
长的、短的、热闹的、优雅的
各种实验各种尝试,拍到观众都腻了
看到「All Talking All Singing All Dancing」的广告
反胃
按说歌舞片的热潮该消失了
可是并没有
两个很厉害的流量巨星出现
硬是拯救了濒临灭绝的歌舞片
就是舞王弗雷德·阿斯泰尔和舞后罗杰斯

这两人绝对是黄金好莱坞时期最
厉害的超级组合
1935年拍摄的[礼帽]
其中一曲《雨打鸳鸯》成为影史上的经典段落
1936年[摇摆乐时代]
则直接将他们推上了歌舞片的巅峰
电影将「踢踏舞」
不管是画面效果还是表现方法
都称得上极致
戏剧性的是
阿斯泰尔在一次面试舞蹈演员时
曾遭到电影公司高层无情的嘲笑
然而
天才就是有迅速让别人打脸的能力
一次客串演出
阿斯泰尔和同样初出茅庐的罗杰斯合作舞蹈
一支热舞,两人额头贴额头
跳的疯狂灿烂
惊艳了在场所有人

有意思的是
阿斯泰尔和罗杰斯的合作虽然精彩绝伦
但私底下经常闹出不和传闻
很多人赞美他俩很般配
男的给了女的格调,女的给了男的性感
罗杰斯听罢,大怒:
不过,怒归怒
接下来的合作依然完美无缺
这大概就是专业精神
1942年[第42号街]上映
标志着一种新类型歌舞片诞生:
后台歌舞片
其代表就是很多人耳熟能详的[雨中曲]


作为影史上的一部经典
[雨中曲]汇集了好莱坞各时期歌舞片类型
还顺带着讽刺了一把好莱坞的明星制度
从形式到内容都可圈可点
特别是金·凯利的那段雨中独舞
能排进黄金好莱坞经典画面前十名
20世纪50年代以后,
美国经济的恢复和发展
让人们走出了现实的苦闷
歌舞片自然也完成了它的历史使命
逐渐走向衰落
除1965年的[音乐之声]
再没有影响深远的歌舞片问世
近年来的[红磨坊]、[芝加哥]、[爱乐之城]
没有了大萧条的现实背景
也只能算个「怀旧复刻品」
帮观众回忆着那段
歌舞片霸屏的时代
~
就酱

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