死亡诗社
导演 彼得·威尔
主演 罗宾·威廉姆斯、罗伯特·肖恩·莱纳德、伊桑·霍克、乔西·查尔斯、盖尔·汉森 
制片国家 美国
上映时间 1989年6月2日
事件上映29周年
诗可真是个好东西。
作为文学创作中最高贵的体裁，充满意象和隐喻，没有废话，字字珠玑。
它是光、雨、风、雾气、是尘泥草芥、山川河流，是世界万物。
还是直抒胸臆的自由和人类的良心。
电影只要染指，便能成为美学和情绪的毒品。
1989年，加拿大多伦多，[死亡诗社]上映。
同年，大洋彼岸朦胧诗派代表査海生卧轨自杀。
也就是海子。
海子
很难说这两件事有因果关系，但确定的是。
因为诗，海子涅坛永生，[死亡诗社]成了经典。
自由是气质
诗是本体
剧情算不上出彩，镜头也不是华丽。
常年霸占豆瓣评分前50的[死亡诗社]通过诗，成为观者心中象征自由浪漫的圣经。
影片在庄重的苏格兰风笛声中开始，对称构图的礼堂，威尔顿商学院的开学仪式肃穆庄严。
对称的礼堂
当四大校训「传统、荣誉、纪律、优秀」从学生口中喊出，这个学校实用型教学和保守的形象坐实。
四大校训
但是，英语系新来了基汀老师。
给学生上的第一堂课，便领他们来到了校史陈列馆，随后，影片中出现第一首诗。
《O Captain！My Captain!》(哦，船长，我的船长！)
其来自美国著名诗人沃尔特·惠特曼的《草叶集》，是纪念林肯的诗。
南北战争时期，惠特曼曾给北方军当过义务护士，是美国民主主义的卫道者。
通过水手的口吻，惠特曼描绘了坚定信仰同船长作战，视死如归的悲壮。
惠特曼将林肯比作船长，[死亡诗社]里，基汀让学生也如此称呼。
诗里暗示了与体制的斗争将会异常艰难，而基汀确也会是坚定沉稳的船长。
尔后，藉由校史陈列馆里逝去学生的黑白照，基汀引出电影核心的诗。
《To the Virgins，to Make Much of Time》(劝少女们珍惜时光)
这是英国诗人罗伯特·赫里克的诗，第一句「Gather ye rosebuds while ye may」用拉丁语简写叫「Carpe diem」(及时行乐)。
这句拉丁俚语贯穿整个影片，成为死亡诗社对抗校方的信条。
如果校史陈列馆的聆听还不够深刻，第二节课的撕书就直指内心。
基汀让学生死掉古旧呆板的序言
撕掉《诗歌鉴赏》序言后，基汀说：
我们读诗写诗，并不是因为它好玩。
我们读诗写诗因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。
医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗，美，浪漫，爱情，这些才是我们生活的意义。
马上基汀引用惠特曼的另一首《Oh Me! Oh Life!》(啊！自我！啊！生命！)。
对比基汀上段台词，引用地可谓相当应景。
撕书和鸡汤，无疑在学生心中释放了核弹，而废墟中重建的，是浪漫和自由诗意的追求。
自那之后，大批学生成了基汀的信徒，死亡诗社复活。
伴随诗社活动和基汀教学，这帮学生逐渐从压抑的升学目标里找到了真实的追求。
其中之一的尼尔，理想是表演。
操场上，基汀给学生准备了一堆球和惠特曼拆分的诗《A Song of joys》(欢乐之歌)。
运动和诗歌结合，是基汀把学生推向浪漫的极致后，建立自信的方式。
这让诺克斯对克里斯勇敢说爱。
鼓起勇气给心爱女孩打电话
莎士比亚的十四行诗《Shall I compare thee to a summer's day？》(你的长夏永不凋谢)和拜伦的《She Walks in Beauty》(她在美中行)是死亡诗社活动上，男孩们念给两位女孩的情诗。
保守的年代，这两首诗堪比春药，把女孩们夸的心神荡漾。
情窦初开的少年，女孩们的到来自是让诗社如沐春风。
不过，自负的查理给学校匿名写了封接收女生的倡议，为日后基汀老师被开除，埋下了祸根。
尼尔的死是最后的稻草。
他是受基汀熏陶最为浓烈的学生，因基汀的诗化教育，知道其人生的意义在于演戏。
同时他的家庭也是最为保守的，放飞的理想被传统家庭重新拉到了地面。
可惜，当见过光明之后，怎会再委身黑暗。
尼尔死前的冥思
尼尔之死是必然。
而基汀在整理尼尔的遗物时，发现了他一直保存着自己当年的课本。
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活的深刻，并汲取生命中所有的精华。
然后从中学习，以免让我在生命终结时，却发现自己从来没有活过。
这段来自梭罗的《瓦尔登湖》，是哲学家梭罗对生死意义的探讨，也是死亡诗社复活之初尼尔引用的开幕词。
他用生命践行了这句话，也是为什么基汀看着扉页泣不成声。
电影结尾基汀出走，临别之时，诗社成员顶住压力，同基汀教他们那般，立于桌上，奋力吼出「O Captain！My Captain!」。
[死亡诗社]中进入影史的经典镜头，力量十足
如雷贯耳，连绵不绝。不管多少次看，冲击感依旧如初。
[死亡诗社]的故事仅是传统保守和自由浪漫的二元对立，大部分篇幅聚焦基汀老师如何解放学生天性。
故事虽简，但被诗联结成整体，无比精致。其情感输出是扑面而来，而观者从诗刚介入电影起，便已抽不了身。
如梦似幻
当诗嫁给电影
首推[路边野餐]。
碎片长镜头配上毕赣的朦胧诗，让冗长的时间和拉长的空间形成亦庄亦谐的梦境。
身为导演，毕赣更像是诗人。
宇宙来自于平衡/附近的星球来自于回声/沼泽来自于地面的失眠/褶皱来自于海/冰来自于酒
为了寻找你/我搬进鸟的眼睛/经常盯着路过的风
看到这样的诗句，很难判断到底是诗成就了[路边野餐]，还是电影凝练了诗的意象。
或者两者本就是一体。
方言颂读出来的诗句，像是呓语，也是[路边野餐]的气质。
[星际穿越]里重复全片的诗节选自英国诗人狄兰·托马斯的《Do Not Go Gentle into That Good Night》(不要温和的走进那个良夜)。
这是他写给病重父亲的希望，是对死亡将至的嗔怪。
诺兰重新定义了这首诗的意象，「良夜」和「光的消逝」原本象征父亲的死亡，电影里，浅了说是墨菲对父亲使命的无奈，深了像是库珀与全人类的决绝。
而这诗恰好与电影达成默契的通感，整体拔高了[星际穿越]的哲学考量。
[超脱]里是爱伦·坡《厄舍府的倒塌》。
《厄舍府的倒塌》
原著是关于孤僻失常哥哥和久卧病榻妹妹乱伦的恐怖小说，活埋掉妹妹的哥哥最后被满身血迹复活的妹妹带走，兄妹俩居住的厄舍府随之倾塌。
电影结尾，故事本有了完满的结局，可却是巴赫特坐在讲台前轻颂这首诗，身前是错落一地的桌椅。
他终究还是失败了，压抑了全片的梅丽迪斯最终选择了死亡。
这是肉体的坍塌，借以《厄舍府的倒塌》里爱伦·坡诗句的冰冷，才能锻造出结尾如此的胸闷。
赛博朋克是继承了科技的冰冷，也是沿袭了朋克的迷离。
从诞生初便颇具诗的气质。
这也难怪其鼻祖[银翼杀手]里会有这样的诗句。
我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。
我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。
所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪消失在雨中，死亡的时刻到了。
这句诗并无历史底蕴，据说是演员们的无心插柳。
但这诗精髓在于，与影片气质水乳交融。
诗里有宇宙之浩瀚，也有生命之流逝，超越时间，化作永恒。
将片中言语无法形容的意境通过诗完美描摹，厉害的是还升级了意境。
[推拿]中能看到娄烨的诗情。
沙复明作为社会边缘的盲人，审美是主流文化那套。
他喜欢诗，在遇到挫折时他会念诗。
相亲失败，对着暖阳念起海子《黑夜的献诗》，足疗店关闭，倚墙轻吟三毛《如果有来生》。
两首全是孤独者所作寂寞的诗，一如盲人内心和娄烨传达的情绪。
1989年6月2日，[死亡诗社]上映，是自由的狂欢，浪漫的诗篇。
诗也终在电影里扎下了根。
不知为何，我又想起海子和已没落的朦胧诗派。
时间迷走，电影仍被需要，朦胧诗却失去立身的价值。
可惜，现代人丢失的，何止是朦胧诗。
却也不知从何所起，文学里落寞的贵族竟于银幕上找到容身之所。
至于诗何时嫁给了电影，不得而知。
只知晓1989年风起云涌的春夏，国内朦胧诗派失去伟大舵手，大洋彼岸，电影的诗才刚刚上映。
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