男人与男人的感情，真他妈的浪漫啊

在

「基情」

这个词流行以前，男人间的情谊，也叫做

惺惺相惜

。

一个杀手，一个警察，两个身份上水火不容的人，同样可以成为朋友。

1989年7月6日上映的[喋血双雄]就是讲了这么一个故事。

喋血双雄

导演：吴宇森

主演：周润发、李修贤、叶倩文、曾江

上映日期：1989年7月6日

事件：上映29周年

在中国观众眼里，[英雄本色]毫无疑问是吴宇森最经典的影片。但放到国际上看，[喋血双雄]可能是影响力更大的一部。

以出版「影史经典与当代重要电影」为宗旨的标准收藏（CC）公司，只挑选了[喋血双雄]和[辣手神探]两部吴宇森作品进行发行。

而且发行的序号非常靠前，分别为008和009。

CC发行[喋血双雄]DVD

影片于1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一。

英国电影杂志《帝国》特别选出15年来15部最具影响力电影，[喋血双雄]为亚洲唯一一部入选，列第七。

许多国际大导演都对这部影片推崇备至，例如马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺、沃卓斯基姐妹等。

小李子曾说过，如果吴宇森重拍这部电影找他当男主角，他不收片酬。

[黑客帝国]系列中有大量模仿吴宇森的镜头元素

这是一首理想主义者的挽歌。

这是一部歌颂人间情义的哲学式电影。

这是吴式风格最成熟的代表作。

29年后的今天，让我们再次聊一聊吴宇森和他的[喋血双雄]。

导演吴宇森

前尘往事

少年梦

吴宇森小时候生活十分贫苦。

父亲患病不能工作，全家在香港石硖尾贫民窟生活。

一次石硖尾大火，家被烧光。多亏慈善机构的捐赠，他们才得以有房安身。

年少的吴宇森想做一名牧师，估计是跟他的基督教家庭有关。

然而，看了几部法国新浪潮电影之后，他忽然燃起了拍电影的小宇宙。

不愧是毁人不倦的「新浪潮」啊！

吴宇森的经典影片[纵横四海]戏仿了新浪潮名作[祖与占]

据吴宇森所说，他很害羞，不善表达。但是他发现可以将电影作为语言，表达自己的情感和思考。

于是，怀抱着电影梦的少年吴宇森，跑到了台湾学习电影。

毕业后，回到香港，不久遇到了恩师——大导演张彻。

在朋友的介绍下，吴宇森站在张彻面前，半天憋出一句话：

我想和您学习拍电影。

张彻看着他，打量一会儿，笑了：

那你今天就开始上班吧。

张彻的电影[刺马]，吴宇森担任副导演

在张彻的提携下，吴宇森一开始的电影之路十分顺利，武侠片、喜剧片样样得心应手。

张彻的电影风格也深刻影响了他。

刚猛豪迈，血腥暴力，以及英雄气短、愤慨悲怆的情绪，都在十多年之后融进了吴宇森的电影风格里。

吴宇森早期多与许冠文合作拍摄卖座的喜剧片

但进入1980年代之后，连续几部电影的市场失利，加上对老片厂缺乏创作自由的烦闷，吴宇森渐渐开始遇上了职业生涯低谷。

这时候，好基友徐克站出来了。

吴宇森回忆，当年两人站在高楼上俯瞰着日落黄昏的香港，徐克用手一指：

来，我们一起改变香港电影！

有意思的是，徐克的记忆却相反：

这不是你说的吗？你说的是改变世界电影啊！

徐克和吴宇森一起改变了香港电影，甚至影响了世界电影

不管怎样，两个怀抱改变世界理想的好基友就这样开始合作。没想到，世界真的让他们改变了。

1986年，[英雄本色]诞生。

吴宇森迎来了人生中最重要的一次转折。主演周润发也通过此片摘掉了「票房毒药」的称号。

中国影迷心中的永恒经典[英雄本色]

接着，两人继续合作[英雄本色2]。

到了1989年，两人再次推出第三部影片[喋血双雄]，也是他俩最后一次合作。

早在[英雄本色2]时，徐克和吴宇森对电影的想法，就产生了很大分歧。

偏偏他俩还都是特别执拗的那种人。

[喋血双雄]一拍完，友谊的小船彻底翻了。

其实徐克和吴宇森分开合作后发展的都很好

但吴宇森终归是重情重义的人。现在回看这部影片，发现吴宇森竟然塞入了这么多男人间的情话。

朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来干什么？
你不要忘了，你背后还有个朋友支持你。

2010年，威尼斯电影节上，时任评委会主席的昆汀·塔伦蒂诺和多年好友徐克共同为吴宇森颁发了终身成就奖。

对朋友，总算有个交代。

超级大迷弟昆汀和一辈子好基友徐克携手为吴宇森颁奖

风华绝代

留英名

[喋血双雄]之所以受到诸多的推崇，因为这一部作品是吴宇森个人风格最成熟的里程碑。

吴宇森后期的，几乎所有标志性手法和暴力美学，都在这部影片中树立了标杆。

白鸽，是吴宇森电影中重要的元素。第一次出现就是在这里。

它象征了纯洁、和平，与极端的暴力形成鲜明对比。使得暴力在形式上具有更加深刻复杂的内涵。

白鸽是与吴宇森合作最多的演员

而吴宇森对白鸽的灵感很可能源于库布里克的[巴里·林登]。

这部影片的最后一场决斗，就是在一间鸽子屋进行的。

[巴里·林登]最后伴随着鸽子的决斗

宗教元素在吴宇森电影里很常见。

前面说过，吴宇森出生于基督徒家庭，小时候也想当牧师。

有趣的是，不仅没当成牧师，他还要将决斗的场景安排在教堂。

没当成牧师的吴宇森还要在电影中反复把教堂毁了

[喋血双雄]中经典的教堂大战，也成为了吴宇森暴力美学的标配。

这也被昆汀和罗德里格兹不厌其烦地运用在自己电影里。同情被砸的神父们三秒...

吴宇森尤其热爱漫天飞舞的枪战场面。

在他的电影里，一遇到枪战，几乎所有的物品都会被打得炸开飞起，最后整个屏幕都布满了飞舞的碎片。

黄秋生曾经还调侃过吴宇森，说他就是个爆炸专家。

圣母像也难以幸免…

此外，吴宇森在电影中还不加顾及地致敬一切对自己影响深厚的电影大师。

例如他就公开表明，[喋血双雄]实际上是一部向马丁·斯科塞斯和让-皮埃尔·梅尔维尔致敬的作品。

马丁·斯科塞斯的[穷街陋巷]

梅尔维尔的[独行杀手]尤其是吴宇森心中的最爱。

电影中的清冷色调和孤独感极强的杀手形象，都融入到了[喋血双雄]的拍摄中。

梅尔维尔的[独行杀手]

美国西部片对吴宇森的影响也很大，特别是暴力美学的鼻祖萨姆·佩金帕。

用升格镜头表现暴力，快慢镜头反复切换的技巧，都被吴宇森学了过来。

萨姆·佩金帕的代表作[日落黄沙]

当然还少不了一代宗师赛尔乔·莱翁内，大特写，定格，解构出的江湖情怀。

[喋血双雄]中周润发吹的口琴，都是从莱翁内那儿搬过来的桥段。

赛尔乔·莱翁内[西部往事]口琴男片段

最重要的，还是对恩师张彻技法的继承和发扬。

吴宇森第一次在枪战片中使用武打片的特技，将张彻武侠片中的英雄豪迈、侠义恩仇统统放入了现代警匪片当中。

并且，连男人之间那种惺惺相惜的情感，也成为了吴宇森电影中的重要内核。

充满阳刚气息的张彻电影[独臂刀]

吴宇森从众多导演中吸取了精华，最终在这部[喋血双雄]中形成自己独树一帜的暴力美学风格。

他升华了现代警匪片的内涵和格调，为枪战场面增添了庄重的仪式感。

使电影饱含了诗意化的浪漫情调，以及对正邪善恶的哲学反思。

在他的警匪片里，人物不再是简单的善恶之分，而是忧伤敏感、内心矛盾的复杂形象。

而这部[喋血双雄]，也成为吴宇森扬名世界的起点。

暴力美学一代宗师吴宇森

英雄迟暮

情依旧

一转眼，快30年过去了。

去年，即将72岁的吴宇森带来了他的新片[追捕]，改编自中国人耳熟能详的日本同名老片。

吴宇森在连连拍摄战争片失利之后，似乎想重回自己擅长的警匪题材。

而[追捕]中，张涵予和福山雅治分别饰演的杜秋和矢村聪，一个逃，一个追，像极了29年前的[喋血双雄]。

身份不同，却最终因为同样的正义感而惺惺相惜。

2017年影片[追捕]

吴宇森所看重的男人间的情谊，依然没有变。

但是似乎从吴宇森回归华语影坛之后，所拍摄的电影就不再能引起观众的共鸣，甚至还被人大量的吐槽、诟病。

或许是野心太过庞大？

[赤壁]和[太平轮]都得来个上下两部。大家发现看了俩小时，正事还没干，连下部都不看了。

事实证明，电影再好，分开来上映的都不会有好票房，比如[大话西游]。

2014年影片[太平轮]

或许是历史题材的原因？

吴宇森的风格是现代警匪片解构后的产物，无论是人物还是故事情节都十分地理想化。

而这种过于理想过于浪漫的处理手法，运用到具有一定事实根基的历史题材，就会令人感到不伦不类。

所以我们在看到[赤壁]中，梁朝伟饰演的周瑜和金城武饰演的诸葛亮之间的惺惺相惜，竟会笑出声来，念到：

太基了！太基了！

2008年影片[赤壁]

又或许是吴宇森老了？创作力衰退了？

明显可见，近期的影片里吴宇森对情节和角色的控制力，已经不如以前了。而观众又对他的期望值很高，从而形成了极大的落差。

亦或许，变得不是吴宇森，而是这个时代。

正如[喋血双雄]中的台词：

我们不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。

[喋血双雄]片段

吴宇森本人其实是个内心很敏感、很重感情的人。这也能从他的电影中感受得到。

从影将近50年来，人生也经历了大起大落。

从香港到好莱坞，再从美国回到中国。如今，功成名就的吴宇森，将重心放回了家庭生活上。

年轻时期的吴宇森和妻子牛春龙

买菜做饭，打扫卫生，陪伴家人，成为了今天的吴氏浪漫。

[追捕]做宣传的时候，他的妻子也一直相伴左右，甚至在他上台之前，还记得帮他整理一下领带。

两人于1976年结婚，如今已经一起度过了42年的婚姻生活，依然甜蜜深情。

吴宇森夫妇漫画

想起曾江在[喋血双雄]中的一句台词：

输赢并不重要，没人能赢得全世界。有时候输了，并不等于失败。

[喋血双雄]中两位主角的定格画面

【瞎话电影史】

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