敢不敢多花点钱，发展下剧本行业？

［邪不压正］是根据张北海的《侠隐》改编的。

但电影开头，编剧、导演、演员、剪辑，都是姜文。

书中的千百条胡同、晒在身上暖洋洋的太阳，一景一物，都在还原一种旧京风味儿。

到了电影里，胡同倒是见得不多，只剩满屏满眼的老式房顶。

［邪不压正］里的屋顶，闪现着彭于晏的肉体，这只是姜文眼里的北平

有人觉得电影故事跳脱、碎片化、毫无章法。和小说相去甚远。姜文却明明白白告诉你：

这叫讲究。

错了吗？没错。

小说没错，电影没错，观众更没错。

因为剧作，从来就是导演想法的文字化。「导演有话说」贯彻始终。

自1920年7月下旬，中国第一个剧本「本事」出现至今。近一百年来，一直如此。

姜文不是第一个，也不是最后一个。

电影「剧本」的

诞生

电影是地地道道的舶来品。

发源于西方、发展于西方。不管是早期还是现代，都是沿着西方的道路前行。

我们只是贯彻 「拿来主义」照猫画虎。

电影剧本也是如此。

1895年12月，卢米埃尔兄弟在咖啡馆放映了史上第一部影片，由十部小短片组成，每个只有40秒左右。各有一个小标题。

像「工人离开工厂」、「婴儿吃早餐」等。

标志着电影剧本的起源，被后人称为「情节描述格式」。

［工厂大门］剧照，每个片段在剧本中就是一句描述

1897年，美国爱迪生制片公司将剧本创作，提升到了一个新的高度。出现了最著名的一段描述，关于电影［枕头战］。

四个年轻女子，穿着睡裙，正在嬉闹玩耍。其中一个枕头被扯烂，羽毛飞的满屋都是。

这时的描述变得比之前更具体，更有画面感。

但也属于情节描述。

［枕头战］剧照，描述和画面很贴合

1901年后，随着电影长度的增加，叙事的需求逐渐变高。故事的重要性逐渐凸现出来。

电影理论家贝拉·巴拉兹，在1970年发表的著作《电影理论》中曾说：

当电影发展成为一种独立的艺术形式，当它的拍摄必须提前安排好，不再依靠在摄像机前即兴发挥的时候，电影剧本就诞生了。

贝拉·巴拉兹

这里不得不提1902年，魔术师乔治·梅里爱拍摄的［月球旅行记］。

为了这部电影，他第一个编写了大串由场景组成的剧本，用来交代影片的内容和顺序。

场景这个单位，首次出现在剧本中。专为配合导演工作的剧本，开始形成。

［月球旅行记］剧照，画面的复杂，激发了梅里爱对剧本的改造

到了1903年，鲍特拍摄［火车大劫案］时，完善并确定了这种，以场景为单位的剧本格式：

「主要场景式」。

现代电影剧本形式，正式诞生。

并沿用至今。

中国剧本雏形

电影「本事」

1896年，电影传入中国。

很快就有人开始尝试这种新鲜玩意儿。

当时的电影人很厉害。

没怎么学习西方理论，硬是凭借自己的理解和摸索，发展出了电影剧本的一套模式。

1910年左右，一些实验性质的短片，沿袭得的仍是文明戏的拍法。还没有剧本的意识。

只是按导演的想法，设计提纲式的「幕表」。

基本规定下人物关系和大致的发展方向，表演多是靠演员临场发挥。

有点像西方的「情节描述格式」。

明星电影公司合影，是早期中国电影人代表之一

1920年7月下旬，商务影戏部在报刊上发表了第一篇剧本雏形，那会儿还叫做电影「本事」。

形式和鲍特的「主要场景式」很相近。标志着中国电影剧本的诞生。

张石川在回忆明星公司的创作时，曾谈到他对电影剧本的尝试。苦于没有前例可循。

恰巧，1922年一个哥伦比亚大学的电影教授来华旅行，张石川拿自己杜撰的格式，趁机请教。

没想到和当时好莱坞的剧本格式也差不多。

大喜。

张石川（左二）和美国摄影师史密斯（左三）在明星公司的合影，他喜欢向外国电影人请教

1924年，明星公司编剧洪深在《东方杂志》上发表了中国第一部比较完整正规的无声电影剧本［申屠氏］。

不但剧情跌宕起伏，错落有致，拍摄单位也从「场」，细化到了一个「景」。

洪深剧本《五奎桥》手稿存图

几乎同一时期，《昌明电影学校讲义》专门开辟了「编剧学」，由电影理论家周剑云和导演程步高撰写。

1926年侯曜所著的《影戏剧本作法》一书中，更是系统总结了电影剧本的实用章法。

可见中国电影人对剧作规律的认识，已经比较透彻。

早期为剧作行业做出很大贡献的三个人（从左到右）：周剑云、程步高、侯曜

当时的中国电影，大多承袭「鸳鸯蝴蝶派」的才子佳人式故事，要的是一个离奇动人。

这样才能赚到观众的眼泪和钞票。

所以对于剧作人来说，写个跌宕起伏的故事成了关键。

当年，郑正秋拉著名的鸳鸯蝴蝶派文人包天笑入伙时，就明确要求：

这简单得很，只要想好一个故事，把情节写出来，最好要离奇曲折一点，但也不脱离合悲欢之旨罢了。

洪深（左）和包天笑（右）

包天笑很无奈啊：只写个故事，怎么算是剧本呢？

郑又说了：

先生写的短篇，每篇不过四五千字，再短些也无妨，导演可以将故事另行扩充，加以点缀，分幕分场成为一个剧本….

这基本上概括了早期电影的编剧流程。

具体形态虽不可考，有一点确定的是，最终的剧本定稿，导演说了算。

求助于文学作品的

电影剧本

1930年前后，中国电影开始了第一次大规模的对外学习和借鉴。

而剧本发展，却出现停滞。

夏衍、郑伯奇等剧作家，先后翻译了苏联电影大师普多夫金的《电影导演论》、《电影脚本论》等文章。

掀起一波导演工作的学习热潮，剧本退而居其次，成了附庸。

正值电影救国运动的兴起，左翼电影导演们，个个义愤填膺，有话要说。

可是没有好的剧本，如何拍电影？

众多文学作品有了用武之地。

小说、传说、话折子，现成的故事，拿来改编一下，就是不错的剧本。

年轻时的夏衍，中国电影剧作大师，一生写了几十个电影剧本，翻译多部外国电影著作，真帅～

1933年，夏衍的电影［春蚕］开新文学作品改编之先。

影片根据茅盾的小说改编，朴素真实，有很强的突破性和批判现实性。但是单就剧本方面来讲的话，没什么推动作用。

有不少理论家批评：

成为小说之俘虏、过于忠于小说了。

批评归批评，也没人能比他做的更好。

春蚕剧照，电影贴合小说，是平实的的现实主义，被人诟病缺少冲突

有了改编的捷径，电影剧作更是丧失了发展的动力，再没有大的飞跃，东一榔头西一棒槌地慢慢蠕动。

导演挑选自己想拍的某部作品，拿来大刀阔斧的改编。拍好了封神，拍砸了双杀。

几部优秀的改编国产电影，都是封神之作：［茶馆］、［霸王别姬］、［红高粱］

到今天，近一百年的时间过去了。中国的剧本行业也没有一个完善的体系。

这个导演需要塑造人物，就先编人物小传。那个资方需要一个贴合热点的赚钱点子，就先造故事梗概。

剧本为迎合各方面的需求，随时随地变换着自己的规则。

说到底，电影始于剧本，连个走心的故事都没有，哪来的好电影呢。

这是讲究吗？

这不是。

【瞎话电影史】

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