不知道很正常，知道了会很牛逼的电影海报简史

1895年6月10日，法国里昂。

电影先驱卢米埃尔兄弟，拍摄了短片［水浇园丁］，描绘了一个简单的恶作剧：

一个男孩儿踩住园丁浇水的管子，阻止水流动。当园丁叔叔对着管子检查时，男孩松开水管，水喷了园丁一脸。

电影［水浇园丁］剧照，小男孩踩住水管，这张图用在后来的海报里

全片只有49秒，却是纪实电影的鼻祖。

同样，它的海报也是。

1896年6月21日，当时的招贴画艺术家奥祖尔·马瑟琳，截取电影中水浇园丁的画面，设计了这幅著名的海报。

水浇园丁海报

设计者：奥祖尔·马瑟琳

导演：卢米埃尔兄弟

张贴日期：1896年6月

事件：世界上现存最古老的电影海报，问世122周年

这是世界上现存历史最久的电影海报，也是首张描绘电影实际场景的海报。

从那天起，海报逐渐成为电影不可分割的一部分，走进了大众视野。

其表现剧情的功用，一直影响到现在。

电影海报

雏形和诞生

最早电影海报的记载已不可考。

流传最广的说法是：

1985年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的卡普辛路咖啡馆，公开放映了［火车进站］、［水浇园丁］等12部影片。

当天，有张名为「卢米埃电影」的海报问世。

被认为是世界上第一张电影海报。

［卢米埃尔电影机］海报

那时的海报只算个雏形。

用油漆在木板上书写放映信息，广告员将两块广告牌用绳子连接，一前一后挂在身上，看起来就像夹着肉饼的三明治。

所以，它还有个形象的别称：三明治板。

但这种方式过于笨重、消耗人工、不能大规模张贴，很快就被淘汰了。

1896年，有个叫朱尔斯·查尔特的，被称为「现代海报之父」。他灵光一闪，将电影和海报结合起来，形成了新的艺术形式。

电影海报正式诞生。

「现代海报之父」朱尔斯·查尔特

19世纪末20世纪初，世界经济发展缓慢，教育程度极低，文盲率高。

为了适应大众，当时的海报只有一个标准：

尽量少的语言，尽量多的图画。

就像奥祖尔·马瑟琳为［水浇园丁］设计的那张带有剧情的海报。

奥祖尔·马瑟琳同时期设计的海报，都以图为主：（左）滋补酒商业海报，（右）红磨坊舞厅

1899年，魔术师梅里爱崭露头角，拍摄了许多以神话题材为基础的新奇电影。

电影开始脱离纪实性，走向趣味性，这一时期的海报也随着电影，转向了杂耍风格。

梅里爱电影［月球旅行记］的海报，风格由纪实走向杂耍趣味

同时，专业的海报制作公司出现，电影海报由零散加工转向了集中生产。

就这样，电影诞生后的20年，海报正式成为电影生产中一个独立的部门。

作妖的爱迪生

海报禁锢的十年

有一个不成文的定理。

电影诞生之初，凡是有钱可捞的地方，一定有爱迪生。

这个一心敛财的「发明家」，几乎染指了电影的所有方面，如果让小编评选最讨厌的电影人，爱迪生绝对稳居榜首。

但是，转折来了。

就是这样一个不招待见的人，难得做的一件有关电影的好事，就在海报的制作发行方面。

20世纪初，电影迅速发展，越来越多觉得有利可图的人，开始投资电影。

其中就有爱迪生。

爱迪生这个人吧，是抢占专利的一把好手。

为了抑制别的小公司拿他的「发明」赚钱，爱迪生联合了几家比较大的制片厂，组建了「爱迪生电影专利联盟」。

以垄断的形式，干预早期电影制作和放映。

爱迪生电影专利联盟电影

这个新建的电影联盟，成立的第一件事，就是建立广告物料生产标准。

爱迪生聘请了专业的印刷公司，为他的第一部电影印刷海报，并设立了统一的规格，所有子公司都必须接受这些硬性规定。

海报尺寸：统一为27x14英寸（约等于现在的68.5X35.5厘米），也就是此后经常提到的「一开」。
海报内容：必须标明电影公司的名称、电影片名和主要情节。
海报格式：海报中间留一个空白位置，用来印电影剧照、主要情节或者明星头像，有时连结局都印上。

海报最大限度的展示了电影的相关信息和卖点，在当时广泛传用。

即使不属于「专利联盟」的独立电影公司，也逐渐采用了这种直接高效的制式，直到今天，大体结构也不出其右。

「专利联盟」电影海报标准样式，图为1957年好莱坞电影［金玉盟］

作为一个严肃的考古号，小编强忍着上翻的白眼，不得不承认：

爱迪生确实在客观上促进了电影海报的发展。

虽然他只是为了捞钱。

如今电影海报,很多还是沿袭专利联盟的制式，如：斯大林之死、与神同行

此后几年，根据不同的张贴需要，「专利联盟」又推出不同尺寸的海报。

小一点的，8x10英寸（约20.3X25.4厘米)，8张一套，集合不同的电影场景，不仅作为宣传，还有收藏价值。

大一些的，41x81英寸（约104.1X205.7厘米)或者81x81（约205.7X205.7厘米）英寸，方便在更大的区域和影院外进行展示宣传。

后来甚至出现了246x108（约624.8X274.3厘米）英寸的超大电影海报，张贴在公路告示牌和大楼上。

电影［梅兰芳］中，楼上挂的梅兰芳巨型海报，和这一时期的电影海报类似

但是，转折又来了。

再好的模式，时间长了也会觉得乏味。于是一些独立电影公司开始尝试新的版面设计。

他们将电影中那些刺激、暧昧的画面贴在海报上，接吻、枪战、鲜血、暴力，海报的标准制式被打破。

一些吸睛的画面甚至占了整张篇幅。

像［间奏曲］中跳舞的裸男，［贝壳与僧侣］中妹子的大胸以及［别烦我］中面无表情的女人脸。

在［水浇园丁］海报诞生十几年后，海报画面，开始从纪实转向观念。

新式海报中的元素：跳舞的人、大胸、女人脸

观众喜欢，「专利联盟」抵制。

爱迪生又双叒叕和别人打起了官司，且一打就是好几年。结果专利联盟诉讼失败，被勒令解散。

爱大爷赔了夫人又折兵。

独立公司普大喜奔、拍手称快。

数年的标准化生产后，电影海报终于打破了禁锢。

电影海报中的

时代烙印

作为电影的副产品，电影海报发展史和电影紧密相连。

从1986年［水浇园丁］，奥祖尔·马瑟琳设计的第一张海报起，电影海报不可避免的承受了时间的雕琢。

20世纪20年代是默片电影的黄金期，也是先锋派电影的天下。

这一时期，海报的印刷颜色从一种，升级为三种（红黄蓝），并逐渐向更清晰的方向发展。

这意味着，一改最初的手工上色方式，彩色海报大规模发行成为可能。

粗糙世俗的电影海报，开始走向它的第一次辉煌。

先锋派三色电影海报：德吕克［西班牙的节日］

在欧洲，电影制片厂聘请了很多有名的艺术家为他们的电影海报设计版面。

艺术性、审美性，大大提升。

美国不然，他们依旧拒绝艺术家染指电影，所以这一时期的精品海报，大多出现在欧洲。

德国画家海茵茨，曾为弗里兹·朗的经典默片［大都会］设计过三张海报。

有「最美电影海报」之称。

［大都会］海报，左图是德国版本，右图是国际版本

简洁的线条、雅致的明暗，让它成为当之无愧最昂贵的海报。

2000年，德国本地张贴的一张拍卖成交价35.775万美元。

另外的国际版，在2005年拍出了69万美元的高价，至今是世界上最昂贵的电影海报。

据传，拥有者是莱昂纳多·迪卡普里奥。

20年代，路易·德吕克的电影［狂热］海报，也算是个中精品

30年代是「电影的黄金时代」。

这一时期，美国正陷入「装饰艺术」的狂热中：

20世界20年代兴起于欧洲，30年代风行于美国的一种艺术形式。
装饰艺术深受立体派几何形式影响，加上野兽派和俄派芭蕾的鲜艳色彩，是多风格的结合体。

电影公司紧追潮流，海报中呈现装饰艺术风格。

删去厚重的背景，代之以更多的留白。字母大小变化不同字体风格被广泛使用，且文字放置的位置更加具有创造力。

一直到60年代，都是海报设计的宠儿。

30年代的装饰艺术风格海报：乱世佳人、一夜风流、魂断蓝桥

恰逢美国大萧条的冲击，电影工业也成为其中的受害者。

为了方便管理，降低环节成本，20年代兴起的国家电影服务公司（NSS）接手了海报承制工作，统一给各电影公司供应海报。

此后几十年一直如此。

60年代依旧存在的装饰艺术风格海报：007、迷魂记、西北偏北

40年代，第二次世界大战成为电影的主旋律。

这一时期，电影制片厂和明星、观众都投身到爱国主义运动之中，电影多以战争题材为主，海报亦然。

现实元素再次占据海报的主流。

有意思的是，和平庸凸显战争的海报内容相比，海报的材料反而更能表现这一时期的特色。

纸张的缺乏，让很多电影公司不得不将海报印在废弃地图的背后。

一面是娱乐，一面是战火，也是非常的魔幻现实了。

二战时期的电影海报：［魂断蓝桥］、［马耳他攻防线］、［罗马不设防的城市］

到了50年代，人们逐渐修复了战争带来的创伤，为了寻求安慰和满足，美国电影充斥着天马行空的幻想，科幻和喜剧盛行。

海报上增加了越来越多花里胡哨的图片，用强烈的色彩和夺目的文字增加看点。

50多年前，［水浇园丁］那种忠于剧情的海报，再次退居二线。

花里胡哨的电影海报代表：雨中曲、龙凤配、黄昏之恋

60年代，青少年成为美国电影的主流受众，摇滚电影、动作电影开始流行，许多裸露、暴力镜头毫无顾忌的展现在观众面前。

动作片海报，通常将少年喜欢的个人英雄主义放于最醒目的位置，身后还伴随着某种危险的局势。

一些隐晦的性暗示镜头，同样出现在海报上，「要做爱，不要作战」的口号淋漓尽致的展现出来。

007电影海报英雄和美人占据绝对地位

70年代，黑人电影兴起，海报上开始出现黑人的身影。

像［蓝调女士］中的黑人歌手、［猜猜谁来吃晚餐］中的黑人小伙，以及［神探沙夫特］中的黑人英雄。

黑人元素海报

值得一提的是，这一时期，海报第一次「收藏热」出现。主要归功于［星球大战］、［星际迷航］系列电影培养了众多忠实而狂热的影迷。

80年代后，特效大片成为电影吸金的主流，海报上越来越多的出现了科幻及特效元素。

电影［星球大战］前三部海报，被许多影迷收藏抢购

如今，经过后现代艺术的洗礼，电影海报出现了多种风格的杂糅：明星、观念、氛围、设计、剧情。

但总体核心还是「以画面引导文字」。

特别值得一提的是CC公司（中文名：标准收藏）。如今我们看到的很多优质海报，都来自于这里。

该公司成立于1984年，以「影视经典与当代重要电影」为宗旨，修复老电影的同时，结合剧照，用极简风格，重新制作海报。

其重视剧情，偏向纪实的风格，与1896年的［水浇园丁］不谋而合。

CC公司重新设计的海报［伊万的童年］、［奇遇］、［浪荡儿］

历史总在循环中发展，不断闪现着当初的某个特征。

从单纯提供电影信息的简报，到自成一体的独立部分，海报成为了电影最具象的传播符号之一。

透过这个小小的窗口，我们仿佛窥见了电影的整个历史。

【瞎话电影史】

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