影片《暖暖内含光》
导演米歇尔·贡德里
主演金·凯瑞、凯特·温斯莱特
上映时间2004年3月19日
2004年，电影《暖暖内含光》上映。
片名来自英国诗人蒲柏的长诗“美丽心灵的永恒阳光”。
影片用意识流的手法，借科幻的外壳，探讨爱情的内核。
01.
意识流爱情
意识流，指意识的流动。
包含回忆、幻想、与梦境。
影片始于乔尔断断续续的内心独白，他谈到了自己的情感、性格与记忆。
“我不是一个善于和女性聊天的人。”
他在解构自己，这是意识流电影的典型手法。
乔尔在二月某日的早晨苏醒，他感到有些恐惧。
仿佛失忆一般，他忘记自己为何恐惧，忘记速写本上撕掉的纸张，甚至忘记为何来到蒙托克。
在蒙托克，他总是遇见一位穿橘黄连帽衫，蓝头发的姑娘。
乔尔不敢主动打招呼。
公车上，又一次的不期而遇，姑娘自报家门，她叫克莱门汀。
乔尔与她相谈甚欢，从蓝色废墟到橙色特工。
克莱门汀称自己的蓝色头发为“蓝色废墟”，而给头发起名字的人称作“橙色特工“
言语上你来我往，擦出了火花。
夜幕降临，克莱门汀邀乔尔一同归家。
佯装同饮美酒，实则共度良宵。
酒过三巡，克莱门汀依偎在乔尔怀中，他却说自己明天还要上班。
乔尔已过而立之年，内心却住了一个孩子。
这样的发展速度他无法接受。
归家后他打电话给克莱门汀，却又你侬我侬。
乔尔的爱，如此矛盾，如此单纯。
他们恋爱了。
两人躺在厚厚的冰面上研究星星

没有理由，没有原因，克莱门汀突然离开了乔尔。
克莱门汀换了电话号码，一夜之间，沧海桑田。
乔尔百思不得其解，他顺藤摸瓜，找到了克莱门汀去过的一家公司。
真相大白，这家公司拥有独一无二的技术——清除人的记忆。
乔尔被告知，克莱门汀清除了关于他的全部记忆。
乔尔心灰意冷，他亦步亦趋。
于是技术人员上门消除乔尔关于克莱门汀的记忆。
记忆往往最靠不住，它让你忘记一个人曾对你有多好。
记忆有时却又十分可靠，那些难以忘怀的，永远印刻在心里。
曾经与克莱门汀共度的幸福时光，逐渐烟消云散。
这让乔尔撕心裂肺，他终于无法忍受。
为了逃避记忆清除，他在自己的潜意识之中躲了起来。
我们跟随乔尔的潜意识，去到了他和克莱门汀从前的每一段过往。
他们甚至回到了乔尔的小时侯，克莱门汀伪装成了他的母亲。
这在潜意识里可以理解为乔尔对女友的依赖到了“恋母情结”般。
这是意识流的高超用法，与精神分析相结合。
将人们隐藏在潜意识深处的一切，用意象表达出来。
人的意识最终没能战胜机器。
一旦开始记忆清除，就没办法再停下来

乔尔与克莱门汀在潜意识里告别。
临别之时，克莱门汀对他说：
“来蒙托克找我。”
2004年的情人节，乔尔怀着难以解释的愿望，重新来到蒙托克，遇见了同样的克莱门汀。
不过他们已是萍水相逢，形同陌路。
与开头一模一样的剧情。
此时时空已经被割裂，呈现在我们眼前的，并不是故事发生的顺序。
而是属于意识流电影对时空的切割处理。
然而，诊所的一名护士发现自己也曾被抹去记忆，气急败坏的她将所有资料都寄还本人。
乔尔和克莱门汀终于明白了他们之间曾发生过什么。
影片最后给了一个开放式的结局，乔尔与克莱门汀是否还能继续走下去，每个人有他们不同的答案

《暖暖内含光》对于梦境的解构，影响了如《源代码》、《盗梦空间》等诸多电影。
这很大程度上归功于查理·考夫曼精彩绝伦的剧本。
02.
意识流编剧
自1999年《成为约翰·马尔科维奇》开始，查理·考夫曼开启编剧生涯。
他喜欢读卡夫卡和贝克特。
图为萨缪尔·贝克特，荒诞派代表人物，荒诞派受到意识流小说很大影响

19年以来，他只有9个剧本问世，全部都是意识流电影，无一例外。
意识流大多是悲剧，因为人生是个悲剧，源于人终究会有离去的时候。
《苏格兰人报》的记者曾评价考夫曼：“无论银幕上下，他都不喜欢团圆结局。痛苦和挫折感是他天才的最终馈赠。”
到了《纽约提喻法》，考夫曼来到了他的巅峰。
《纽约提喻法》中，男主角凯盾试图在他的戏剧中重现整个纽约

他在影片中解构纽约。
影片既展现了创作的痛苦，又在剖析痛苦的根源。
所有发生的都成为戏的一部分，正在发生的也成为戏的一部分，还没发生的戏将要演到。
最后戏死了。
荒诞又压抑，令人恐惧。
在早先的《暖暖内含光》的剧本中，电影结尾是这样的。
老年的克莱门汀再次要求抹去关于乔尔的记忆。
然后镜头会告诉观众，根据记录她已经做过好多次手术了。
现在的结局较为开放。
观众可能会产生一种毫无根据的乐观主义。
《暖暖内含光》之后，考夫曼转型导演。
《纽约提喻法》正是他导演的第一部作品。
提到《暖暖内含光》，考夫曼说；“我喜欢生活在复杂之中。当你把事情复杂化之后，它们才会显得更有趣。”
图为查理·考夫曼，人们眼中的“鬼才导演”
03.
意识流电影
五六十年代是意识流电影的巅峰期，大师频出，佳作倍现。
代表作是伯格曼的《野草莓》、费里尼的《八部半》与阿伦·雷乃的《广岛之恋》。
一般来说以1957年英格玛·伯格曼的《野草莓》作为意识流电影的开启。
意识流电影是受到意识流小说的影响，在银幕上着重表现人的非理性，潜意识的直觉活动。
此外，时空跳跃变化，打破传统戏剧模式。
西方电影世界的“圣三位一体”，似乎都与意识流电影有着密不可分的关系。
“圣三位一体”原指圣父、圣子和圣灵。
在西方电影世界中，指的是意大利的费德里科·费里尼、瑞典的英格玛·伯格曼与前苏联的安德烈·塔尔科夫斯基。
塔尔科夫斯基的电影是自传式的诗意电影。
其《乡愁》、《镜子》中常用时空交错的意识流结构，更让人津津乐道的是他无与伦比的运动长镜头。
《镜子》中，塔尔科夫斯基对组合意象的运用到了极致，前景屋檐滴水，远方木屋燃烧
费里尼以运用意识流著称，他拍摄“内省”影片。
荣格和佛洛依德的理论，被他搬上了自己的《八部半》。
影片影响了后世的伍迪·艾伦、埃米尔·库斯图里卡、马丁·斯科塞斯多位电影大师。
《八部半》中的堵车，费里尼教科书般地向你诠释什么是“焦虑”

伯格曼更是意识流电影的大师，时间仿佛是他手上的玩具。
《野草莓》中，人神并存，死人与活人重逢。
这些不可能，在伯格曼的电影中一一实现。
《野草莓》中，过去的时光竟在男主角伊萨克的眼前完整重现

五十年代至今，意识流电影长盛不衰。
无论是《路边野餐》还是《霓虹恶魔》，都多少能看到意识流电影最初的影子。
意识流电影讲来讲去，无非是自己人生中，难以忘怀的种种情感。
当电影进入了后现代主义，电影更多被当作一种商品，而不是艺术。
人们热衷于娱乐，调侃。
审美从精英化占主导逐渐转变为大众化占主导。
对已经被发掘殆尽的梦境，潜意识等精神分析的东西不再感兴趣。
意识流电影也就越来越少了。
毕竟要去理解一个人的心境，比吃一顿“文化快餐”要费神得多。
如果有一天科技发达到像电影中一样，记忆可以被清除。
世间所有的相遇，就都成了久别重逢。
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