电影的口感

导演 罗伯特·本顿

主演 达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、简·亚历山大、贾斯汀·亨利

类型 剧情、家庭

制片国家 美国

上映时间 1979年12月19日

考古原因 1980年3月24日获得第52届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖

《克莱默夫妇》是由达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普主演的一部家庭伦理电影。

获得了第52届奥斯卡，包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女配角在内的，五个重要奖项。

这部电影，画风朴素的就像家庭肥皂剧，却成为20世纪七八十年代最重要的影片之一。

01.

克莱默vs克莱默

电影改编自艾弗里·科尔曼的同名小说，是一部反映单亲家庭的杰作。

泰德·克莱默与妻子乔安娜生活在美国纽约，有一个可爱的儿子比利。

这个看似生活美满的中产家庭，实际上已经风雨飘摇。

电影《克莱默夫妇》中，看似美满的一家三口

丈夫泰德是一家广告公司的高级职员，忙于工作而忽视了妻子和家庭。

妻子乔安娜是一个受过良好教育的知识女性，长期枯燥沉闷的主妇生活，让她变得自卑、焦虑、毫无安全感。

经过长期思想斗争，乔安娜鼓起勇气寻找迷失的自我，将儿子留给泰德后，离开了家。

电影《克莱默夫妇》中，妻子与丈夫争吵，离家出走

妻子的出走让泰德的生活骤然陷入了混乱之中。

他手忙脚乱，无法兼顾繁忙的工作和照顾儿子这两件事，弄得两方都对他很不满。

好在有邻居的帮助，一切慢慢地变得理顺起来。

泰德独自照顾儿子

一年后，妻子乔安娜回来了，已经成为一个收入颇丰的设计师。

她想要回儿子的抚养权，泰德断然拒绝，夫妻俩不得不对簿公堂。

最终，乔安娜赢得了官司，但泰德在法庭上的陈词也打动了她。

在她出走的这十八个月，泰德当爹又当妈，一点点学会了如何照顾年幼的儿子。

父子二人也从之前的疏远，变得亲密无间。

影片结尾，乔安娜放弃了比利的抚养权，泰德父子也不必分离了。

电影《克莱默夫妇》最后，妻子放弃了比例的抚养权

这部影片，是好莱坞电影向古典主义风格回归的一部杰作。

没有花哨的形式，没有激烈的动作，全靠演员质朴自然的表演来塑造人物、表现情感。

电影《克莱默夫妇》中，画面朴素，展现了美国人日常生活的样子

依照剧情，采用十分真实化的影像处理手法。

并深刻触及20世纪70年代美国传统家庭解体的社会现实和女权运动的时代特征。

多种元素综合在一起，使这部电影片成为了一个跨越时代的经典。

02.

电影之味

《克莱默夫妇》的故事并不复杂。

没有奔放狂狷的笔触，或犀利暗黑的结局，有的只是温润细腻的故事、饱满现实的人物以及真实无华的表演。

影片筹备期间，达斯汀·霍夫曼正面临和主人公泰德同样的婚姻和家庭问题。

出于心灵治愈的考虑，他接受了导演的邀请。

拍摄前他和导演住在一个酒店，花费了很多时间打磨剧本，之后才开始拍摄。

切身的感受和出色的演绎，让他将泰德塑造的栩栩如生、入木三分。

第一次给儿子做早餐时，手足无措地抓狂。

比利摔倒后，抱着他穿越纽约街头，不顾一切地狂奔。

电影《克莱默夫妇》中，泰德守在受伤的儿子身边，满是心疼

乔安娜在咖啡馆提出要回儿子时，气急败坏地摔杯。

为了获得儿子的监护权，他低声下气的在圣诞节奔走求职。

获得新工作后，对节日气氛里陌生女人洋洋得意地强吻。

达斯丁·霍夫曼精准的演绎了「父爱」，捕捉到了关乎演技的「度」的完美。

咖啡厅一段戏，泰德气的将杯子摔向墙角，这是他即兴增加的动作，梅丽尔也自然地做出被吓的反应，表演的非常精彩

同样，梅丽尔也将一个长期被丈夫忽略，因而自我怀疑的焦虑妻子演绎的十分到位。

乔安娜在法庭上的自白，是她根据故事情节和自己的感受即兴创作，极具情感穿透力。

故事、情感、表演，三位一体，使影片达到了真实动人的艺术效果。

乔安娜在法庭上的场景，没有夸张的表情，眉眼之间都流露出悲伤

然而这种忠实于电影本质的拍摄手法，在以后的影片中却逐渐消弭。

对商业效益地追求，使许多影片变得不再纯粹。

花样翻新的形式、各式各样的身份、眼花缭乱的视觉效果，像各类刺激的调料，不断的加入到电影当中，挑逗着观众的味蕾。

同样是夫妻之间的故事，给人的感觉却完全不同。

电影《实习生》中，通过老年实习生的视角，讲述了女主角朱丽安和丈夫之间的一些情感故事。

第三人称视角的切入，让观众处于一个旁观者的地位，客观冷静，却大大削弱了与片中人物感情的共鸣。

电影《实习生》中，老年实习生本，是一个旁观的智者，帮助女主角朱丽安调整自己的生活、工作

电影《史密斯夫妇》，夫妻二人都被安上了特工的身份，融入大量的枪战、动作元素，让人血脉喷张。

一顿普通的早饭，桌下早已经暗藏玄机。

丈夫拿一把餐叉，妻子握一把剔刀，彼此防备，互相试探。

电影《史密斯夫妇》中，表面一派和谐，其实互相防备

身处敌对阵营的两个人，在躲避杀手，追击幕后操盘者的过程中，感情升温。

枪林弹雨后，重新回归家庭。

故事简单、情感稀薄，动作枪战才是吸金吸睛的重点。

电影《史密斯夫妇》中，夫妻二人在被追杀逃亡的过程中，才开始互相了解，伴着枪林弹雨开始谈情说爱

电影《完美陌生人》，形式翻新。

采用类似真心话大冒险的方式，讲述了几对夫妻之间的情感和隐秘。

电影《完美陌生人》中，几对夫妻亲密自拍，彼此熟悉却又完全陌生

朋友聚会上，女主人提议大家把手机都放到餐桌上，之后所有的来电和短信都全部公开。

或许是为了向伴侣证明自己的清白，几经犹疑后，大家都接受了游戏邀请。

通奸、整形、恋童、出柜、性游戏。

每个人精心隐藏、不堪启齿的一面，赤裸裸地暴露在观众面前。

用游戏的形式，玩味婚姻内里的隐秘，形式主义下，故事所剩无几。

电影《完美陌生人》，隐私不断被刺探，婚姻中的阴暗面，逐渐浮出水面

到了《消失的爱人》，夫妻情感破裂的故事，直接变成了一部烧脑悬疑片。

结婚五年，丈夫尼克对婚姻和妻子满腹抱怨，并出轨女学生。

控制欲极强的妻子艾米，为了报复丈夫，精心设计了一起自己的失踪案。

种种不利因素，都将矛头指向无辜的丈夫。

尼克被推上舆论的风口浪尖，受到全国观众的无情审判。

夫妻间你侬我侬的甜言蜜语，早已化作以血洗血的复仇与折磨。

看得人直冒冷汗。

电影《消失的爱人》最后，妻子设计重新回到丈夫身边，露出一个邪魅的笑容，眼神渗人

电影产业在发展，对电影本体的思考却在倒退。

电影制作人们唯恐电影声势不足，将所有够得到的元素加到影片里吸人眼球。

动作、阴谋、悬疑、情色，各种形式花样翻新，故事、情感、细节却统统欠奉。

电影被量化为一串数字，被标榜为「视听盛宴」，却失去了它原本的味道。

许多电影以枪战、悬疑等元素为卖点，往往是一个简单的故事，堆积尽量多的其他元素

正如《并指如刀》中所写：

我们所看到的电影，最后都不得不成为自己所栖身的时代的静物。任何虚伪矫饰都已经被风干，这时候的电影，最有可能接近电影的本质。

《克莱默夫妇》就是这样一部电影。

忠于故事，忠于情感。

不煽情、不激越，将一个故事掰开了、揉碎了，细细讲述。

可惜这样好的电影，所剩无几。