520这天，千万不要和恋人看这部电影

千禧曼波

导演侯孝贤

主演舒淇、高捷、钮承泽、段均豪、主内淳

上映时间 2001年5月19日戛纳首映

事件上映17周年

明天就是许多恋人心心念念的「520」了。

虽然小编完全不理解，为什么一个商家骗钱的套路，能忽悠这么多人。

但还是要祝福你们，交配愉快。

不得不说，现在谈个恋爱花样越来越多，心也越来越累，甚至在辛苦的经营后，依旧避免不了分道扬镳的结局。

你以为你努力了，就能拥有爱情。

但是她\他真正想要的，你可能根本给不了，或给不起。

再激情四射的相遇，也抵不住时间的摩擦，爱情，从来不是努力就可以的。

就像［千禧曼波］。

末世预言阴影下，爱情成了台北青年依赖欲望的发泄口，也成了他们可望而不可即的海市蜃楼。

如果520这天，你想和恋人看个电影喝喝酒，顺便进行下灵与肉的深层接触。

那我建议你千万别选这部影片。

会分手的，真的。

01.

末世的台北爱情

Vicky是个基隆女孩。

她16岁就出来玩了，几乎每个礼拜六，都会和朋友从基隆坐火车到台北。

在火车的厕所里，她们一起「呼饭」，把自己嗨到某种境界。

在和平东路的一个迪斯科吧，Spin，她遇到了豪豪。

那天，她和萱萱约了朋友去唱卡拉ok，结果被放鸽子，豪豪他们一群人就走过来搭讪，约她们一起唱歌。

她感觉豪豪一整个晚上都盯着她看，有一点沉默，害羞。

Vicky，末世焦虑下，台湾青年的缩影

很快，他们在一起了。

她高中并没有毕业，豪豪不让她参加毕业考。

考试前一个夜晚，他们住在一个宾馆，他故意不叫醒她，他不要她去考试，他不要她离开他。

他们想住在一起了，就在台北租了个房子。

那个时候还没有520这种节日，但他们每天都像情人节一样快乐，是一种相依为命的快乐。

Vicky和豪豪，不做事，不操心，每天只是蹦迪、喝酒、唱歌

但是，他们都没有做事，有时候为了1000块坐车回基隆，和朋友借。

一次，豪豪偷了他爸爸的劳力士表，当了8万块，被他爸发现，打电话来问，他死都不承认。

他爸就报警了。

那天风很大，阳光很亮。

警察来了，查到了当票，他们被带去了警察局，回来后，大吵一架，她摔门而走。

后来，交不出房祖，房东介绍她去制服店上班。

每天上班之间，下班之前，豪豪都会打电话来盯她，她晚回家，他会蹲在楼梯口等她。

脱去她的每一件衣服，从头到脚细细检查，确认没有别的男人的气味和印记。

豪豪强烈的占有欲，让他近乎神经质的检查Vicky的每一寸肌肤

他妒忌她有工作，可是他从来不工作。

他常常带一堆朋友来家里，嗑药、打电动，音乐开的很大声。

就这样一天天混过去。

她受不了，跟豪豪分手了，可豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来。

反反复复，像咒语，像催眠，她逃不掉，又回来了。

她告诉自己，存款里还有五十万，五十万花完了，就分手吧。

最终，她离开了，豪豪也成了她记忆中一个模糊的人影。

许多年后，她还记得和豪豪做爱时的感受：冰冷、悲伤、看不到希望。

Vicky和豪豪做爱的场景，巨大的光斑，朦胧的画面，像梦一样不真实

她在制服店上班的时候遇到捷哥。

他们以前在Spin就认识了，捷哥常常送她回基隆，喜欢带着她到处跑。

捷哥身边永远有一堆人，一堆麻烦事，捷哥从来不拒绝任何人，所有人都找他讲话、谈事情。

她知道捷哥是纵容她的，什么场合都带着她，他带着她，有时候就像带着一个小兄弟一样。

捷哥体贴入微，保护她，带她兜风，做饭给她吃，Vicky以为自己遇到了合适的男人

一天，捷哥消失了，只留给她一个地址。

日本东京的一家小旅店。

捷哥遇到了摆不平的事，只能出去躲避风头，她按地址追过来，却只发现了捷哥留给她的一支电话，一把钥匙和一件夹克。

Vicky来到日本，却只找到了一支手机，一把钥匙

她等了许多日子，捷哥一直没有出现，下雪的东京，她带着捷哥留给她的电话四处游荡。

街上都是行色匆匆的上班族、学生、家庭主妇。

她让自己像他们中的一份子，吃拉面，看电视冠军，披着捷哥留下来的夹克，有着香烟和古龙水混合的气味。

Vicky穿着捷哥的夹克，游走在日本下雪的街道

她知道捷哥是想念她的，才要她来日本，还叫她不要告诉别人他在日本，意思就是：

你来吧，一个人来。

可是，她没有等到捷哥，或者说，捷哥消失在了她的世界中。

许多时候，努力了，爱情依旧没有踪迹。

影片结尾，是一个长达1分10秒的空镜头，下雪后的夕张街道，表现了Vicky对爱情漫长而无果的等待

从［恋恋风尘］到［尼罗河女儿］，从［好男好女］到［海上花］，侯孝贤电影里的爱情，总是充满悲伤和缺憾。

而舒淇饰演的Vicky，为这份悲怆的爱注入了自己的风格。

她执着、任性、天真。

她让Vicky极度渴望爱情，依赖爱情，哪怕这种爱充满重重的束缚和无尽的等待。

02.

舒淇和侯孝贤的碰撞

1998年，拍完［海上花］后，侯孝贤想拍一部现代题材的电影，想记录下台北青年的现状。

他去了一家酒吧，在里面混了几个月，才着手拍摄［千禧曼波］。

这也是侯孝贤第一次和舒淇合作。

1998年5月侯孝贤和舒淇携［千禧曼波］参加戛纳电影节

在他看来，舒淇年轻的时候玩过，所以她非常悍，她本质上是一个烈女，什么都敢做，但内心又非常的慈悲。

她对爱情有着自己的追求和理解。

这样的演员，可以塑造出侯孝贤理想中的样子。

拍摄初期，并不是很顺利。

侯孝贤不笑的时候，看起来比较凶，舒淇对自己没有信心，压力很大。

她常常神经紧绷，甚至想装病来远离片场。

为了让她更好的进入状态，侯孝贤很贴心的将拍摄时间调整了一下。

每天算好拍摄的镜头，差不多都是中午、下午才开工，而且不熬夜拍戏。

他给舒淇充分的休息调整时间，保证她每天精神饱满的投入拍摄。

［千禧曼波］片场的舒淇和段均豪

一次拍完一个镜头，舒淇鼓起勇气对侯孝贤说：

如果我演的不好，可以告诉我。

侯导却说：

演不好不是演员的事，是导演的事。

这句话让舒淇变的很安心，她不再抗拒拍摄，两个人的合作也渐入佳境。

［千禧曼波］的许多场景，没有排练、没有对白设置，只有一个情景。

所有的细节都是靠演员自己填充、发挥。

有时演到激动之处，舒淇常常会不自主的拿起椅子砸人，拍完后，又长时间沉浸在角色里不能自拔。

以泪洗面更是常态。

［千禧曼波］中Vicky和豪豪的吵架场景，几乎是靠演员自己发挥

2001年，侯孝贤带着［千禧曼波］来到戛纳，在坎城，舒淇第一次看完了自己演的这部电影。

回到饭店，她开始对着镜子哭，眼泪控制不住的往下掉。

那是她第一次真正了解，表演，到底是怎么一回事；角色，到底可以塑造到什么程度。

这部电影，彻底改变了舒淇。

让她从当初默默无闻的「脱星」，变成了一个真正的演员。

可以说［千禧曼波］成就了如今的舒淇，同时，也对现代爱情进行了一个现实而沉重的预言。

17年过去了，我们开始真切感受到电影里那种迷茫混乱、求而不得的感觉。

于是我们热切的盼望每一个可以庆祝的日子，急迫地抓住每一个展现爱情的机会。

越缺乏什么，越强调什么。

这种无力感，是多少个「520」都无法弥补的时代缺憾。

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