电影 飞屋环游记
导演 彼特·道格特 、鲍勃·彼德森
编剧保伯·彼得森 、彼特·道格特 、汤姆·麦卡锡
主演爱德华·阿斯纳 、克里斯托弗·普卢默 、乔丹·长井 、鲍勃·彼德森
事件 2009年5月13日,在戛纳电影节首映

2009年5月13日,法国当地时间上午10点,戛纳电影节开幕片、皮克斯出品的[飞屋环游记]在德彪西剧院,举行全球首映。
这是戛纳电影节历史上,第一次将3D电影作为开幕式影片
[飞屋环游记]主创与戛纳电影节评审团合影
这场针对媒体的首场放映,可谓戛纳历史上的一个重要时刻。
电影节总监蒂耶里·弗雷茂担任主持人,为场下媒体人示范立体眼镜的操作。
他还邀请大家在影片开始前戴上眼镜,留下集体合照,以纪念「第一次」。
[飞屋环游记]制片人约翰·拉赛特,映后在记者会上表示——
看着满屋子身着西装革履、长裙礼服的人都戴着3D眼镜坐在那里,实在是太好玩了。
01.
[飞屋环游记]与3D
[飞屋环游记]也是皮克斯第一部3D动画电影。
一切源于逃离地面」的创意。
联合导演彼特·道格特鲍勃·彼德森想到了利用漂浮的房子
在此基础上,人物、情节通过反复的讨论、修改完善起来。
卡尔与妻子年少时相识,彼此约定前往南美洲的天堂瀑布探险。结婚后,因种种生活琐事,直到妻子去世,终未能成行。
卡尔变成一个固执、孤僻的老头,不愿离开存有两人记忆的房子。
在房子面临拆迁时,决定用气球带着屋子,飞向瀑布。
越来越「方」的老年卡尔手稿图
电影最初的设定是传统二维动画
导演彼特·道格特强调坚持皮克斯工作室的原则:故事和人物永远是最重要的
3D更像是一扇让观众看进去的窗户,我们设法从艺术的角度去利用。

可以说,3D技术是一个帮助我们诉说故事、推进情感的工具。
[飞屋环游记]动画原画
导演坚持,观影过程是一场梦之旅:要为观众提供一种沉浸的感觉,忘掉自我
在处理[飞屋环游记]时,杜绝有东西突然显现的镜头
当我看3D电影的过程中,突然有物体跳到我眼前时,我总会提醒自己是在看电影。
比如,为了表现卡尔在妻子去世后,封闭自我。通过压缩空间,让人体会到幽闭恐惧症的感觉。
相反,当房子飞起来时,通过扩大纵深度,又表现出自由的感觉。
房子飞起来的片段,是众多影迷重要的观影记忆,3D效果让人感同身受
戛纳电影节首映后,[飞屋环游记]收获众多赞誉。
一部电影艺术的精美之作,还是本年度迄今为止最搞笑、最动人、最激动人心、最具娱乐的影片。
皮克斯又把不可思议的标杆上升到了新高度。
02.
3D与戛纳电影节
戛纳电影节艺术指导,蒂埃里·弗雷莫在[飞屋环游记]映前接受采访时,对3D技术公开「示爱」:
我喜欢3D,3D电影的发展是种探险,我希望戛纳电影节能跟上时代的脚步
有了第一次,四年后,了不起的盖茨比]成为戛纳电影节第二部3D开幕片。
该片从制作开始,即是以3D格式拍摄。
[了不起的盖茨比]拍摄片场与最终效果
导演北野武对「3D热」不以为然。
我觉得3D只适合拍色情片,否则我不觉得它有存在的价值。
而开放的戛纳,在2015年,也迎来了电影史上第一部3D色情电影
[爱恋]采用3D技术,全片一共有16场激情戏,有两个场景甚至分别长达三分半钟和七分钟之长。
尺度之大,令人咋舌。
[爱恋]的「大尺度」海报
在午夜场展映时,2300多个座位全部坐满。
由于入场人数太多,放映推迟半个小时。
而过于写实的场景加上3D技术的运用,密集的性爱镜头引起观感不适。
导演称:我做的这部电影就是生活啊
3D效果,给人最直观的感觉是真实——它复原我们眼中立体的三维世界。
经过多年的发展,基于立体技术的3D电影创作,不仅是数字电影创作的一个重要方面,而且完善着自己独特的美学体系
去年入围在戛纳主竞赛单元的[圣鹿之死],就将3D美学用于2D电影。
电影将3D电影美学中的深度空间造型,用于2D电影中神秘、恐怖气氛的渲染。
深邃的空间造型、幽暗的光线,使得画面的调性异常阴郁,有一种邪恶的神秘意味
03.
戛纳电影节与新锐技术

在今年戛纳电影节开幕前,主席皮埃尔·莱斯屈尔曾表示,继2017年70周年后,戛纳电影将开启新篇章。
选片体现代际更新,并继续探索当代电影,见证世界电影的成长。
从某种意义上说,戛纳电影节一直用新锐技术,体现其自身对于现代性的追求。
去年在戛纳首映的一部七分钟短片,引起广泛关注。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的肉与沙],采用最新的VR(虚拟现实)技术,聚焦墨西哥和美国中部的难民生活。
观众成了电影的参与者,可以选择人物,感受难民的生活,可谓是全方位的「浸入式体验」。

[肉与沙]成为第一部公映的VR短片
皮克斯首席创意官约翰·拉赛特,在谈到技术与艺术的关系时,总结道:
皮克斯始终在挑战技术的极限,然而故事始终是好作品的灵魂,技术最终仍要服务于故事。
或许,戛纳的选择,也正印证了皮克斯一直信奉的理念——
艺术挑战技术,技术启发艺术。
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