《三生三世十里桃花》剧照
针对目前小鲜肉遭痛批的现象，昨天观澜君的推文《小鲜肉是万恶之源吗？》引发了很多读者的讨论和思考（没看到的点这里——小鲜肉是万恶之源吗？）。
但也有很多读者说了，一个巴掌拍不响，小鲜肉是完全无辜的吗？他们自身真的没有问题吗？神剧频出，完全是观众的问题吗？
今天观澜君就推出一篇角度与观点与上一篇完全不同的文章给大家，兴许你可以找到你的那一“派”。都不是也没关系，把你看见的本质留言告诉观澜君。

提到《霸王别姬》，我们想到张国荣饰演的程蝶衣，想到“说好了是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子”。
电影《霸王别姬》剧照
提到《花样年华》，我们想到张曼玉身着旗袍摇曳生姿，想到“如果我多一张船票，你会不会跟我走”。
电影《花样年华》剧照
但是说到现在的IP热剧，除了演员的脸，你能想到什么？
好像什么都想不起来。
杨德昌在电影《一一》中说，电影发明之后，人类的生命，比起以前延长了三倍。
这个说法是有道理的。影视作品就是通过对人物、对社会的别样刻画，丰富你的思想、情感、人生体验的。
然而现在我们的热播剧，皇帝都在谈恋爱，抗战英雄都貌若潘安。
抠图、替身风波不断，除了感官上的“满屏粉黛”，既看不出整部作品在给社会传达什么，更无法吸引观众融入角色和故事之中，遑论丰富人生了。
被戏称为“大唐农药”的《大唐荣耀》剧照
前人给我们留下《渴望》、《小城之春》、《芙蓉镇》、《林家铺子》，我们给孩子们留下什么呢？
国产剧质量每况愈下，难道就要这样走向全盘崩坏吗？
这个问题有业内人士说话了。
前两日，著名影视剧编剧宋方金（电视剧《手机》的编剧）发表了“卧底横店”的一线实录，揭露了如今的国产IP热剧编、导、表的乱象，尤其揭露了“小鲜肉”演员们的真实表演状态，刷新了人们的认知底线。
编剧宋方金参加节目截图
大家都在批评小鲜肉，那么在影视圈的江湖中，做小丑的，是不是只有小鲜肉？小鲜肉到底错在哪儿？
剧本随便选
首先要说，宋方金作为一位编剧，他的担忧实属正常。
宋方金有句名言，“编剧的每部作品都是九死一生”，他坚持“对手艺精通、对知识渴求、对真相追问、对生活热爱”是一个编剧最大的自我修养。
然而，从目前影视业的生态环境来说，资本是核心，以前的导演中心制，不知不觉变成了“小鲜肉中心制”，作为一部剧的灵魂，编剧并没有受到真正的重视，既没有充分的创作周期，也没有合理的薪酬分配体系。
被指抄袭的《锦绣未央》剧照
甚至很多大热的IP剧，为了适应投资方的要求和演员的档期，两个月就能出剧本。
剧本剧本，一剧之本。现在这句老话过时了，在编剧界，谁要是还这么说，甚至会被人觉得很“low”。
应“市场之邀”，编剧写剧本不再深入生活，不再呕心沥血，不再反复打磨，而是极力压缩过程，大家简单一凑，匆匆上马。
以前写作一部作品是“十年辛苦不寻常”， 写诗是“两句三年得，一吟泪双流”，现在的编剧“只争朝夕”，一天出三集，不流一滴泪。
《三生三世十里桃花》剧照
演技不在线
首先，你问我什么是演技。
说到和珅，就想到王刚；说到刘罗锅，就想到李保田；说到康熙帝，就想到陈道明；说到诸葛亮，就想到唐国强。
他们都能将一个角色演到极致，人戏合一，甚至最终可以将一个角色贴上明显的自我标签。
王刚所饰演的和珅形象深入人心
这就是演技。
据宋方金所述，那些当红、知名、有话题热度的“小鲜肉”演员们，拍一部电视剧只给出寥寥15天，所使用的方法则是“表情包表演”，其他场景都用替身。他们甚至抛弃了演员的基本功，连台词也不背了，要么是别人提示台词，要么由后期配音。
被指“抠图”的《孤芳不自赏》剧照
于是“表演”变成了“表脸”；很多年轻演员宁愿做别人的提线木偶，也不愿意自我突破、自我创新。
宋方金还提到，一部剧一亿元的投资，演员拿去七八成，其他人分配剩余的二三成。
但其实，根本问题并不是出在他们拿多少钱上，应不应该拿这么多钱上面。
问题出在，拿了这些钱，是不是对得起观众，是不是做了一个演员该做的事情。
我们先来看看，过去的表演艺术家们是什么样子的。
他是《雍正王朝》中的康熙帝，他是《北平无战事》中的燕大副校长何其沧，他是莎士比亚笔下的悲剧英雄安东尼，他是焦晃。
《北平无战事》中焦晃所饰何其沧形象
“我对每一个角色的准备，光案头工作就起码要花费好几个星期。因为你跟角色总有距离，你得努力去理解他、接近他、才能从自己身上长出这个角色来。”——焦晃
在演艺界，陈道明的名字几乎就是品质的象征，基本演一部火一部，除了自身演技精湛以外，他对剧本挑选也是极其严格。好剧本、好导演、好团队，精雕细琢，部部出彩，不求数量，但求品质。
陈道明《归来》剧照
然而我们的小鲜肉呢？怎样表现角色的张力，怎样让一个角色能真正立起来，老一辈人所坚持的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系，有哪一个小鲜肉还看得上这些并将其奉为圭臬？还有哪个小鲜肉不是天天想着能让眼睛更大一点、下巴更尖一点，通过容貌取悦观众？
很多人甚至连表演最基本的“真听真看真感受”都忘了，因为只要长得好看，不管演的烂不烂，都有粉愿意看。
《孤芳不自赏》剧照
粉丝呢，对小鲜肉演员们的追捧，是否呈现一种不太正常的姿态？一个明星拍戏受点伤、手破了，粉丝们都心疼得不行。但真要论起来，演戏是演员的工作，演戏受伤，跟我长期坐着写稿患上腰肌劳损，没两样。
《碟中谍5》中最精彩的部分，莫过于汤姆·克鲁斯手扒飞机的那场戏，为了呈现给观众最好的效果，阿汤哥唯一的安全措施就是一根安全带，连他自己都说：“真是吓死我了！”
《碟中谍5》剧照
田华在《秘密图纸》中有一场从铁轨上急速滚落到坡上的戏，坡上是野草，她穿的是无袖衫，但田华仍亲自上阵，不顾煤渣、石子、粗砂硌伤裸露的皮肤。
艺术家田华
这些优秀的演员，对于艺术纯粹而极致的坚持，是平常的事。
小鲜肉们还是可以学一学的。
吃苦，是一个演员的基本功。不管是耍大牌，还是摆一张脸敷衍了事，这看似是市场的纵容，但绝不能拿市场来当借口，究其根本，是作为一个演员是否敬业的问题。
《锦绣未央》剧照
从文艺创作者的角度来讲，影视作品，一方面是商品，但从另外的层面来讲，它应该是一个精神作品，一个艺术作品。这一点是永恒的，是艺术的金线。
IP剧的火热，让本该处于主体地位的编剧沦为了功能性的工具，但如宋方金所说，故事大于并且永远大于资本，不要跪着写作，可以为钱写作，也不能只为钱写作。
无论繁荣或荒芜，编剧都将是故事草原上最初和最后的居民，目标应该是“站着把钱挣了”。
《三生三世十里桃花》剧照
对于一个演员来说，尊重自己的职业很重要，对得起自己，对得起观众，常香玉的那句“戏比天大”永不过时。
网络热剧《太子妃升职记》剧照
接下来要说的是，小鲜肉挨了那么多板子，很多也是身不由己吧。
影视剧是产品，小鲜肉们又何尝不是呢？他们被塑造成一个个取悦观众的形象，演着脑残、更脑残的剧，他们其实是被消费的对象。
再说回我们的观众，观众的观影心态是市场的风向标，也是投资的风向标。目前市场所表露出的现状，似乎证明了观众的格调也有提升的空间。
但是，观众真的缺少审美吗？其实有很大一部分观众，他们知道《霸王别姬》的好，却也不拒绝脑残剧，为什么？就像爆米花电影一样，简单来说，图一乐。
正如一个朋友说，生活已经如此地艰难，有压力的时候，看点没有脑子的东西养养眼、单纯地开心开心，不好吗？
再说到投资方与制作方，抓住观众的痛点，用轻松、开心的东西取悦观众，这本没有错。
但是，轻松愉悦与艺术性是不是冲突的呢？
举个最简单的例子，漫威电影作为一个大IP，剧本精彩、表演用心、制作精良，近期火热的《金刚狼3》与上一部的间隔有四年之久，足见其精益求精。
我们跟漫威的差距，是在技术上吗？真正的矛盾，是在轻松愉快与艺术性之间吗？
恐怕不是吧，真正的矛盾是金钱与艺术性的较量。为了赶紧圈钱，一些影视剧根本不顾艺术价值。
不趁着现在赶紧圈钱，万一哪天观众的审美提高了呢？
只顾眼前利，谁管身后名。这才是真正毁掉这个行业的东西。
所以，我们所批评的小鲜肉演技差、不敬业等现象，其实投资方和观众，都有非常大的责任。他们的演艺事业看似是被成就了，从长远看，其实是被毁掉了。
市场的惯性、观众的趣味，这些要改变，无疑是一个长期的过程。所以目前看，不管是从编剧还是从小鲜肉演员来讲，能做到的是独善其身。
我们今天的创作，有可能成为明天的经典，成不了经典的东西，最终总会被时间淘汰。现在大热的IP剧只是一种现象，是一种浅层次的娱乐消费。
每一个演员不辜负自己的角色，每一个编剧保护好自己的文字，永远保持对艺术志存高远的坚持，知道什么才是自己真正的核心竞争力，知道能让我们不管在什么时代都能在业内站住脚的是什么，这一条适用于这两个行业的所有从业者。
如若不然，现在成就你的是市场，最终淘汰你的是时间。
最后再套用《霸王别姬》中的一句经典台词：人，得自己成全自己。
从这个角度来说，小鲜肉确实需要提高了。
*文中配图均引自网络
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主编 | 刘  昆
撰文 | 李  丹
责编 | 侯楠楠
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