电视剧《抗日奇侠》中的“经典”镜头
       对“抗战神剧”的炮轰，就如剧情里的爆炸场面，从未停歇。但“神剧”却如那个即便机枪就这么突突突地扫射还是打不着的人物一样，从未牺牲。
     一月份，网友@你看起来很美味提前预告：抗日神剧又要开始扭曲历史了！寒假要到了！网友@水之无常也发帖：现在有个规律，一到学生放假抗日神剧就满天飞。
果真，新浪网友@金陵上空的鹰就吐槽：过年在家闲得无聊，陪长辈看电视，无意间看到一部抗日神剧，然后看得我一口老血就要吐出来了……
抗战神剧，你看或不看，它就在那里，顽固霸屏。
令人不解的是，神剧既不为主流所容，亦不被舆论看好，甚至引来诸多口诛笔伐，名声并不好，可为何非但未能有所收敛，反而奇葩迭出，陷入了“骂得越狠，看得越欢”的怪圈？
《谈资》专栏作家@夜小紫坦言：假期回家，陪爹妈看看电视，大半不是地下党就是打鬼子，他们习惯于看这些，接受这样的东西对他们而言是最放松省力的。
有数据为证，因“手撕鬼子”的情节广受争议的《抗日奇侠》在多地成为收视冠军，甚至最高收视率达到10.52%，超越了所有电视频道。
电视剧《抗日奇侠》手撕鬼子镜头
有好事者曾做了个统计，2014年横店影视城日均打死300个“鬼子”，一年则消灭了7亿鬼子，“连起来可绕地球两圈”。网友因此戏称，横店已超越台儿庄，成为抗战史上击毙日军最多的地方，可授予“抗日根据地”的称号。
网友@书剑为酒称：在近五年之内，中国大陆至少每年会产出50部抗日剧。抗日剧这一类型已经被证明是拥有广大受众人群的，比如中老年男性观众，甚至被网友黑到没朋友的某剧也卖出了单集200万的高价钱。几乎所有的影视制作公司都清楚地看到这其中的红利，于是利益面前，大家都红了眼。
面对网络的一些争议，导演@颢然表示义愤：“必须有精神的宣泄在里面，他是有仇恨的。”他要求配音演员“感情饱满，必须表现疯狂的状态”；片头处，还特意加了一句台词：“中国人凭一双肉掌就战胜了我们。”他自认已经抓住了观众的“脉”——“无论如何，观众就爱看这个”。
有收视率，就会有利益，自然就会生产，这被看成是一个并行不悖的逻辑。
然而，看着观澜君四岁的外甥一打开电视就用还不甚清晰的普通话嚷着 “看路（日）本、看路（日）本”；听着网友@水之无常的表弟说：日本人真好打！好笨！也许再也不能赞成@夜小紫说的：一代人只能做一代人的事，一代人有一代人的局限性。我们会突然发现，上一代人熟悉的东西，已经于无声无息处深深地影响着下一代人。
更令人感到悲哀与悲凉的是，旅日华人作家@唐辛子发现：许多日本人对“抗日神剧”的看法，已经从最开始的“感觉怪异”升级到“心向往之”了。因为日本人已经知道了：那不是抗日片，而是娱乐片。既然是娱乐片，日本人在神剧里被牺牲一下，也没什么不好，满足一下中国愤青们的抗日需求，也算是一种“娱乐关怀”。
《地雷战》肩扛土炮打鬼子
“娱乐”一词，让观澜君不由得一颤。
十四年的抗日战争，从什么时候开始变成了“娱乐”？到底是谁“娱乐”了谁？答案不言自明。
板子应该打在谁身上？
@中国青年报曾做过一个调查，对于谁该为“抗战神剧”负责一题上，75.0%的受访者认为审片部门责任最大，最应该被追责；69.0%的受访者表示制片方应该被追责；27.3%的受访者指出播映平台应该被追责。
@新浪网也评论称，“神剧”止不住的原因主要有两个，一是制片方为了赚取收视率，任意杜撰编造；二是抗日剧属于红色题材，在审查制度上限制较少，管理较松。
但南方周末@曾于里也并不太认可：仅靠呼吁创作者要有历史严肃感和责任感是不够的，尤其当他们还面对着政治和市场的双重压力，这样的呼吁就显得过于“高冷”。一味加强审查和监管，也不过是减少一些表面上的雷人桥段，并没有从根本上触及抗日神剧的生产模式，也无法真正改变创作者的投机心态。
导演@徐纪周说：在创作自己的第二部抗日剧《永不磨灭的番号》时，懒得再费心刻画反派人物，剧中反面一号日军军官山下奉武从冷静逐渐陷入癫狂。而这个人物，则参考了日本漫画《浪客剑心》的角色斋藤一，依样画葫芦就编出来了。
《永不磨灭的番号》剧照
放眼国内外，主旋律战争片带有娱乐色彩的比比皆是。
光明网@邓海建问到：《美国队长3》里枪林弹雨中赤手空拳打败成百上千的敌人，这种神乎其技的本事，深究起来和手撕鬼子其实也差不离了，为什么没有被贴上“抗德雷剧”的标签。电视剧《亮剑》同样被作者定位为一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。
《美国队长3》剧照
即便如此，这些并不妨碍《美国队长3》成为2016年全球票房年度之首，并不影响《亮剑》好评如潮。它们，毕竟不仅仅是所谓的战争美学这么简单。
《美国队长3》尊重有血有肉的灵魂，展现的多是纳粹的“恶”，而非敌人的“弱”。《亮剑》的主人公具有以往英雄所有的优点，也是一个缺点突出的英雄人物，却能获得大众的喜爱。
即便很多人依然狂热，但冷静的思考正在产生。这股“娱乐”的狂潮在裹挟一场全民狂欢的同时，也让许多人渐渐清晰。
“你怎么写杀日本鬼子都是没关系的，观众要的就是刺激。”由于电视剧创作的种种限制，编剧@海飞把对于艺术的追求都诉诸自己的小说《回家》中，“符合逻辑和人性”是他创作这部作品的标准。
当演员@林洋又一次躺在泥地里，嘴里都是沙，周围是燃烧着的轮胎、木头和炸药爆炸的烟雾弥漫时，他再一次感到厌倦，决定要离开：“何必呢，在这里只能做炮灰”。
但无论如何，不管是编剧、演员还是观众，都不得不承认，在信息爆炸、观点多元、文化多样的“新常态”下，抗战剧的叙述方式、表现方式都需要改变。改变，并不意味着没有底线。
光明网@邓海建认为：第一，严肃的正能量，不是非要板着面孔训人。也可以适度轻松、适度幽默，甚至借助动漫等形式来表达核心思想，但，最底线的规则，是保持人物而本真的特点。第二，历史剧也好，抗战剧也罢，说到底，还是契合传播规律的文艺作品。
《现代中国多维观察》一书也指出：无论怎样的“历史讲述”，都需要抱有对历史的“温情与敬意”，守住一条基本的底线，那就是不能罔顾常识、颠倒黑白，更不能消解价值、解构意义。尊重历史而不是调侃历史，敬畏历史而不是消费历史，才是“再创造”时须有的历史观。
光明日报客户端@刘巽达认为：归根结底，只有在制度的设计上，最大限度地屏蔽“当市场的奴隶”还能赚得盆满钵满的可能性，才能真正杜绝形形色色的“抗日神剧”。
愿，神剧能早日“回神”并真正“传神”。
*文中图片均引自网络
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主编 | 刘   昆
撰文 | 李  静
 责编 | 唐斐婷
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