母亲影展——妈妈影像创作工作坊⑤

MOTHER MAKE FILM

我们的妈妈｜拍片啦

🎩 戴旭：我妈表示想安度晚年。我说安度晚年，就是可以去做你之前没有做的事情。

🌸 王坪：种下一颗好种子，说不定哪天就发芽了呢。

🎸 王凯：如果我们不觉得妈妈只有母职，或只能在母职范围内谈论妈妈的我们才比较安全，那就看能不能一起聊得远一点？

🌛 新月：我妈听说还有六个妈妈，觉得放心了点，说：“还给我整六个姐妹儿”。

❄️ 丑娃：从我妈妈的个人经验来看，不管是社会身份还是家庭身份，她都处于一个很舒适的状态里，对她来说更难的是描述出“我对这件事的感觉/想法是什么”。

🌾 梦奇：我妈妈现在很平静的生活，我为她高兴，但总觉得创作可以给她生活带来些不一样的东西。

【感谢带病拍作业，哑嗓上课的妈妈们！】

MOTHER MAKE FILM

妈妈影像创作/工作坊5⃣️

时间：2022-12-24

地点：草场地工作站-会议室

导师：梁丑娃+章梦奇

学员：张雅林（雅子）、万连钧（安托万）、肖凤玉（清莲）、李松林（松林）、张映玲（五花肉）、李淑岩（番茄）、章燕（泡泡青）、汤彩云（甜橙）

笔记：庄炜

策划：梁丑娃、王凯、王坪 + 母亲影展团队

第一部分 /四个作业反馈

李淑岩

📹：重访自己的记忆之地，意识流讲述

章燕：街景拍摄很稳不晃，讲述场景回忆生动有细节。

万连钧：还没看完，听大家讲。

张雅林：一如既往喜欢，色彩鲜艳，想起丑娃的学校和小时候从远处奔过来的记忆。

郑忞：唤起了我的记忆，1、初中时和孩子关系亲密，初中孩子变化很大；2、记得很小的细节的故事，关于女儿打欺负她的男生，觉得女儿“不好惹”的定义很奇特。

梁丑娃：和妈妈们觉得精彩的点不一样。大家觉得番茄阿姨和新月的讲述很有共鸣，我觉得，形式上吸引我。上次作业番茄阿姨片子是意识流的，看出精神心理，这次前面太现实了，觉得奇怪。看到后面，旁白与中央大街让人有重回90年代的中央大街的感受，非常喜欢。你是提前设计好线路吗？

李淑岩：大概路线设计了，景别也想到。最开始打算全用旁白，后来重看，觉得的确和女儿的回忆部分和之前拍的有不同，脱离了作业布置要的感觉。后半部分中央大街是想好的故事，在我的记忆里有值得一说的感觉。还有一个地点是和我的第一个男友第一次约会和分手的地点，但不知道东一西一下地好不好。

看到别人的片子可以看到影片的雏形，比如雅子姐开头的喜鹊，泡泡青姐的深沉的叙述，我自己的却看不到风格。

章梦奇：看自己怎么看不到呢？你的风格很明显啊。我们重新看片段，大家注意形式、内容、方法。意识流是行进的漂浮的感觉，记忆浮现的感觉。

番茄阿姨一直手持，保持着稳定的行进，她的影像始终有移动的形式，这构成阿姨形象的形式，已经是一种可以延续的风格。上次谈到城市记忆的地点，小区，女儿学校，核酸点，结婚婚纱大桥，我们不会觉得只是地标建筑，而是这个人淑岩人生中的重要地标地点。可以提前做好工作，好像你之前做过的，想好要去的地方的，都来一场私人的记忆的漫游。最后再用旁白的方式并轨到你的视频中。这是一种非常散文式的拍摄，我们看到你的人生。这是我的实际的说法，拍摄中可能也有很实际的惊喜。淑岩阿姨你觉得呢？

李淑岩：可以啊，我就是先拍再加些旁白。

章梦奇：你可以先挑选一些地方，比如说有十个地方，分别是什么它对应的记忆指向是什么。你的这个记忆很奇怪，不是关于两个人热恋甜蜜，而是你居然昏倒了，这是很意识流的，突然从场景中抽离出来了，只是和这个地点本身有关。所以你记忆的地点和你记忆的方式都可以以此为基础去构思。包括新月上学的那段，只是它的形式感如果变成稳定持续的拍摄，后期配音的方式，就让它风格更统一会更好些。包括核酸点，看了觉得很讽刺，做作业的过程还在找核酸点，却已经撤了，短短时间里我们整个时代发生的变化，那么我们这样子的创作的意义和价值可能也在其中了。

张盾：手持和移动拍摄回到记忆发生的地点讲述，地点都是公共性的，讲述打上私人印记。身体的移动带来探索的感觉，有记忆慢慢显性浮现的感觉。

番茄阿姨拍摄一开始回到新月学校现场旁白，后面中央大街是后期录制的旁白，我想到自己的拍摄方式，我的经验是，拍变成废墟的超市时我会想好一个讲述的大概框架，在现场根据框架临场发挥。我觉得番茄阿姨很适合这样的拍法。

王坪：想起之前番茄阿姨拍落叶，我觉得这种东西也可以有，即使是有目的的地点的拍摄，突然的出神，突然的自然与灵动与生活的细节也是可以允许存在的。番茄阿姨可以继续去做，更有主动性一点，太即兴的现场可能会让形散掉。

章梦奇：我觉得这很重要。第一段有现场感，也不多得。可以在现场去呈现更多记忆地点当下的感受，自由地发挥，后期的旁白是作为更理性的梳理、组织。

李淑岩：这次作业我也感受到欠缺。

王坪：各位妈妈不要这么有心理压力，不要想着每一次都下金蛋，我们也照样是这样，不同的阶段会有不同的问题。

张雅林

📹：青春与爱情故事

李松林：我比较缺少爱，觉得她们家很有爱很温馨。特别羡慕相互包容的关系和写情书的经历。

张映玲：我不会表达，都拍的很好。每个小孩每个母亲，把的我心一片一片撕裂开，你们这些杀手好快好快。雅子阿姨就是幸福，写情书的时候是最幸福的，最后老公的弹唱潇洒安怡。

章梦奇：俗话说幸福的家庭是一样的，但在看雅子阿姨片子才意识到幸福可以是这样的，觉得幸福这个概念终于显现在面前。虽然我们看了很多伤痛的东西被呈现，像大多数纪录片的一样，但我们很少看到爱是如何发生的，这让我觉得很有力量，雅子阿姨不要小瞧自己的力量，不管在生活层面还是记录的层面，都是不多得的。

郑忞：雅子阿姨是非常懂得保留、珍藏爱的人，保留的信件、小卡片、回忆来往都有很多很多细节。尤其是保存的结婚证和结婚当天的花，婆婆剪的喜字，让我觉得她是非常温暖的人。觉得这样的生活还有很多值得继续挖掘出来的地方。

章燕：雅子每次的作业都幸福满满，安定幸福热爱生活。我还觉得雅子阿姨翻阅本子非常有时代感，现在已经没有这些东西了，太珍贵。雅子阿姨把珍贵的爱的痕迹留下，看出是很有心的。我们几十年在外面漂泊，无法保存下来。和叔叔一直相爱，真是幸福。

雅子阿姨拍的小鸟的镜头特别好，非常动态，像小猫小狗的镜头。

肖凤玉：我也是羡慕，一段美好的爱情，心目中如意的郎君，铸造成一个完美幸福的家庭！

章梦奇：真是这么幸福吗，雅子阿姨？

张雅林：谢谢大家，我其实是为了完成作业。我平时爱收集东西，我的小院外面的鸟有各种各样，我拍了很多，我想把它们都用上，喜鹊代表幸福美满，飞来飞去代表思绪纷飞，这个意思。我这个人比较包容，不生气，我想向大家学习。

章梦奇：不生气的事是幸福的关键，大家听到了哦。

张雅林：两个人在一起能包容就包容，能在一起就不容易，我是这样觉得。

章梦奇：更细节地讲，第一部分，没有直接进入正题，我们来看一眼这一组影像镜头。我觉得这会让新月老师很欣慰，是很有效的剪辑的案例。用一小组镜头构成自己叙事的开始。

第一个镜头是食物，朴素的食物，一个人一天的日常，第二个镜头，雅子阿姨吃东西，第三个镜头，喂小狗，第四个镜头，又回到吃东西，第五个，窗外喜鹊。这很有影像思维，把一系列毫不相干的日常的镜头组合构成自己的语言，不用有文字我们都能理解到雅子阿姨的意思。从小鸟的镜头，我们突然就进入了思绪之中，雅子就用最普通写实的感觉进入思绪的感受。可以看出我们如何用影像搭建出一个散文的开篇。

雅子阿姨拍日常最有意思，她不怕日常没有内容，这是很好的习惯我觉得。不考虑太多，就是拍。往后，我们看到了照片、日记本，我们把它们都统称为记忆的材料、留存物，过往时光的转化。这些东西怎么在影片中被转化。一个很可惜的是我们看不到里面具体的字，雅子阿姨一开始会读，但还是没办法那么具体地看到其中内容，可见其中的文字都很有意思，很吸引人，这些都是很具体的情感、材料，字迹等等都带来直接的感受，可以看到两个人的性格，包括照片的细节。我觉雅子阿姨可以继续去这样拍，让我们看到更多更具体的东西。你不用害怕拍日常的材料，就可以更加耐心细心地拍这些材料。

王坪：雅子阿姨的每张照片和故事都让我期待，结果阿姨没翻出来给我们看，小本子里面的内容也是很好奇，通信的过程，是不是可以有更多更具体的内容。

雅子阿姨提到一个词：这也许就是“定数”吧，为什么会这样说？

张雅林：我结婚二十六七岁，没得可嫁的了，最后嫁了一个小弟弟，觉得小不满。我拍了很多照片，但觉得太碎了没用。

王坪：不会的，你在那个年代的照片肯定都有一些重要的意义，都值得讲述。

戴旭：觉得洛洛姐新片的形式可以给雅子阿姨参考，可以下次看看洛洛姐的第二部，她如何处理记忆的载体。让我们可以看到更多实的东西。

章梦奇：最后一个问题，你的作业到这个阶段，如果在明年母亲影展之前做出一个作品，你有一个清楚的感觉吗？

张雅林：差不多，模模糊糊。从一个家庭的建立到现在，想拍这个的片子，想学洛洛姐。

章梦奇：如果你心里有大概的方向就很好。可以根据你的感觉推进有更细节的呈现。

我从丑娃的影片认识你，我觉得她的作品是很温暖的，却总有藏着一些没有说透的部分。我比较想问阿姨，看到的幸福的阿姨，是不是有没有说出来的，或者说你是否想要去探讨这些部分？

张雅林：想不出来，肯定会有，但无法表达。我比较焦虑，但不知道它是怎么一步一步出来的，通过药物的化解，可以借此正视、接受自己的焦虑。我的焦虑感不知道如何通过一个片子解决呈现，我更想通过片子带给大家快乐。

章梦奇：我觉得可以谈这个问题是因为雅子阿姨的态度也是如此开放的，不是像五花肉阿姨说的我们这些小孩这么残酷😆，我们做工作坊的一方面希望通过大家通过创作的生活，获得其他地方无法获得的滋养，这个东西有时候也是说不清楚的，但它会滋养你，我们希望也能把这样的思路眼光看待事物的能力带给你们。

我们不是只想听大家的伤心故事，我们虽然年轻但是也能理解上辈的伤心故事，以及现在这个社会的伤心事，所以我问这个问题是觉得雅子阿姨是可以接受的，我们可以通过创作看看我们可以得到什么。在我60岁的时候，重新燃起了对自己的好奇心，这是我特别希望和各位妈妈分享的东西。但是如果你没有自己先看到，就可能无法跨过去，走进去。我觉得雅子阿姨是没问题的，是可以谈这个问题的。我们接下来希望雅子阿姨继续做的是让我们看到更具体的故事。

梁丑娃：补充一点，最近的经历觉得记忆可以欺骗我们，我看妈的作品时，觉得和爸之前的故事在我们翻照片的时候完全不一样，嘴上说的都是眼泪，写下来的都是思念，这也是我们为什么要重塑自己的记忆。

章燕

肖凤玉

📹：讲述生活过的地方，留下与离开

李淑岩：泡泡青姐姐对梦的描述，黑屏的讲述，感觉看到她的片子的风格，梦对阿姨的影响肯定很大。我也曾经做过相关的考试的噩梦，但我没有讲述它，泡泡青姐姐很着重地讲述她，可能像泡泡青姐姐所说，是她很重要影响很深远的东西。我喜欢泡泡青姐姐这样的讲述。

张雅林：我觉得直接说话没有镜头的想法挺酷的，吓了我一跳。

肖凤玉：我觉得作品好，耐人寻味，生活肯定有很多坎坷，历经磅礴，独行在弯弯曲曲坑坑洼洼的大公路，这是她生活中不如意的。她有好多秋天的公路，这个可能就是晚年退休的时候，虽然退休是秋天，她的心中有阳光，就像晚年对自己的生活是满意的，终于走到一片一望无际的宇宙当中，心如止水，弯弯曲曲的路代表人生的曲折，再出现一条路是秋天阳光的路。

梁丑娃：每个人看别人的故事都是拿自己的经历解读的，我们的评价不那么重要，而是大家的想表达什么。

我们来看一段阿姨的片子。这是阿姨对自己梦境的阐述，相信多阿姨影响很大，代表阿姨经历中的某些东西，虽然在这次影片中没太讲到，希望之后能看到更多和这个梦相关的经历。

章燕：上次说要讲去哪些地方，我在想要这么来说这个话题，有一天想到了这些，我把字打印出来。后来阳了，完成作业的时候比较仓促，配画面发生没什么好配的，只是想讲述，于是找了一些黑色的照片放进去了，这些照片都是在网上找的。后来配上打印出来的文字。

梁丑娃：看到个人风格，不知道你是否想要继续。我们想看到更多你自己拍摄的东西，用照片的形式也可以。如果想继续这个形式，可以在声音上做一些补充，比如说道崖壁是加入一些音效。记得你走过好多不同的地方，在这个小短篇里，您的人生和梦奇的求学经历墙关联绑定，我也好像梦奇出生之前您遇到什么，不是作为母亲的时候是什么。想听到更完整的经历的叙述。

张盾：我觉得泡泡青阿姨的作品围绕梦境，我觉得更像是文本的结构，整个叙述的结构也很有意思，一开始是梦的内容本身，它是否可以反射到现实之中，与生活的轨道的行进的焦虑关联，结尾是梦不必再做，释怀了，梦奇长大，领到退休金了，感觉您的生活就停下来了。整个过程觉得很特别，加上照片和黑屏的使用，觉得是比较奇特的切入口。可以想想黑画面除了对应梦境，也可以加入更多的您来拍的照片和动态影像，就是黑画面很有特色。

王坪：认同盾盾，泡泡青阿姨非常有结构能力，知道如何开始结束，中间抓人。

路，从阿姨作品的第一次就一直出现，总是有很多意想性的东西，很厉害，我觉得这是阿姨真正的风格所在，而不是黑屏。我觉得这是可以延续的。现在的画面很有特色，如果变成长篇，会不会是一部分意向性的散文诗的部分，另一部分就是更具体的内容故事。如果是短片我觉得就用这个路来打开。仓促只是对您自己来说，我们看觉得都挺好的。

梁丑娃：不要求阿姨讲不喜欢讲的内容，只是想听到更多阿姨的叙述。

章梦奇：泡泡青阿姨觉得丑娃很幸福，我想反馈我妈，咱也很幸福。关于爱这个事情，虽然我妈用了颠沛流离四个字，选择了各种路作为自己的画面，可能是她自己的生活里已经没有这些路了，只有一些湖面了。

我的建议是，我看的时候很知道我妈为什么说这些。对于我自己来说，我的私心就是让我妈不要再讲我了，多讲讲自己，我觉得这一部分是很不可替代的。我是第一次听你说关于梦的事情，前几次作业也有这种陌生感。平时有时候太近了就对你太不敏感了。我们不是要讲揭伤疤的事情，而是你出生的地方，结婚的地方，打拼的地方，离婚的地方，最后回到随州。我觉得你去的每个地方是被动的，丑娃却觉得你是在主动地改变你自己的生活，这是我想要你做这个作业的原因，实际上是关于你为什么要选择你的人生的，在看起来很被动的人生中如何一点点地做了自己的选择，这是特别有力量的。这也是你创作的意义吧。

补充一句，路很有意思，但你可以用别的东西搭建你的路，纽扣之类的。

梁丑娃：给你妈一点创作自由，干嘛呢😆。

章梦奇：🤐

李松林

📹：缓慢移动着拍摄每天路过的公园，从湖面倒映摇到树、桥、天空。

📹：画儿子，并讲述与他的故事

梁丑娃：听说阿姨交了两次作业？

李松林：第一次是第三人称，第二次是第二人称。

梁丑娃：为什么会有这样的转变呢？

李松林：觉得是讲给大家听有点残忍，讲给儿子听语气更好一点，没有那么狠。

梁丑娃：倾诉的对象变了，这个带来了质感的转换。我们是不是每个阿姨都可以做这样的尝试呢。

李松林：我感觉我也不算特别好的妈妈，东奔西跑，孩子们跟着我都是非常自立的。

梁丑娃：这个我们不做判断，我们看阿姨的作业还是很受触动的。大家做创作时也可以想想自己的片子是想要做给谁看的。阿姨为什么你会从这个时间点讲起，讲这个故事？

李松林：一直压在我心里，我想要把它说出来，觉得一下子爆炸了说出来，就可以不再去想它。都是真实的故事，那个时候精神压力很大，看着孩子努力坚持下来，我给孩子选择的都是不同城市最好的学校，暑假的夏令营很贵我都没有舍不得。但我还是不是一个称职的妈妈。

梁丑娃：你之前有和孩子说过这个故事吗？

李松林：一点点，没有这么详细，坪儿有时让我放下，我觉得我没办法放下，现在说出来就好了。

梁丑娃：我们拍摄也是一个自我疗愈的过程，是一个情绪的出口，也是我们的目的之一。

我想提一个阿姨的形式上的设计，一是阿姨先测拍时对镜头说话，画中的儿子看着你，最后镜头和儿子对视，好像故事有了结局，然后你对着画说儿子的长相特征也让我很喜欢。

张雅林：我觉得一个是画特别好，二是特别好奇长什么样，卷发的男孩都心地善良柔软。（露脸彩蛋）很帅很像妈！

郑忞：我很有启发，很简单对着镜头讲述、画画的过程，用力轻松停顿的过程中感受到阿姨内心的波澜情绪，我觉得不知道拍什么的时候，对着镜头讲就很有内容，情感浓度很浓。阿姨有很多下意识的动作，披披肩之类的，可以看到阿姨的性格。阿姨经历了这么多还是带着感恩的心情让我很感动。

章燕：我也觉得松林的片子拍非常好，对象是向儿子，儿子不在身边在心中，边画边说话，画的是儿子在阿姨心中的少年的模样。你在用心与儿子对话。你的讲述隐忍而有力量，我看松林总是乐呵呵笑咪咪，你的心态非常好。我们六十岁已经知天命了，讲述完心也打开了特别好。这个年龄，孩子已经长大了，我们的心境就是慢慢放平和。

李淑岩：松林讲述像邻居家大姐，不经意但是一段苦难，我们认识的松林姐姐很爽朗，突然看到她生活中的苦难，我们又看到听到爽朗的笑声。我想为所有妈妈们站台，大家对孩子的爱，泡泡青姐姐在梦奇选择学校后居然成为了学校的员工，包括新月大飞脚的故事，我觉得都是我们对孩子的一种爱吧。我们尽量不加修饰地还原故事本身，让看到视频的人各自感受，我们也从中得到了很多东西。

章燕：每个妈妈都是一本厚厚的书。

章梦奇：我看松林阿姨的作业哭了，我哭的点是，你的画和你的坦诚，愿意给大家分享你心里最痛的故事也是你的决定。你在画的时候，实际上一边讲从生他之后，你生活中各方面的变化，在画的过程讲述，都变成逐渐成型的过程，双重成型的过程，像是你再次生下儿子或者你再次成长的过程。第一次讲述你的讲述难以克制，当你的讲述变成第二人称，你的克制，你开始努力去回忆细节，这是一种爱，你把故事当中的恨淡化了，转化成了爱。当我妈讲述她的伤痛，收起来的部分是她更浓烈的爱。我觉得这是很了不起的事情。

王坪：松林妈妈其实是很好的例子，通过创作的方式重新梳理自己的某一段人生，也在很短时间内通过创作叙事对象的改变，转换状态角度重新理解了自己的人生。像丑娃讲的，每个人的记忆都是可以去重塑的，包括我想让我爸妈来去做这样的事情，以及对松林阿姨的支持，都是因为这个，我们做创作不是为了这些，而是创作给我们带来更多的意义，作为探索的工具，一个探照灯。这个人生阶段重新用在这种方式重塑你的人生。

我想问松林阿姨，你拍的这两次，你能回忆最后的感受有什么不一样吗？

李松林：第一回拍完还带气，消不了。第二回拍语气更柔和，想到一家人现在都好了，就放下了一些。

王坪：是的，这也是我对每一位妈妈的期待祝福，希望大家的人生都能被灿烂的阳光包围。

影像的特别在于凝固了一段时间空间，以后还是可以拿出来看，你的儿子也可以永远地拿出来看。当你意识到自己是会死的，但影像可以长存，在这个意义上，你想要留下什么，你想要说什么。

章梦奇：松林阿姨不要道歉，家庭的圆满是可遇不可求的，单亲的孩子也可以有很多的爱。

全文编撰：章梦奇

「母亲影展2023」影展团队：

章梦奇、戴旭、张盾、俞爽、刘晓倩、高昂、郭旭宏、胡涛、刘通、庄炜、李新月、郑忞

影展缘起： 始于「草场地工作站」周末线上放映，截止目前已经进行到41场，以延展线上放映的可能，母亲影展以「非竞赛」的方式，不以「热闹」为目的，强调「放映对话」，以助推真实影像创作者的「长线创作」，对话不同参与者个体的思考和反馈。期待更多试图通过创作解答当下问题的新作者，以此为契，落地创作。

影展宗旨： Mother，Mother，just Mother！母亲影展2023（FILM FOR MOTHER 2023）在现实皱缩时刻，发问真实影像要走向他乡还是故乡？我们期许一种像说话、呼吸、心跳一样的原生能力，自由并负重的进行影像表达。藉由真实影像穿过当下生活，逆流照镜存档记忆，影展宗旨为从自我的照亮到众人的照亮，将创作视作生命之车，一生驾驶伴随。——戴旭执笔

「母亲影展2023」， 全年征片

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