「母亲影展」文字回顾⑲ 《两地书》

「母亲影展2022」跨越了3月13日-5月8日的9个周末，共放映了29部影片、8个单元、17场放映、4场嘉宾论坛、4次影像助跑工作坊。同时创下了“草场地工作B站”哔哩哔哩直播间观看人数最高峰，以及超过100人的论坛活动。

其中29场放映以及4场嘉宾论坛，由观众、作者、影展团队自愿认领的方式，进行抄录+整理，并陆续发出。

《两地书》

作者：张映玲（五花肉）戴旭

映后谈抄录与整理：戴旭

闭幕片

时间：2022年5月8日

地址：母亲影展会议室

主持：戴旭

全文：15528九千余字

参与：章梦奇、刘通、吴文光、郭旭宏、嘴、莫常红、刘晓倩、洛洛、倪宇茜、张盾、邵玉珍、李新月、危友华、郑忞、徐小涵刘晓雷、王坪、小卡、郭明星、莫常红、王雨婷、车骁、彭珊、郭峰、吴相辰、园子李在李子园、杨熹、刘乜嘢、番茄、章泡泡青、Yijiao Guo、爱记录……

开场

戴旭(作者): 欢迎大家来到母亲影展2021闭幕影片：《两地书》的映后，今天是母亲影展最后的放映了，然后也是5月8号母亲节，非常感谢今天来到映后或者是看了我和我妈妈的片子的所有的妈妈们，感谢你们，也感谢所有来参与母亲影展的作者们，也感谢所有参与母亲影展作者的妈妈们，正是因为有你们，我们才会有这个影展，我们才会看到这些片子，所以非常感谢天下的妈妈们，我觉得走到今天闭幕影片，我们真的做到了，我们在想象这个电影节最开始的时候所去想象的那句话，Mother，Mother，Just Mother，我觉得我们做到了这一点，所以非常感谢大家。

我也没太想好怎么来映后，其实我这个片子就是第一次放映，先让本片另外的一位作者我的妈妈，她的ID叫：我爱五花肉，第一次看到完整的片子，你的感受是什么样子的。

我爱五花肉(作者): 你在问我？（对）两个字，就是「难过」。

戴旭(作者): 这个片子看似很快乐的片子，最终走向比较沉重的过程，你要是发言就多讲几句。除了难过还有什么感觉。

我爱五花肉(作者): 还有「痛」，勾起了我很多的回忆，回忆就心痛。

戴旭(作者): 但是我们有了这个片子，我们就要有直面这种心痛人生的能力，难过归难过，但是难过本身还是会带给我们沉浸的心理，让我们从很现实的生活中，有一个人的时间去思考，整理自己过往生活，它会带来双面的东西。你不要因为难过和痛，而心情不是特别好，你要想象的一个东西，用这个痛苦编织出来的东西会带给更多人思考和想象，我们会有面对这个东西的能力。但是你不要沉浸在那个难过当中。

我爱五花肉(作者): 还是幸福。

戴旭(作者): 还有要说的吗，妈妈？

我爱五花肉(作者): 没有，我现在满脑子都是那部片子的过程，你们讲。

戴旭(作者): 那我们先映后，你听到大家有什么反馈的时候，你再发言，你记得先静音，如果你要发出一些奇怪的声音的时候。

我爱五花肉(作者): 谢谢大家来参与《两地书》的影展。

戴旭(作者): 我很想听一听大家的反馈，但是以我的特点，在听大家反馈之前，我也会有想要讲的。《两地书》能够在今天放映，如果以我一个人能力我是做不到这件事的，从想要做一个片子，和草场地的伙伴们，从去年一直走到现在，这是一个非常漫长的过程，我原本以为我已经有了很强的能力自己去组织、思考、反思自己的生活，其实我并没有。很多时候陷入到自己的工作生活中，在这个过程，有草场地的伙伴陪伴我昨晚这个片子，尤其是梦奇，看完片子里面发给我说她不是剪辑，但是我一定要说的，并不一定是剪辑不是剪辑台上那个工种的事情，在进入到整个剪辑的过程中，我同时进入到工作很忙乱的状态，我基本没有时间停下来去想这个片子应该是怎么样的，只有在非常少次数的工作坊里面，每次都是头脑一片空白的走到腾讯会议前，但是梦奇很包容我，我也知道你没时间我们就现场来吧，我们就是在一个个现场来的过程中，我们打碎之前想的结构，梦奇不厌其烦的从鸡毛狗碎的视频里面找到能让大家看到，让大家多少能感知的剪辑方法，这个过程没有梦奇，整一个这个片子是做不出来的，我非常非常感谢。这个片子经历的过程也是关于说，我很新手的状态，我想象的片子是可以天马行空穿梭宇宙穿梭时空的东西，但是等片子一步一步做出来过程中，再怎么样崩坏的想象你落实到片子剪辑中，它就是实实在在脚踏实地去做的事情。从我原本不知道怎么处理，到大家看到的这一版剪辑就是母子两人的回望，再加上我们现在生活的境遇。就是这样啦，这个就是大家看到的《两地书》，我是非常严格的主持人，我会盯好一个半小时的主持时间（结果3小时才结束）。

吴相辰：我在看你的影片时候是很投入的，你在片子最后有两个很长的镜头，一个是拿一束花走到墓碑的镜头，一个是在黑暗中拖拽箱子的镜头，比起画面，声音带给我的感受更多，直接闭上眼睛，听到声音离我越来越近，我觉得挺好的，包括那个花，不会觉得冗长，听听你创作的想法。

戴旭(作者): 其实最后的两个段落，我们当时在考虑的时候，觉得需要这样掷地有声的东西，但是其实我平时拍的东西都不是掷地有声的东西，这是绝二仅有比较实的画面，我们放在这里其实如果去讲的话，有一种强加了某种意义的东西，但是这个意义不是在剪辑中刻意搭建的，你看到的一个人在黑暗中负重往前，一个人抱着一束花走在墓地看望他的父亲，这两个就是这样放置在哪里，就是这样的结构方式。

吴相辰：我很喜欢这两个镜头，他能让我感受到一种情绪，我在想我做这样的事情的，我会以什么样的想法来思考？我想问一下

戴旭(作者): 好下一个，只有一个提问的机会，因为我怕会陷入到感受的过程中……

梦奇：我来问第二个问题，我肯定不是剪辑，你不要把我打剪辑里面，我最多就是剪辑指导。我觉得这个片子最应该致敬的就是五花肉阿姨，没有五花肉的素材，就是另一个片子了。我们每一次发来五花肉发来的时候，每一次，这个频率是每一次，我们都大为震撼。各种长时间凝视，搭配她语言长时间的拍摄，还有对于自己所处城市和环境深情的记录，如果真的有什么摄影课，就去找五花肉学习好了，对于生活的热爱，对于生活愿意去表达和发现，就是一种本领吧。所以我和戴旭在看他的素材的时候，我从五花肉阿姨的素材学到了很多，你看到片子感觉难过心痛，那你看到戴旭的那一部分呢？因为这个两地书，是两人的信，你有什么感觉。

我爱五花肉(作者): 感觉他也不容易，看了就难过，儿子生活不易，我也生活不易，都是痛苦和累。我也不会说普通话。

姜佳鑫：但是我想加一句，我感觉反差非常大，刚才强调的痛、难过、不容易、心酸，但是我从戴旭的精神状态、影片呈现的内容，以及包括五花肉阿姨，她生活的视频，我会看到焦虑、惆怅，但是我觉得你们都是一种积极的，在平平淡淡像水一样的生活中，特别乐观的生活态度。里面有很多镜头都印象深刻，比如阿姨看到那个老大爷哭泣，整个采访画面，就像演员一样，但是其实就是生活真实发生的，我觉得阿姨也有自己的生活态度，而且是一个非常坚强的人，你和那个大爷交流的过程中，你把大爷从他的负能量里面解救了出来，给他拽了出来，包括大爷最后夸你是一个特别好的人，从这些个细节里面以前的痛苦，在两地书里面以一种非常正的方式（化解了），这种正不是一种非常做作的东西，做作是做不出来的，而是生活平民化非常本源的理解。从这里面都理顺了出来，我看了非常感动，虽然都是平常的画面，但是里面传递的信息含量都非常浓重，非常清澈纯粹，戴旭在中间穿插了非常多的影像细节，头痛、焦虑、挣扎的短视频，都会延伸出意义，你把这些信息加入到两地书，有更多的语言行为能参与到其中发生影响，这个在我看来，能有影响和意义，整体看来我就刚才说，我没有感觉痛，我觉得非常幸福，阿姨在一个画面拍了很多照片，最后说的话升华了我的大宝贝儿子，我太幸福了。阿姨有一个核心理论就是自己的孩子自己带，虽然我没结婚、没孩子、啥都没有，就是这是非常负责的表现，我觉得对自己的儿子非常自豪，我觉得非常纯粹，因为恰巧我不是这样的一个环境。

戴旭(作者): 就是可能我们自己看，又回到了过去痛苦的生活，包括生活当中的那些回忆里面，但其实我们的生活态度是比较积极的。你就是我整个创作过程里的意外，你是整个片子的核心。可能对于我来讲，我以往会觉得个旧不好，个旧是个小城市。通过你开始拍摄之后，让我看到你是怎么生活的。虽然说我们母子相依为命，但你可能也不了解我在外面工作是什么样子的，虽然说我们每天都视频，但我也不了解你在个旧的生活是什么样子的，基于我们两个的拍摄，你看到我，我也看到了你。包括你是怎么生活的？个旧是什么样子的，个旧天气好是什么样子的，个旧有一些老人，他们是怎么生存的……所有东西都是你非常具体的生活。

但对于我感受到你拍摄的东西是什么样，都不是最关键的，我会觉得你其实是很愿意去拍摄的，而且，你在拍摄当中，你自己就可以看见你自己，其实每个人都有自己生活的方法，但对于你来讲，你的生活会有很重要的一部分是我，就是你的心肝宝贝，你现在都还是会这么叫我，但是你也可以有你自己的生活。你已经生活着你的生活了，因为拍摄我觉得你也看到了你自己。你可以除了关怀这个宝贝儿子之外，你也可以去关怀路上的一个人，你也可以从群众的现场里面变得不那么群众。你去观察现场，哪怕只有很小的一句话，你说：“妈的大冷天叫我们过来这里听你这个政府的宣讲……”这些都是很重要的东西，这个题材本身它并不是需要题材的，可能你会和我讲说，现在都没什么好拍的题材，其实很多东西都是题材的。对于你来说，我是一个很重要的存在，那对于我来说，我很重要的存在其实也是你，我更希望你可以一直坚持着拍摄，我们可以提高一点价钱，这次涨到五块一条视频，好吗？

五花肉：拍这个片子，是为了心肝宝贝，不然我哪有心情拍，抬得那个手酸，翻出照片让我心痛，就是勾起了很多回忆，一翻阅就心情不爽，心里不舒服，别人看着我都是阳光的，但其实我的痛都在心里面的，谁也看不到，我偷偷的躲着哭谁也见不到，我不想让别人看到我那种狼狈的样子，虽然我现在心里面有疼得很，坚强点嘛。真的是为了心肝宝贝我才踏入这一步。

Odyssey：在影片里的话，如果把你拍摄的部分定义为A序列，把妈妈拍摄的部分定义为B序列，那么你的A1、A2、A3……小部分之间是不是有串联，比如说刚才我看到了影片中一个你在哭泣的段落，如果我们把我们把它暂时定为A1的话，那么我们在A2部分，就是在A1播完之后的A2部分，就会看到你朋友的一个妈妈去世了。他们家是穆斯林，你为她在房间里哭泣了很久，那么A2部分是不是在解释A1部分这个镜头的事情？同时我就想再问，你和妈妈这些碎片化的书信之间，它是一个怎么样的逻辑顺序来剪辑和串联的？谢谢。

戴旭(作者): 好，这个是我的大学朋友，他之前听过我的AB序列理论，还在第一版剪辑的时候，超超我跟你讲，目前已经没有按照AB序列进行了，因为在第一版剪辑的时候，AB序列让我能够去分隔去串联我的故事，包括怎么去串联我妈妈的故事，但是到了剪辑小分队之后，就没有这样去定义它，或者没有用这样的方法进行实际的剪辑，而是我们会拟一个大体的框架。它是一个人人生过往的大脉络，在我妈妈的脉络里面，会有几个重要的部分，本来我们想用小标题的方式去呈现这样的板块，但是后来发现也不需要，还是直接能讲得清楚，在大的框架下我和我妈妈有对照，就是逃离家、逃离家乡、故乡，如何去理解爱情，如何去理解死亡，我们彼此相依为命。它会有一个大的框架在外面，我们做完这个框架之后，会回到具体的影像里面去看，看这个影像的时候，也会打散原本在纸上剪辑所定的那些框架，我们会实际去看影像之间的组接关系是什么样子的，并没有为了说我在房间哭，我第二段要用走在路上奔丧的人群和旁白去解释上一段，其实已经不是这样目的了，在影像上我们看下来觉得，这样是更顺畅的，被社会暴击的我，到七八十岁仍然也会被暴击的一个人接在一起。那时候我们在剪辑工作坊的时候就谈到，这是我妈用自己的痛去抚慰别人的痛，去响应别人的痛的方式，那对于死亡是什么样子的，就会有这样的一个段落。也是我们在剪辑当中去试的东西，可能那段旁白原本配房间哭的素材，但是现在发现说，拉到人群走路的素材里面去，这样剪辑会更加成立，我们就这样处理了。旭宏。

郭旭宏: 抢麦成功，我个人感受来说，我不太喜欢说那种定性，就很多人会把五花肉阿姨定性成积极、乐观、开朗，因为像五花肉阿姨在拍摄的时候，也讲到自己那些不想回忆的过去嘛。五花肉阿姨看到那个在哭泣的老人，跟他去聊天我觉得就像是负负得正，可能是世人生命中都会有一种想要善待生命的冲动，阿姨可能曾有过很多的痛苦，当看到另一个痛苦的人的时候，心里面的感受就出来了，她不想让自己痛苦，也不想让别人痛苦，所以她希望能够善待别人，让别人从那个痛苦中恢复那么一点点，也把自己从痛苦中拯救出来一点点。阿姨，是吗？

我爱五花肉(作者): 对。对就是这样的。

郭旭宏: 我觉得就是当你的生命之前痛苦的经历太多，把你的生命压到很低的时候，你会突然想要去反弹出来，迸发出生命力，会给人感觉说很幸福、很坚强、很乐观，但我觉得这种东西，这种词汇说出来是很轻巧的，是没有质感的。所以我觉得你只有说理解或者感受到那种痛，你才能感受到她对于生命的这种渴望是多么的挣扎，或者是多么地向上，而不是说一个人很积极，因为我觉得人太复杂了。所以我觉得所有这种坚强表面，包括戴旭平常或者在片子中表现出来不同形式的那种表面上的欢乐、开心，我觉得都是有巨大痛苦在底下沉淀着，所以才会有这种绝地反击的东西出来，给到我们震撼。其实当我们每个人就是有这种痛苦的时候，痛苦相对的时候，好像就会有产生这种效应，会感受到一种力量。但我觉得很难用那种词去定义它，我觉得太轻巧了。

我爱五花肉(作者): 你太厉害了，把我都讲哭了。

郭旭宏: 谢谢。

戴旭(作者): 妈妈你要知道，你都已经有那个能力去用你自己的痛苦去关照别人，把别人从痛苦里一定程度的托举起来，所以。你也今天也不要太难过好吗？你有能力去托起别人，也有能力去托起自己。我好像太紧张了，我现在要去尿个尿，然后让梦琪代班一分钟。

梦奇: 好的，为了让戴旭不要错过什么，我来念一念我们聊天框里面的内容吧：

“超级喜欢五花肉妈妈，牛啊，我也看哭了，你好啊，五花肉阿姨我也看哭了，我哭了，我也心里流泪，戴旭妈妈好美。感动啊。给五花肉阿姨投票，借此打个广告，因为是这一届的最后一天，我们做了一个特别的仪式，一方面是为了回顾母亲影展里面所有影片的母亲，还有一方面是想以一种投票的方式，选出银幕上的妈妈，我们为了鼓励大家用影像去继续记录妈妈，让妈妈加入创作，然后我们想用这样的方式回馈，选出五个荧幕妈妈的形象，所以欢迎大家踊跃参与。焕财叔说：“一切的思念尽在那束花的长镜头里，思念有点沉重，就像放下的那束花一样，跟过去道个别，迎接新的未来。”我焕财叔，这两晚上的这个留言都是沈从文级别的。王平说：“我对这个镜头的理解是作者本人之前讲的那种漫长的沉默，父亲的沉默，父亲死亡的沉默，儿子活着的沉默。”“感觉五花肉阿姨对生活是乐观的、积极的。”这是友华哥说的，刚刚旭宏也回应了这种所谓乐观和积极的说法。然后佳鑫说：“反正看片子我感觉很幸福，200元的一个月工资都活得那么光彩，拿到的影像里就不是那么回事了。”这个说法说得好。“80岁也是心肝宝贝，阿姨真的充满爱的人，对于尤其是对于小孩很纯粹的爱，言语中都是我的小孩很可爱，值得爱的自豪。我觉得阿姨活得幸福，很平静，这个太难得了。”好，交给戴旭。

张盾: 我想抢麦说一下，因为看整个片子过程，看到一半我就忍不住跟各种伙伴说，我觉得太好了，太棒了，怎么会这么好，我就感觉到完全被席卷进去了，整个看片的过程就是被镇住的感觉，因为我知道他本人拥有非常敏锐的，可以写到内心去的那种文字的功底，吴老师也建议过，直接用旁白把你的想法直接在片子里面说出来。

五花肉阿姨又拥有非常厉害的拍摄语言艺术，那种语言的魅力，在素材里面就蔓延开来，所以我觉得两个相得益彰，用影像来互相写书信一样，两种力量互相融合在一起爆发出来的能量，让整个观看的人，完全被袭卷进去。那我觉得里面有非常多巧妙有意思的对应，为什么叫两地书，比如说戴旭的悲伤，然后紧接着下一个镜头就是，五花肉阿姨走在路上劝一个失去老伴的老人，我感觉到悲伤相通。我会想到吴老师说之前说的那句话，做真实影像不要藏着掖着，把你想说的都说出来。说清楚比那种玩形式要重要得多，最后那个那个长镜头，就是王坪讲的那个。长镜头的沉默对应了黑画面里说的一段独白——父亲的离去给我留下了漫长的沉默，最后一段沉默好像呼应着前一段的沉默。

但是我不知道，就是我会觉得前面给我带来了足够的震撼，我被席卷进去了，但最后好像那个沉默就有种戛然而止的感觉，确实是我被前面那种力量震撼到了，但是后面好像给我留下了一个缺口或者话到这儿有一个休止符。我感觉好像是不是可以沿袭前面的那种观看的感觉，我会觉得最后一定要荡气回肠，一定要做到无以复加的地步，我会觉得这样好像才能够触达前面的那些，把内心都坦白出来抛开给你看了，最后可以用这样一个沉默来画上句点吗？我觉得会不会有更荡气回肠的或者是更深刻的结局，当然这是初版，之后肯定也会有继续的版本。

戴旭(作者): 嗯。

洛洛: 我说，呆会儿抢不到麦了。

戴旭(作者): 洛洛姐，我先回应一下。有两个反馈就是，我很谢谢哈比，吴老师之前有讲过文字的东西，但是我直到看完哈比那天的片子，吴老师讲影像中文学性的东西。我才去写的所有的旁白，原来可以这样去处理，哈比最后那段影像加文案，对我来说是一个很关键的触发。

结尾还是郁于我自己的局限性吧，我并没有因为做片子或者是创作变得更加……理性，或者更加能够抽身生活的那种状态，我觉得这样会更符合我当下的现实，我还是有很多迷茫，那种摇摆不定的东西还在我的身上。那我觉得如果是这样的话，就先先以这样的一个方式。

但是这是我需要去解决的，或者是我需要去面对的问题，我觉得能提出来是很重要的：为什么片子没能走到那一步。是因为剪辑吗？我觉得肯定不是因为那样一个所谓技术层面上的东西，而是它基于我真实的生活是这样的，谢谢盾盾很锋利的反馈。洛洛姐。

洛洛: 对，还是还是没有想好，但是很想说，被刚才盾盾说的吸进去了，这个影片我觉得太神奇，它是这样的方式，妈妈和戴旭，镜头不断的切换，我觉得就应该是这样的切换，而且我记录了每一个镜头的内容，就是有一两个镜头被打断，我父亲他过来问我这个字怎么写的，他忘记那个字怎么写了，我就很着急，我特别喜欢这样的这个方式。那个旁白就是刚才盾盾说的，因为戴旭在邮件里的文字是那种非常细腻，会读到内心的感觉。我觉得今天很特别，戴旭的《两地书》，戴旭主持，跟妈妈对话，我就觉得这个对话很打动我。我在看这个影片的时候，我一样会跟着哭，看到戴旭在那个出租屋哭，我会跟着哭，看到那个老爷哭会跟着哭，我觉得这个影片确实像妈妈说的，她觉得很痛苦。但是无论怎么说，未来我们可能还是会有迷茫，或者是挣扎，或者是困惑，但是在此刻，我看到这个影片，我会感受到是戴旭和妈妈的彼此凝望和看见，在此刻也是戴旭和妈妈的彼此照亮，对，这个影片太棒了，谢谢戴旭，谢谢梦奇，谢谢戴旭的妈妈五花肉，太棒了！

我爱五花肉(作者): 嗯，谢谢洛洛姐点评。

戴旭(作者): 谢谢洛洛姐。

一土: 好的，现在轮到我了。之前在留言框写了一段话，还有一个想说的是：我刚刚讲到戴旭最后的这个镜头，是一个比较漫长的、沉默的，安静的结尾，我反而是觉得挺好的，而且我在看这个片子的时候，觉得和那个小卡的那个片子一样，都会给我一种举重若轻的感觉。就是看上去比较云淡风轻，但是背后都不是一般人承受的那种痛苦。所以我觉得这个片子没有用苦去说苦。我觉得这个是很好的一个点。我觉得最后是这样比较安静的、沉默的一个镜头，还是挺合适的，就是如果说要整一出轰轰烈烈的结尾，我反而觉得失去了这种举重若轻的、很珍贵的一种表达方式吧。

然后这就是形式之一，对于刚刚有人说特看不清形式这一点，我可以提供另外一个角度，比如说你直接说也是一种形式，而不是我拿着相机对着说就不是形式，我觉得这也是一种鲜明的形式，我觉得任何形式都是可以选择，不是说它更真实，并不是说直白就是真实。每一个作品选择用什么样的形式是更适合这个作品的表达，我觉得这应该是比较合适的一种，对于形式和内容之间关系的看法。

大家都很喜欢这个片子，但是我会有一个感受就是妈妈的魅力太大了，显得儿子这边有点露怯，这种露怯不像妈妈的力量感，大部分的时候我们都没有妈妈的力量感，这个是我非常清晰的感受到，大多数的妈妈都是这样，这种力量感比大部分的儿女都要强，面对人生这种经历更多，妈妈的个人魅力和拍摄的内容很惊讶，语言的魅力，以及善良，在我看来是神来之笔的镜头，好像是偶遇的东西，如果妈妈不是一个随时随地都善良的人的话，不会偶遇这样的事情，可能会像更多的人就路过了。五花肉特别让我喜欢的原因。像我们这样的年轻人在表现上，有点为赋新词强说愁的感觉，这种感觉是不是因为文学性带来的负面影响，但是我觉得每个人看东西的角度是不一样的。整个影展里面小卡和戴旭的片子，让我哭。特别喜欢五花肉妈妈，想和你做朋友。

戴旭(作者): 我很期待听到你这样的反馈，人如果没有击打就不会想着继续有进步的状态。我有想过能不能从单纯从影像上就能实现和我妈进行对话。但是我在影像上非常笨，我非常的不会拍，就是我对生活捕捉的东西或者是我要去感悟的东西，我还没有那样的能力，有时候如果硬上的话，它其实会变得更加肢解，对话好像更难构成。我原本理解我妈拍了一个老人，我也要去路边拍一个老人，好像这个才对得上，真的是这样的一个逻辑，所以我在这个上面真的是笨拙的。有时候旁白是比较做作的一种方式，但现阶段对我来说是一种合适的方法的话，那我觉得就用这种方式去组织，我很乐于看到现在自己的这种局限性。

姜佳鑫: 戴旭我有个问题很快。我刚才就想问了，憋半天了，这里面有一个镜头我没看懂，就是你在屋里面边收拾衣服边哭，那个镜头是为啥哭？

戴旭(作者): 讲了，刚才都刚才都讲了。

姜佳鑫: 我刚才听见了，那是因为刚才的原因吗？因为你朋友的妈妈那个去世了，是因为那个原因吗？

戴旭(作者): 如果换一段哭呢？放在这里你会怎么去想呢？

姜佳鑫: 我从一开始也没看懂。所以我问吧，我刚才听见另一个朋友在那儿讲，所以我想去确认问一下。

戴旭(作者): 好的，你们两个不开摄像头的人占用太多问题，我快速回答一下就是哭的这个镜头。我觉得放这个素材其实是年轻人不知天高地厚，一心想着往外飞，在外面被社会爆锤，重击之后就是它会因为很微小的事情就崩溃掉了，所以如果哪怕不是这样的一个画面，哪怕是另外的一个哭，在剪辑上也是某种成立。只是这个哭，我没讲话，我就是一边哭，一边进行着我的生活必须要去处理的事情：收衣服、收塑料袋。

姜佳鑫: 明白了，我其实我想问这个镜头拍摄的那天是为什么哭的，我其实想问这个。就是究竟有啥原因，不是说你为什么把这个剪进去，就是比较好奇。

戴旭(作者): 就是那个原因好，下一个问题。

嘴: OK，到我啦，我想要怎么从哪里说起，关于举重如轻的表达方式，有的地方是有这个感觉，我想这个感觉从哪里来，比如说最后的镜头都是比较沉默的，没有用旁白在里面，为什么要用这种方式，我就觉得好多素材是戴旭没有很多时间拍摄的，离现在很近，如果是我，首先能不能去面对两年前的自己，不一定能看完自己的样子，剪辑的时候如何去阅读自己，去思考自己心里想的东西，和观众之间感受到的距离，这些都是好难好难的东西。

然后我大概知道两地书的创作过程，戴旭妈妈拍得太好了，也是因为这个原因勾起了戴旭去梳理异地生活的过程，在这个片子里面妈妈的素材是亮眼的，戴旭的素材好像是为了成为一种粘合剂去贯穿母子的人生和当下困境的叙述，在创作上面对自己的部分比较难。我想说的一点就是戴旭挺有底气的，因为我平时也会写一些东西剖析自己，但是影像和写作完全是两种感受，就是你看自己和想自己的时候难度不是在一个级别上。回到沉默的镜头就在想是不是时间隔得太近了，选择留白的是不是给自己留的余地，有的东西是不是没有办法讲述出来，彻底的理清楚，以这样暧昧的方式做结尾，这就是我刚才胡思乱想想到的。

戴旭(作者): 其实我没有太面对自己，我在邮件组写小分队是隔靴搔痒的感觉，试图要圆场。每个人面对自己是困难的，梦奇说我自己不愿面对过去的画面，其实我也有去看，曾经想过作为自己单独的片子，过去的片子，一定会构成我过去的素材，往往在很混乱的时候拍一些东西，但是你有这个念头但是我们不知道怎么去理解它。比如去看洛洛姐的日记，就会被一把吸进去，这就是自己很好笑的视频，但是你没想到的是进入到UP主的语境，或者一种更活络生活的语境，但是你没法跳脱出来看自己是在做一件什么事。那所有我素材的段落，都是梦奇在一片漏洞中看出来的，我就一直在问梦奇为什么不放我眼睛很痛的素材，我很难过，触发了我去思考，它就是你身体的痛，它没有预示到其他的东西，它没有你做饭被围观，变成景观的东西，变成狗屁不通的东西，但是还要去渲染这个东西很美味，这个才是异化的过程，你以为自己在大城市实现了某种光鲜亮丽，但是你的大脑被按在地上摩擦的状态。

今天好难过，《瘾》的作者王凯没来，当时我们看到这个作品的时候，就会想他自己一个人走过了很幽长的一段路，去剖析自己是很不容易的事情，我们有那么多的人，抱着极大的热情给到彼此。我在洛洛姐的小分队里面，才知道梦奇对我做的是什么样的事情，然后当我一定程度的理解之后，我就会看到那已经不是洛洛姐的日记，而是可以昭示洛洛姐某种青春的理解。可能我们自己做不到，但是我们在彼此的过程中是可以给到彼此这样的东西。这是在这个创作过程中给到很强的东西。

胡涛：我要说了，我感觉自己这次看哭了好几回，脱胎换骨，戴旭把自己剖开放在这个片子里面，你走出这一步我是很敬佩的，你终于在这个片子里面脱光了，我看这个片子我感觉五花肉阿姨拍的素材，都有一种对现场极大的感知和享受，她拍那个湖，我的天，波光粼粼，我一下有种被带着欣赏那个湖的感觉，包括拍那个雾，个旧那个地方是非常实在的存在。对于戴旭的影像带给我的感觉，他的影像给我分不清在哪里的感觉，无论是在北京也好广州也好，那个地方在戴旭眼里都构成了一个戴旭的地方，戴旭的影像好多东西特别满，可能和你的生活有巨大的关系，你的生活有很多东西充斥在里面，就是工作、工作、情绪、状态，连最空的地方你都被满起来，那个空房间在实拍里面是空的，但是在影片里面特别饱满，就像一个打了鸡血戴旭，在城市里面裸露的状态，在这个影片里面裸露无遗。你们两个在影片中互文，戴旭在写那篇2000年前月亮，古代人和现代人一样，我突然联想到戴旭和她妈妈感知到的世界，确实不一样。这个不一样是两代人观看这个世界的不一样，在影片里面构成出来，这个片子虽然说是两地书，但是现在看下来像三地书了，还有写给父亲、丈夫。这个隐性的人一直萦绕在这个片子里面，连最后一个镜头都是父亲，这方面我比较同意盾盾的说法，两地书精神的意指是指向第三地吗？还是五花肉和戴旭某种精神的栖息地，或者是两千年月亮的思考吧。这是我感觉的，结尾到底怎么好，但是我和盾盾同感，但是没想好。

这个影片最感同身受的东西，就是巨大勇气的摊牌，是你的再现是你的反思还是你的反省，不仅是通过母亲，还有通过影片观看自己，是值得你思考的，是之后拍摄非常重要内驱力的东西，还有一个小细节，比如空房间旁白一完，画面就没有了，但是我还想在空房间走一走，我觉得那个沉默是你的感知。类似你妈妈观看湖面波光粼粼的时候，她停留在那里许久许久；包括母亲拍老人走，感觉还没走完，我觉得你母亲非常的在场，就是她活得很实在，她对于她周围很敏感，戴旭你呢？你在你的工作环境，你感受你真的身处那个地方了吗？还是你在脑海中构想的一个地方，这个地方到底是什么地方，如果你的精神故乡不在个旧，那你的精神故乡在哪？你的母亲找到了自己落地安定的东西，她说她没有后悔，把你抛下回重庆，她不仅是说把你养大，而是她在个旧经历了生离死别那么多的困难她对这个对方，充满了巨大的感知和沉浸其中。我希望你也找到那样的地方，而不是满的状态，可以去欣赏夕阳、波光粼粼、雾啊，这就是我想反馈的。

戴旭(作者): 谢谢涛涛。涛涛用极其温柔的方式给我反馈，现在这个作品的阶段，我自己感觉是要进入下一阶段，自己要做什么的行动当中。我觉得这也是梦奇在小分队里面提到的东西，关于人被网格化的过程，工作、隔间、书架……你如何理解你所处的环境，我现在能讲的都只能引用梦奇对我是怎么说的，梦奇是这样想的，因为我自己没有思考，我还没有对我现在的生活有审视，我把自己埋在了生活中。很难在今天映后用我惯常的方式去回答这个问题。

梦奇：戴旭回答得这么坦诚，我都有点忘记说什么了，我觉得胡涛说的是要害，胡涛讲到要害的地方，也是影片最大的意义，不止是信、小的东西，而是时代。去年素材阅读工作坊的时候，戴旭的时代是小时代，作为这一代人的缩影，我看他的素材的时候都非常惊讶，就是他在这么短的时间，他的生活发生了好几轮的变化，那种翻天覆地的变化，这件事有点神奇，又不可思议，他和我们这个时代是不可分的，然后如果说从这个片子看到无根可抓，无地可依的戴旭，是靠近了戴旭的真实，他也回答了胡涛他的生活是被填满的。从认识戴旭到现在，只有从他长篇文字感受到，他非常丰盈的那一面，丰盈和敏感一点都不差于五花肉，他会用文字来转化，尤其是最早期他写的那些，这些感受力对于周遭的感受力都非常细腻，但是他身上有另一种异质，太想要和这个世界链接，朋友、话语、色彩、笑声啊……满满当当的，只有他孤独时候才能写出丰盈的文字，我在研究他的时候我发现有意思的地方。

我刚才看到哈比写的一段非常感动，和胡涛讲的差不多同样的：“看到戴旭在昏暗的空間拖東西進去的那顆鏡頭，才開始感覺到有些什麼不可言說的東西也被拖進去，關於家、失去、沈默、作為一個「人」活在這世上的「活」。雖說是兩地書，但媽媽的一鏡到底太厲害，生活化、精準又簡潔，之於我有感的是早逝的先生、心肝寶貝的兒子、路上大哭的老爺爺、她自己走在上班的路上、重慶霧濛濛、煮食...她的生活跟外界是有交流的，戴旭的生活就挺貧乏的，我都不自覺擔心起他。”

我也是这样的感觉，一模一样，戴旭翻天覆地的变化，包括他的头发，越是变化，越是担心，我感觉到很多不是那么熟悉，但是大量的感受，这是时代的症结吗？我会感觉到非常的不安，比如说我去戴旭的书店，我非常的不安。但是今天当人们讨论到这一点，影片另一层的意义就出现了。眼睛的镜头我就知道为什么可以加进来了。

晓雷：我想说两句，我今天看完最大的感受，更深度的了解一个人，得靠纪录片，之前在素材工作坊，在邮件组看过戴旭写的东西，然后还有读书会，我大概会知道戴旭的性格，古灵精怪情感很细腻，文字表达能力很强，今天看这个片子就有很多的侧面，这个侧面和妈妈对比，就有很多妈妈的特质，戴旭就极其立体，就像我在想我们线上的见面也有局限，线上能解决人与人之间距离的问题吗？我有时候会对这个问题会怀疑，当然线下也解决不了这个问题，很深的感受就是跟着戴旭的影片进入他的精神世界和生活里面，他感受的东西困扰的东西，他的这些东西在我身上也有对应。

我在想一个细节就是，他影片里面讲他在D纪录，广州的一家纪录片媒体，我的片子去广州放映，我对戴旭的印象挺深的，放映片子的时候我就出来了，我就看到有个人在很忙碌的写公众号，那就是戴旭，他没看我的片子，放映结束之后他就和他的同事就很热情的把我送到了广州的酒店，尽管他没有看我的片子，但是他很热心。他很忙碌认真的做一些事，回到片子里面就有感受到了，从戴旭的性格里面我就感受到，他还是在寻找的过程中，就可能我看到评论说并不快乐，并没有抓住一些东西，反过来看五花肉阿姨的片子，就有两个段落很打动我，一个就是她说我去做每个月300块的工作，然后面对镜头讲述快乐的生活，这个五花肉阿姨身上特别好的特质，也是动力、阳光、积极的东西去抵抗度过不好的生活，包括大家提到跟拍老爷爷的段落，上一个镜头是戴旭痛哭，我觉得这个特别好，母子两精神内核里面进入很重要的高潮，我不是很关心戴旭为什么哭，阿姨一直跟着老爷爷拍，老爷爷失去了自己的老伴，我想到了我的爷爷奶奶、爸爸妈妈，我有很多东西在这个哭里面想象，把思考的空间给了观众。之前看过很多戴旭痛哭的镜头，很怕日常的痛哭泛滥了，五花肉阿姨的快乐用多了也泛滥了，在戴旭古灵精怪的地方很搞笑，阿姨在生活中发现美好的东西很开心，提醒自己怎么生活，反过去在隐痛的阶段就又可以进入进去体会。这个片子对我来说有点遗憾，阿姨其实有那一面的，就是把伤心藏起来，对我来说两地书少了的东西，就是妈妈给儿子呈现的都是开心的，可能妈妈不开心也要装作很开心，把自己最好的一面呈现给儿子，但是戴旭呈现的是自己很丰富的一面。但是妈妈看不到这些，妈妈不想让你担心，但是会不会有一些其他的方式比如处理你父亲的照片，类似这样处理方法，将妈妈再丰富一些，我想更想了解五花肉阿姨一些，在这个版本里，五花肉阿姨的空间还少了一些，但是我还是为戴旭和五花肉阿姨骄傲，你们做了很棒的片子，这算你们两个的处女作，替你们高兴。

戴旭(作者): 谢谢晓雷哥。

郑忞：前面都说得非常好，但是戴旭提到眼睛的镜头为什么不要放进去的时候，最后一次你和梦奇在做剪辑工作坊的时候，梦奇问你你要辨识这个疼痛，私密性的还是公共性的，你要弄那个旁白，你要写给谁听，最后成片到现在，刚才谈了那么多，你怎么理解压在公众疼痛的私密性和公共性，你怎么看这个问题。

戴旭(作者): 整个没有脑子回答郑忞姐的问题。我要是回答的话，我可能会瞎编。

郑忞：或者说你怎么理解梦奇说可以把眼睛的镜头放回来这个事。你提过很多次眼睛的镜头，你怎么理解疼痛的私密性和公共性的问题。

戴旭(作者): 我肯定一直都没有理解这个问题，对于这个点来说，我一直都没有时间生病的时候，不忙的时候我就像洛洛姐日记里写的那样，进入到一种罗曼蒂克式的生活，看电影、去哪里玩、做了一个很棒的项目，我就很满足，但是要在什么时候说不满足，是很微弱的出现一下就消失掉，我知道在深圳做短视频的时候生活状态存在问题，我前两天在看素材的时候我才发现，我剪了那么多的短视频，我拉开我项目里面有十几个文件夹，有样片、成片、有横的尺寸、竖的尺寸、才发现那时候做了那么多无用的东西，之前做放映还有点有用，但是那种有用也是我想象出来的。但是晓雷哥看到的，我都没时间看片子，我都是：“亲爱的观众朋友们非常感谢你们来参加D纪录的放映，今天我们放映的片子是，叭叭叭叭”，我根本看都没有看过那个片子，但是晓雷哥是我们很难请到的一位导演，我就直接丢给我的同事，记得看完采访、片子，我就没有看片子也没有采访晓雷哥。就是一直都在那种状态里面，直到眼睛出了问题的时候，我觉得跑不通了，我剪视频哎，我眼睛痛到看屏幕都是模糊的状态，每天花好几轮的时间用热毛巾敷眼睛，然后你敷眼睛的不会睡着，你躺在床上就会思考，思考就会进入到这个工作会有点问题，哪怕不敷眼睛也会想说怎么去提辞职这件事，然后你就会思考眼睛痛去做手术，自己一个人，你就会觉得是出问题了。就在那种不停不停变化，扮演各种角色的时候，今天是奶爸，隔一天是装修的人，你在这种身份切换扮演的过程中，你出问题了，身体的疼痛变成具体的事情，那在过往的生活中就没有那么具体，眼睛痛就一直伴随着我，回到老家，遇到草场地。我自己觉得那个东西很重要，我是这样的感觉。

郑忞：你把这个疼痛对你的感觉，以及你现在陈述疼痛让你思考的过程，让我联想到胡涛说的你是在再现还是反观、还是反省，把这两个连起来，这个私人性的疼痛还是公众性的疼痛就能去区分差别了，如果我只是把眼睛疼痛放在那里，没有身体停下来的东西，那就不清楚，你现在讲完的话我觉得眼睛疼痛好重要。所以你也让我明白刚刚胡涛说的那个事情，我是在再现一件事情，而不是在反省一件事情。

胡涛：我还想回馈一下就是晓雷哥说的东西，就是戴旭的妈妈拍的所有视频都是给戴旭的，突然觉得这句话激起了我，这就是两地书最大的内核就是阿姨所有的视频都是给戴旭拍的，首先就是一个寄信的过程，戴旭的影像里面有没有回过来的，这是我的遐想，在对话框里面郭一娇提到鲁迅和许广平的《两地书》，我刚刚查了一下，郭一娇分享的这个太重要了，鲁迅和许广平大家都知道起先是师生之后是伴侣，这本书名字就叫两地书，这个书收录了135封书信，我看简介太强大了，这个书信第一部分是学生向老师请教描述当下的时局，信中透露着学生对于师长的敬爱，时间长一点是两人生活中的琐事，各人的去处表示担忧，许广平对鲁迅过得开不开心表示担忧，鲁迅也会关心她。第三部分就是夫妻间生命的共度，我突然感觉这个文本对戴旭有很大的启发，母亲发给你的东西阅读它，它不仅仅是跟随而是感知的东西，是理解母亲，是母亲共处非常关键的桥梁，两地书搭建了这样的桥梁，你回给母亲的是什么样的态度思考，这可能是这个片子，是非常重要的分享和维度，这是我看到就觉得很关键，但是这个片子做到这个地步是给我很大的启示和警示，当我看到你哭的时候大家都爆笑，这次我看你哭的时候真的是哭了，我和你基本是同龄人，我们基本是同时代的人，我们身处这个时代的东西。

还有一个镜头就是你母亲说她工作300元一个月，你母亲的表情非常的复杂，我觉得有那一刻，你母亲经历的也是我们经历的，她还是在这个时代里面，她的表情滑过一丝叹气，她和你所处的困境有一种暗合的东西，我对那个镜头念念不忘，其他的东西是你可以去思考的。

戴旭(作者): 戴旭(作者): 谢谢涛涛。好，我们今天也进行了两个小时，那最后两个问题，还有没有要反馈的。

旭宏：我看到刚刚哈比、晓雷哥讲到的问题，隐藏着我们这个时代的症结，她在片子里面和她的社群有接触有体现，我们这一代就特别网格化，老一辈的方式非常的开放，我们就会比较封闭自己，我们和逍遥自在很割裂，我们和现实生活没有连接，然后在网络上不顾隐私的裸奔，会让人很恐慌，其实五花肉阿姨三百元的苦涩也是现在，母亲影展到现在，mother，mother，just mother，不仅是talk about mother，不仅关于作者母亲，关于关系被看到，这个时代所处的沟通交流关系被看到。不仅仅是说天下母亲走到荧幕前，而是走到生活中，这是母亲影展走到现在的感触，真实和人接触，真实看见个体这是非常重要的方面。

戴旭(作者): 仿佛是为我说了一个结束语的状态。

俞爽：我想发言，但是我觉得没说好，胡涛哥说的五花肉阿姨拍的都是为了戴旭拍的，我倒是一直在想的，五花肉阿姨觉得痛苦。好像我想到了一个问题但是又被问掉，但是胡涛哥说的那个让我理解到，五花肉阿姨把戴旭生下来给了戴旭一次生命，但是在创作上又给你输送养料的感觉，前几天和大妈妈还在聊电视剧说双胞胎，要吃到母亲的心头血，那个概念就是五花肉对照片述说的痛，就是又把她另一层面的心血输送给你了。前天我们说王坪和丑娃是女儿为妈妈做的一件事情，我觉得两地书是妈妈为儿子做了一件事。我好希望戴旭一直把两地书拍下去，我好像今天问题，为什么阿姨看到是痛，戴旭看到是什么。我所有的问题都会通过你一直一直永远永远拍摄下去，可能今年戴旭说拍完还是迷茫的状态，妈妈看了照片觉得痛但是为了儿子拍了这个东西，但是也许到明年，这个子宫里面长出的儿子会给别人带来什么。

吴文光：我跟着说一句吧，我今天在听大家讲的时候特别受启发，想到了原来没想到的东西，追加到戴旭所处的环境，为什么戴旭妈妈拍出来的东西更加有力，仅仅是阅历不一样，镜头把我不一样吗，这些都很难解释清楚，比如说五花肉拍老鼠、家里面这是人都可以拍摄的东西，但是她路遇老人，这个就不是通常人们可以拍到的，比如说那些走过的人，那些人脸上露出那种奇怪的表情，可能是可怜。但是戴旭妈妈是回过头跟上，两个人是相遇撞上的，为什么她会更上去劝慰老人，带出了自己更伤心的往事，所以在老人不停说你这个阿嬢好啊，好心人，其实老人忍不住出来哭泣一场，他本来可以找到一个安静的地方，他不能在家里面哭，他为什么在湖边大哭呢，他是不是内心期盼戴旭妈妈这样的人出现，这是戴旭妈妈不同寻常的一面。你看她自己起的名字「我爱五花肉」，她不会说「我爱朝阳」「我是太阳的一朵太阳花」，这个名字起得那么生猛，就是社会性的东西。比如我去菜市场买菜，就会有扫码付钱，就会回过来看到那些奇怪的名字，比如说有一个人叫「沉默是金」，我老在这里买菜，他的话比谁都多，但是他起了一个这样的名字；有一次我买豆腐，那个名字叫「你的白天我的黑夜」这不是萨特吗？你怎么会起这样的名字，对方支支吾吾不想说，但是「我爱五花肉」这个名字，「五花肉」就得了，她还「我爱」。但是五花肉各方面都有让人琢磨的地方，但最让我匪夷所思的镜头是，她拍市委宣传部长讲话的视频，她比官方拍摄的还认真，还拍得全面，不但不偏离主体，还不忘吃瓜的群众，365度的角度她都有了，开始的时候她还不忘一句前言交代，这句前言交代是本能的说话，她从前也是被拉来的群众演员，那句话说大冷天把我们弄来这个地方，但是她还是认真直视这个地方。她拍的东西就是网络安全化的东西，这个动员报告是什么意思，这个镜头就是戴旭妈妈最有政治意识的镜头，最有灵感性，最有公共性，而且拍得无可挑剔，这个镜头让我觉得精彩得不得了。

反过来说戴旭，无力、苍白、为赋新词强说愁的东西，但是戴旭的来说是没法比的，她的妈妈是那代人，同时又是那代人的特例，谈到年轻人怎么了，谈到戴旭怎么了，戴旭在两地书里面拍下去的话，戴旭有没有为她妈妈拍的，我们最早在纸上剪辑的时候，戴旭鼓励他妈妈来拍，他妈妈在鼓励中焕发出不为人所知的一面，在两个人的共度中，戴旭妈妈在生活里面是非常的局限，她发现自己有用了，在片子里面看到双重奏的东西，他妈妈拍出来的东西把戴旭逼到死角来问他的生活到底怎么了，那接下去每年两地书拍下去的时候，母子两在同步人生发现人生，旭宏忍不住说年轻人生活的东西，戴旭在两地书让我们看到的这一面，这是我在今天看片之前没有想到的。这一代的人共有的东西，旭宏所说网格化不是我们立马就改变过来的，所以王坪所说戴旭文学化的东西仿佛是为他影像贫弱内容的增加，但是他不失为戴旭现实层面的表达，不止是文学化、多媒介的使用，王坪和妈妈拍一个片子，你一定和你妈妈不一样的东西，戴旭现实的环境里面就是这样的，影像里面没有办法像他妈妈现场那么丰富的呈现。真实的面对自己，现在我们没法改变，我们在这个方式里面看到更多的话题，我不能多说了，刚刚听大家说得挺好的。

我现在有一个想法是，母亲影展到今天是彻底的闭幕了，到这里有点余味未尽，能不能再做一个母亲影展的论坛，把所有的作者叫回来，是一个反馈和总结，在这个过程里面汇总在一起的。如果大家都愿意参加的话，以专题论坛的方式为下面母亲影展做下去再铺垫，大家如果有其他的方式还可以去做。

戴旭(作者): 谢谢吴老师，太感谢了！我们影展团队规划规划，我太高兴了，我今天就是大家开开心心讲两句，没想到大家都没有放过我，讲得太好了。但是我们母亲影展2020年的闭幕，闭幕片是闭幕掉了，但是对于两三个月跟下来的伙伴，应该是创作的开始，他们都能拍，我更能拍。我可以补充一个就是，我和我妈妈的拍摄所有都是用手机拍的，而且剪辑也没有用Pr、FinalCut，因为我过往素材的格式乱七八糟的，我整个剪辑都是在「剪映」里面做的，我字幕差点没加完，用自动识别字幕然后改的，它还会做代理，就是你插着硬盘自己就代理了，当我们没有技术的时候，我们已经不那么受技术的影响了，缺的只是你愿不愿意思考，我们的映后都很长很长了我们能够把作者再叫回来，我们再谋划谋划。

（未完待续·后续关于上一届影展团队的介绍请听下回分解！）

「母亲影展2022」影展团队：

章梦奇、戴旭、张盾、俞爽、刘晓倩、高昂、郭旭宏、胡涛、刘通

影展缘起： 始于「草场地工作站」周末线上放映，截止目前已经进行到41场，以延展线上放映的可能，母亲影展以「非竞赛」的方式，不以「热闹」为目的，强调「放映对话」，以助推真实影像创作者的「长线创作」，对话不同参与者个体的思考和反馈。期待更多试图通过创作解答当下问题的新作者，以此为契，落地创作。

影展宗旨： Mother，Mother，just Mother！母亲影展2022（FILM FOR MOTHER 2022）在现实皱缩时刻，发问真实影像要走向他乡还是故乡？我们期许一种像说话、呼吸、心跳一样的原生能力，自由并负重的进行影像表达。藉由真实影像穿过当下生活，逆流照镜存档记忆，影展宗旨为从自我的照亮到众人的照亮，将创作视作生命之车，一生驾驶伴随。——戴旭执笔

「母亲影展2023」全年征片

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