高畑勋和宫崎骏是如何走向分野的

高畑勋去世了，很多人才由此开始认识和了解他。

高畑勋比宫崎骏大上几岁，算得上是后者的伯乐、导师、合作伙伴和朋友。

但他的名字，又常常隐藏在耀眼的宫崎骏后面，不在媒体前抛头露面，对荣誉和赞赏从来都是不争不抢，淡然处之。

但如果要讨论在日本动画史上的位置，高畑勋又是绝对不逊于宫崎骏的存在。

©宫崎骏左和高畑勋右

两人从最开始在东映的合作起家，到后来的吉卜力，理念和风格却愈走向分野。

彼此相左，却又共生共存。

01.

吉卜力前的

无间合作期

高畑勋东大法文系毕业，以导演助理的职位进入东映动画时，是1959年，正雄心勃勃的24岁。

但直到65年，他才终于得到机会，执导自己的第一部动画电影。

也就是某种意义上，改变了日本动画的[太阳王子霍尔斯的大冒险]。

©[太阳王子霍尔斯的大冒险]海报

那时候，宫崎骏才进社两年，在讲究论资排辈的日本业界，高畑勋却力排众议，一手提携了了不得的新人宫崎骏。

他让宫崎骏担任电影的背景设计及原画，这是两人合作的最开始。

©年轻时的宫崎骏和高畑勋

日后，高畑勋在吉卜力拍[百变狸猫]，傲娇又情不自禁地将东映时代的自己和宫崎代入到狸猫中：

冷静的正吉像极了自己，而激进的权太是宫崎。

©[百变狸猫]中冷静的正吉和激进的权太

是的，年轻时候的两人都是热衷于工人运动和学生运动的左派青年。

政治上的共同追求，和动画美学上的共同追求(对法国动画的推崇)，让他们走到了一起。

他们都深受法国动画大师保罗·古里莫，和诗人、编剧雅克·普莱维尔的影响。

这两人合作的[通烟囱工人与牧羊女](后来完成版的[国王与小鸟])是对高畑勋来说最重要的启蒙。

©[国王与小鸟]海报

高畑甚至从这时开始，就确立了自己以后终其一生追求的现实主义动画风格。

至于宫崎，他主要是从中学到了动画电影对社会和文化层面更深刻的追求。

而别具一格的[太阳王子霍尔斯的大冒险]，也成了展现两人动画追求的第一部作品。

就像[通烟囱工人与牧羊女]以童话描写，来暗喻自由反抗强权的主题；

[太阳王子霍尔斯的大冒险]也一反日本动画之前的低幼风格，充满着对战争、劳工运动等复杂问题的探索。

©[太阳王子霍尔斯的大冒险]成为日本动画从儿童向到成人的一个转折点

宫崎骏后来曾评价说：

“[太阳王子]绝对是改变大众观感的作品。因为，阿扑(高畑勋)透过这部作品证明了一件事情，那就是动画具有深刻描绘人类内心的力量。”

当然，这也成了后来宫崎在动画中孜孜追求的一件事情。

在这之后，两人先后离开东映，进入了亲密无间的「世界名作剧场」时的合作期。

世界名作剧场，指的是从75年开始在电视台播放的电视动画系列，通常改编自世界儿童文学名作。

而这个系列成名的起点就是高畑勋导演的《阿尔卑斯山的少女》，其实就是海蒂和爷爷的故事。

©《阿尔卑斯山的少女》海报

宫崎在里面就负责场景设计和画面构成。

两人的合作一直延续到后来的《三千里寻母记》、《红发姑娘安妮》等经典的世界名作系列。

高畑在这些作品里面已经开始实践自己的写实风格：

奔赴欧洲实地取景，研究当地文化和历史，详细描绘日常生活细节，以客观视角描写，不煽情、不评判。

甚至像《红发姑娘安妮》里，他用了10分钟的时间，来表现现实生活中10分钟的泡茶时间。

©《红发姑娘安妮》写实的人物塑造和背景描写

世界名作剧场之后，高畑开始思考制作以日本为舞台的作品；而宫崎骏，此时也开始了独立执导自己的作品。

79年，宫崎首次执导的[鲁邦三世卡里奥斯特罗之城]获得成功，接受电视采访时，他动情地说：

“对我而言，如果去掉了和阿扑(高畑勋)的关系，就没法谈动画。”

02.

吉卜力时的

合作和分野

两人的不同，其实也是从第一次合作就开始展现了出来。

宫崎在自传里谈到两人第一次合作时，这么写道：

“原本一年就应该完成的作品，拖了一次，又拖一次，再拖一次。等到影片完成后，我都已经结婚生子，大儿子都过完一岁生日了。”

高畑的拖延病，简直是让宫崎这种“暴君急性子”最不能忍的一点。

直到13年的纪录片《梦与狂想的王国》采访里，宫崎每天念起高畑，都是时而说他有才华，时而怨他不上进。

©躺着的是高畑，宫崎说叫不起来高畑

这还不是最重要的，更多的不同，是宫崎独立执导后，两人风格日渐显现出来的不同追求。

从最终促成吉卜力成立的[风之谷]开始，其实两人关系就已经开始微妙的“不和”了。

宫崎同意制作[风之谷]的条件就是一定要高畑作制片人，但高畑这种谨慎的人说什么都不同意。

©[风之谷]剧照

据说一次酒会上，宫崎喝多了就开始哭，还丢下一句：

“我啊，我把自己所有青春都奉献给了高畑勋，竟然得不到他的任何回报。”

听闻此话的铃木敏夫赶紧跑去找高畑，最后好说歹说才让高畑担下此活。

©铁三角，中间是铃木敏夫

当然，高畑当制片人是绝对尽职尽责的，只是，后来的采访中，他也仍然豪不客气地批评[风之谷]说：

“从制作人的角度可以给100分，但从朋友的角度只能给30分，因为‘从未来的角度反映现代社会’宫崎骏做得并不好。”

气得宫崎把采访的杂志撕了个碎。

高畑的顽固，是对作品写实的艺术追求，不仅仅是背景与细节的考究式复原。

在他看来，宫崎从[风之谷]开始，加入了太多的幻想元素，离现实社会也就越来越远了。

这也成了两人的分歧点。

宫崎的作品，不论是[风之谷]、[天空之城]，还是[幽灵公主]、[哈尔的移动城堡]等等，都是塑造一个奇幻世界。

©[幽灵公主]中的世界

这个世界有着史诗般的寓言神话，广袤辽阔的宏大场面，好莱坞式的戏剧结构，鲜明普适的角色性格。

反观高畑，[萤火虫之墓]、[岁月的童话]，和[我的邻居山田君]都是讲述普通人的“日常生活”。

没有太多高潮迭起的故事，有些日常甚至显得平凡、琐碎，画面朴实、细节完美，又极具文学或散文气息。

©[萤火虫之墓]中的世界

©[岁月的童话]中的乡村生活

即使是有着幻想元素的[百变狸猫]和[辉夜姬物语]，也是和宫崎风格完全不同的现实主义作品。

他在现实风格上执拗，而且也从不重复自己，每一部新作都是对动画艺术性的一次崭新探索。

©高畑勋自言“想打破常规呢”

这样有些顽固的高畑，的确也是让宫崎又爱又恨。

高畑拍真人纪录片[柳川运河的故事]，很快就烧完了[风之谷]赚的钱，宫崎就开始制作[天空之城]给高畑赚钱用；

高畑制作[萤火虫之墓]因为严重超期，使得最初上映的是没完成版本，成了一个没人敢用的导演。

也是宫崎提出企划，让高畑重新开始制作[岁月的童话]。

另一面，高畑的[萤火虫之墓]和宫崎的[龙猫]同期上映，[辉夜姬物语]和[起风了]同期上映——

又有那么点两种风格同台较劲打擂台的竞争意味。

而想想吉卜力中和高畑风格接近的[听见涛声]、[侧耳倾听]，监督们也是一个离开，一个早逝的结局。

不知道算不算得上是宫崎“独裁统治”下的一种肃杀。

反正，高畑在[我的邻居山田君]票房失利后，时隔多年才开始制作下一部[辉夜姬物语]。

就像高畑多次批评吉卜力“失去了尝试新事物的兴趣和勇气”；

宫崎又批评高畑：“他性格有缺陷”、“他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难”。

不过，宫崎又曾动情地说过：“在我的梦里，主人公总是高畑先生。”

“我们有争执，但我们是伙伴。”

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