你们这些大人，可不要小看国产动画

最近一部出现在豆瓣热门的动画《星辰变》，成功引起了我的注意。

它的评分以肉眼可见的速度增长，从开始的8.5，到8.6，今天再看已成8.7了。

甚至有人说，他看到了国漫的崛起。

©《星辰变》豆瓣评分和讨论

出于好奇，前去观看，一口气连刷6集。

《星辰变》的剧情很简单，讲得是先天不足的男孩秦羽，不甘落后，最终修仙成功的故事。

画面特技上并没有什么创意之处，但看得出它的用心与精良。

©《星辰变》第一集截取的场景画面

有谷才有峰，有高才有低，国产动画虽存在一些粗制滥造，却并不乏这样的良心之作。

《星辰变》是大曲线其中的一个坐标点，它让我们看到做动画的诚意，其力度却不足以促成曲线的抬升。

倒不是在说不好，而是你们千万别小看了国产动画，它的水平线，起得有点儿高。

如果从皮影戏算起，中国动画可是祖师级别的。

若不提老祖宗，1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤环）做的第一部中国广告动画《舒振东华文打字机》，也不算晚，比如今动画产业发达的日本也就慢了三年。

©万氏兄弟

况且1923年后，一场关东大地震震得日本动画停滞十年。

不等喘过一口气，发动侵华战争8年，加上战败后垂头丧气的10年，日本动画又颓了16年。

这样算起来，我们的动画发展反倒领先日本近30年，其间大部分出自万氏兄弟之手。

公认的中国第一部动画片，是他们于1926年拍摄的《大闹画室》，但据1924年《申报·本埠增刊》中记载1924年已有《过年》、《狗请客》等早期动画出现。

©《大闹画室》

不管怎样，万氏兄弟就是国产动画界的库布里克，其余作品都被一一淹没进了历史的长河。

1926—1940年间万氏兄弟先后创作了《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等20余部短篇动画。

但归根结底，它们是对美国动画的效仿。

尤其是美国动画《白雪公主》在上海进行放映后，上座率高得万氏大哥万籁鸣直眼红。

©《白雪公主》

总这样跟在人家屁股后面也不是办法，他突然觉得：

要使中国动画事业具有无限的生命力,必须在自己民族传统土壤里生根。

于是1941年，取自古典名著《西游记》，带有民族特色的国产首部动画长片《铁扇公主》诞生了。

为给国人争口气，万氏兄弟花费一年半的时间，先后集结100多名能工巧匠，绘制出两万多张画稿。

将中国画的水墨感融入其中，山动水流，颇有意境。

同时在孙悟空、铁扇公主等人物造型上，结合中国戏曲艺术的特点，个性鲜明，活灵活现。

©《铁扇公主》

最后拍出1.8万余尺毛片，剪掉一多半，制成80分钟长动画，邀请白虹、严月玲、韩兰根等著名演员来配音。

事实证明，中国的《铁扇公主》丝毫不逊色于美国的《白雪公主》，它甚至发行至东南亚和日本，使中国动画艺术站到了国际水平的台阶前。

紧接着万氏兄弟制定起《大闹天宫》的计划，准备抬脚再向上迈进一步时，日军进驻上海租界，投资方纷纷逃跑。

无奈中国动画的发展就此止步。

新中国成立后的50年，是国产动画扬眉吐气的50年。

起初，国产动画如30年前起步时那样，照着外面模仿。但这次没再学美国，学得是苏联。

虽小有成绩，也没学太久。1957年上海美术电影制片厂成立，厂长特伟说要「探民族风格之路」。

©特伟（右二）在讲解《骄傲的将军》（1956 年）中的角色设计

于是包括万氏兄弟、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、马国良等在内的200多名中国动画人，纷纷前来。

国产动画，在十多年后再次来到国际水平的台阶前，终于抬脚迈了一步，迎来发展的黄金时代。

1958年出现了中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，这是世界上其他国家都没有的动画艺术形式，极具民族特色。

©《猪八戒吃西瓜》

紧接着在1959年的《渔童》、《济公斗蟋蟀》等动画中，又加入皮影戏雨民间窗花艺术。

1960年上海美术电影制片厂从齐白石的画中取材，制作了第一部国产水墨画动画《小蝌蚪找妈妈》。

同时，20多年前万氏兄弟搁置的《大闹天宫》，也在这一时期得以完成。

它的内核是民族的，技术以及色彩的处理是借鉴西方的，「洋为中用」相互融合，使得这部动画影响了几代人，相当于国产动画史上的[2001太空漫游]。

©《大闹天宫》

即便1966—1976年文革时期受阻，在经历十年的停滞后，国产动画的发展也立刻回升。

1979年的《哪吒闹海》、1980年的《雪孩子》、1981年的《三个和尚》和《南郭先生》……皆为经典之作。

国产动画迎来又一个发展的高峰——白银时代。

尤其到了1983年，民俗艺术在动画上的应用已非常成熟，水墨风格剪纸动画《鹬蚌相争》由此诞生。

也正是这部动画，打开了国产动画通向国际的大门。

©《鹬蚌相争》

先后获得了第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖和加拿大多伦多国际动画电影节特别奖，三项国际大奖。

然而这50年间的动画始终都抱着国家的大腿，不是来自央视，就是产于上美。

于是改革开放后，欧美、日本等国动画引进，国产动画受到冲击，发展缓慢。

但也不乏《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》、《三毛流浪记》、《海尔兄弟》、《大头儿子小头爸爸》等佳作。

乌龟虽比兔子跑得慢，却不能就此断定国产动画彻底玩儿完了。

受到外国动画的冲击，进入21世纪后，国产动画渐渐松开国家的大腿，向市场化方向转变。

2001年，上海美术电影制片厂与上海电视台，联合制作音乐动画《我为歌狂》。

一改上世纪动画人物形象，邀请胡彦斌等音乐人共同创作动画音乐，极富时代气息的同时，也有对外国动画明显的借鉴。

©《我为歌狂》

那些曾带领国产动画走向国际的民族元素，正在被悄然抛弃。

像2003年《哪吒传奇》和《小虎还乡》这样还不错的国产动画变得少之又少。

©《哪吒传奇》

并且在向市场化转变，对外国动画模仿的过程中，国产动画定力不足，急于求成，甚至由借鉴变成抄袭。

比如2009年的《大嘴巴嘟嘟》被指抄袭日本动画《蜡笔小新》，2016年的《象棋王》被指抄袭日本《棋魂》……

2005年的《喜羊羊与灰太狼》与2012年的《熊出没》，虽受到新千年小朋友的喜爱，但其内容形式无异于新瓶装旧酒，技术特效上也表现平平。

更可怕的是，5毛特效对国产动画的侵蚀，粗制烂造的画面和剧情，辣坏了观众的眼睛。

所以当《星辰变》这样的诚意之作出现时，对比之下，反倒令人觉得难得。

20年来，能讲好故事，不抄袭，特效多投1块，逐渐成为中国观众眼里好动画的标准了。

拿到外面没多好，自己看起来也不烂。

如今的国产动画，没了上世纪的波澜起伏，就像心脏停跳一般，曲线拉成平线。

它不动，也不变了。

本文图片均源于网络

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