La jeune fille sans mains
无手的少女
2016
导演：塞巴斯蒂安·劳德巴克
类型：剧情 / 动画
主演：阿娜伊斯·德穆斯蒂埃 / 杰瑞米·埃尔卡伊姆 / 菲利普·劳登巴赫 / 奥利维尔·博彻 / 弗朗索瓦兹·勒布伦 / 萨沙·布铎/ 埃琳娜·勒文松
如果动画是一个人，画风就是它的颜值。这个看脸的时代，不化个妆，没法见人。
今天，竟然让我看到一个素颜美女了。
刚出源的[无手的少女]
说素颜，因为它每一帧，都是“草稿”。可画风偏偏奇诡，有点魔性。
用导演塞巴斯蒂安·劳德巴克自己的话来说，就是“都是未完成的画”。
有时像写意的水墨画
有时却像暴走的奇行种
风一吹，秀发的半边就没了
它是一部成人动画，是少女的残酷成长史。即使极简的画风，也挡不住扑面而来的血腥味。
贪婪的父亲在魔鬼要求下砍去少女双手
后来，少女与王子成婚，魔鬼又从中作祟，偷换了战场的来往信件，假称王子要赶走少女，挖出他们儿子的眼睛。
园丁以羊眼代之
少女被父亲抛弃，被丈夫驱逐。没有公主身份加持，也没有王子来拯救。
她一个人，甚至没有双臂，要从树顶玩耍的少女，蜕变为勇敢的母亲，独立的自己。
为什么这么一部残酷的动画，要用如此“潦草”的画风？
01
别误会
咱不是水墨风，是穷
[无手的少女]，画风真是飘去火星了。
乍一看，有人说是水墨画风格。
但是我们看一下我国著名水墨动画[牧笛]：
写意不假
但人、牛、书的形状，都是有始有终的。
而[少女]就很任性了。
这是树下站了个披斗篷的人
导演也说，我这个电影，单帧看那就是“什么鬼”，只有动起来才有意义。
跟造价昂贵的水墨画恰好相反，这部电影，是因为太穷才玩“写意”的。
据坊间估计，水墨动画的成本，是普通二维动画的四至五倍。
二维动画的制作费用，按软妹币算，基本是千万级别。
[海洋之歌](2014)，530万欧元
约合人民币4000万。
[龙猫](1988)估价是370万美元
即使按现在的汇率算，也要2300万人民币。
《喜羊羊》一部也要1000万人民币
而[无手的少女]花了多少钱呢？
41.5万欧，约370万人民币，连[喜羊羊]的一半都不到，大概是平均投资水平的十分之一。
外界误认为的“水墨风”，都是歪打正着。
2001年，法国动画公司Folimage([猫在巴黎]、[幻影男孩])牵头，让导演改编一篇格林童话，即《没有手的少女》。
当时的画风是这样
很快，项目就进行不下去了，因为按这个标准，后续找不到经费了，而成本估计约450万欧元(约3400万人民币)。
几何彩绘的画风都走不下去了，Folimage只好在2008年放弃了。
2013年，导演老婆申请到了一个艺术家驻留项目(即工作室、美术馆等出资负担艺术家一定时间的创作甚至生活费用)，条件慷慨，可带家属。
于是导演有了一整年的时间，拾起心心念念的[无手的少女]。
但此时，他没了工作室支持，只能一个人完成所有工作了，原本的画风……可能要画十年……
而项目告吹的这几年，他也做了几个动画短片。其中一个项目，12分钟的画面，他用了10天去绘制，又花了三周进行后期编辑。
看似水墨画的草稿风，似乎大有可为。
以这种极简的操作方式，他在一年时间里，仅凭一人之力，就完成了40分钟的片段。
而通常，一个动画师，一天仅能完成一到两秒的动画，一年，不过12分钟。
02
让你们看看
这才叫草稿风
这个草稿风，首先是线条。
二维动画，在原画最初，线条一定有各式分叉。
以[海洋之歌]为例。
这张已经进行了一些擦除
但最终要成为没有多余线条的线稿
而[无手的少女]，却充满多余的线条。
绘画中称之为“脏”
在大多数动画中，当然要避免“脏”。
但[无手的少女]，反而利用了这种脏。
在影片前半段，魔鬼与磨坊主约定，要带走他的女儿。可少女太纯净，他带不走。
唯一的方法，是不让她洗澡，让她变脏。
在画面表现上，就是要让已经很脏的线条，变得更脏。
导演选择了让她脏到“爆炸”
原本的脏，在这部动画残酷的语境下，竟然变得至狂至烈。
短板，成了风格。
03
连草稿
都不多画几张
为了节约时间与成本，导演连故事板都不画，上手就一幅接着一幅。
而且，关键帧之间，常常是空白，没有中间帧连接。
一般的工作室动画，通常是有主力画师绘出关键帧，即动作转折点。
如图为关键帧
用关键帧，就可以让动作具有意义。
而从转折点A到转折点B的细微动作差异，则是中间帧。在上图，走动之间的空白处，抬物体上升过程的缺失动作，都是中间帧。
中间帧越多，动作看起来越平滑自然。
所以，这项工作往往是交给小画师，甚至有外包给家庭主妇、学生的。后来有了计算机，工作量大大减轻了。
但始终还是一项繁琐巨大的工作。
而只画关键帧，简直是救了导演的命。
这个晾衣服的动作，共八个关键帧
少画了多少张，提前了多久完工啊。
前不久国内公映的[大世界]，同样是导演刘健一个人完成，也是节省了不少中间帧。
让我们欣赏一下这个打人动作
啄米的母鸡看了都害怕。
也因此，人们在肯定[大世界]的风格化、类型化、思想内涵的同时，对于画面，只能在感情上理解它的“穷”，在精神上惋惜它的“PPT化”。
[无手的少女]要怎么减轻卡顿感？
04
画面
是会呼吸的痛
导演选择了让线条、色块流动起来。
线条不仅在表现人物的肢体变化，它本身的粗细形态，也在变化。
景物静止，人物则连线条都在流动
有些画面甚至连景物的线条都在流动
导演称之为“呼吸”。
在他的笔下，人物的轮廓，往往是模糊不清的，很难通过轮廓去判断呼吸起伏。
“我的角色用线条呼吸。”
少女被父砍手，疼痛与愤怒的呼吸
少女与王子初遇，呼吸平缓温柔
但尤其以景物的动静，最鬼斧神工。
在大部分场景中，除了本来就流动的水，景物是静止的。
但有一处明显不同。
在王子寻回少女的途中，他来到了少女成长的磨坊。
王子温柔，但曾经的他，并不真的理解少女。
金子让少女家破人亡，她离家时，对父亲说：我的双脚不要你的金子，它只要行走。
而王子给了少女金子打造的双手。
被战争与恶魔隔绝多年之后，王子跋涉了少女跋涉过的路，来到了她曾经的家。
悔恨交加的父亲早已用金线自缢
金屋闪耀却空荡
苹果却依然甘甜
少女的断肢已成白骨
王子竟不由自主含下一小块骨头
这一刻，少女跋涉之苦，断手之痛，对父亲贪婪的怨，对无谓金钱的恨，都透过那块骨头，在王子的血液里散开。
周围的景物，也突然有了呼吸
这一动，这个动画世界中的一切，都有了灵性。
这狂乱的画风，本不是必然。
但对这个残酷故事的共鸣，却叫导演不可抗拒地，用粗粝的画风渲染出少女的残酷蜕变。
粗粝配残酷，并不是歪打正着——有更多经费，没准能拍得更好。
画风，从来是创作者思考内容的另一种方式。
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