作者 | 杨天光
文章来源 | 香柏原创
主持人：青云 
相约香柏，认识生命，传递信仰！
亲爱的香柏读者们，晚上好，我是今晚的主持人青云。
艺术在任何一个时代都产生过不朽的影响力，或者说是艺术的魅力推动了人类文明的进步。从个人到整体，从民族到国家。近代中国，是真理的信仰所付的代价在支撑整个中国文明的转型。从文字到文学，从视觉灵感创作到音乐、美术、雕塑、影视作品等许多艺术呈现方式在上帝对生命的看重中不断地被补充，被丰富。现在更出现以福音主打的中国歌剧，比如2018年元旦在北京剧院演出的大型福音歌剧《诱惑》；还有今晚，即将为大家展现的大型历史史诗的音乐创作。越发显出中国文化多元丰富的内涵。
香柏非常感恩2018年第一次讲座，我们邀请到了已经是星光璀璨的大型史诗音乐创作人杨天光。
在CMIC 2017音乐盛典 《最佳古典原创专辑》提名奖中，杨天光 诗史 音乐专辑 第六号作品《锡安》（又名《朝向锡安》），获得了“好莱坞媒体音乐奖”（Hollywood Media Music Award (HMMA) ）评审 组委会 的一致提名，并于2017年11月赴洛杉矶参加年度Production Music组别的最终评选。天光因此也成为第二位获得此项殊荣的中国作曲家。步各位好莱坞 电影配乐大师 的后尘，为华夏诗史音乐增光添彩！
天光获奖经历
  • 2014 年天光习作“日心说”获了全国编曲大赛优秀奖，
  • 2015 年作品“沪上云烟”又获得了全国编曲大赛二等奖。
  • 2016 年底，楚歌乐队发行第一张专辑《炎凰》，并获得了当年中国内地最佳金属唱片奖。
  • 在2015KORG获得 老歌新编大赛 季军
  • 在2015IMUS 编曲大赛中 获得优秀奖
  • 在2016年 IMUS编曲大赛 仍然获得优秀奖
  • 在2016年，他的楚歌乐队获得2016WOA北京赛区的冠军，并斩获WOA2016年度 金属展 获得全国乐队大赛“最佳人声”和“最佳舞台效果”双料大奖！
南开大学法学系毕业的天光，其实先后从事 知识产权法律 及中国瓷器艺术品 展览 的拍卖工作；
自2014年，天光 任 自由无限影像 集团 音乐制作人/影视制片人，与国外导演合作完成 创意视频 的拍摄与配乐。先后服务 奥迪、奔驰、宝马、吉普、路虎、劳斯莱斯 等诸多国际品牌；
同年，杨天光开始专注个人音乐的创作。数年间撰写作品近50首，风格囊括并融合交响，史诗，传统古典乐与室内乐，国韵古风及前卫电音；
作为”中国科幻/史诗预告片音乐”的创作者，他成立了“RANAISSANCE  MUSIC & ART(RMA) STUDIO”, 他立志打造，中国制作理念最领先/国际化的原声 音乐独立厂牌，为中外 企业广告、影视、游戏、动漫、音乐剧等产业 提供精彩绝伦的作品。
他的编曲带有西方前卫音乐的创作特点、东方大型历史文化的神韵渲染、却是天国永恒的指引和光照铺垫着蒙救赎者终极的得胜。细听，是远古历史的再现；细听，氛围感强，是一种能给人想象空间的音乐，而且相对歌声，这是一种乐器的群响；细听，杨天光中国史诗大型电声音乐的后起之秀，此次携新专辑《吴汉》做客香柏，与大家分享自我的成长经历以及他投身中国史诗电音创作的真实生命经历，见证耶稣基督大牧者的奇妙和引导，颂赞耶稣基督荣耀的大德和永远当赞美的旨意。我们一起欢迎杨天光老师的到来！
正文  TEXT↘
主持人青云
天光，你好，非常感恩香柏能够在2018年的首场讲座中邀请到您来介绍你的音乐和人生。如今你星光璀璨，请您介绍一下你的童年音乐趣事好吗？
天光回应
各位香柏的家人们，大家好，我是史诗音乐创作人-杨天光，今年 32 岁，老家天津。很高兴和大家分享我的经历和作品。
回顾三十年的人生，深深的感觉到我的人生有神的特别预备，我的生命就是为我现在的创作而开始的。首先，跟大家说说我这个名字“天光”的由来：它来源于我出生前夜父亲做的一个梦。梦中他衣衫褴褛，露宿在残垣断壁的街头，天渐渐黑了，他又冷又饿，无处可去。突然，他看到从天上降下一道光，光中裹挟着一个婴孩，容貌甚美。所有的人看到这光中的婴孩，都争抢着走上街头，拍手跳脚，拿出五颜六色的花朵和美食糖果邀请这个孩子，但那婴孩却谁都没有理会，大步流星的迈着莲藕一般的小腿，径直走到我父亲面前，钻入他的破棉袄中。他的梦就醒了。
因为这个梦，所以我的名字叫天光，我是梦里从光中而生的孩子，而我姓“杨”又音同发扬的“扬”，所以带领家庭教会的姥姥就总在会众面前夸我说：这孩子的使命就是传扬天光——传扬属天的荣光。因此我从小就是一个有使命的人，与众不同的人，一直到今天重新把使命感找回来。
我对音乐最早的记忆也来自父亲，他说我小时候总会对着电视机上的音乐演奏会咿呀说：“我要指挥啊！”或是对着没有关严的水龙头说：“水管子唱歌呢！”然后，因为这些只言片语的灵光乍现，我“苦难“的童年从 4 岁就便开始了，我拉了 8 年的手风琴。4 岁开始学琴，5 岁考三级，12 岁考到最高十级。8 年光阴，感谢神给我一个很坚韧有和执着的母亲，母亲为我付出了许许多多，8年的时间无论是寒冬酷暑，还是工作繁忙，她都一直坚持带我去学琴，平时监督我练琴。开始几年，她背着琴，自行车后面驮着我。后来琴从 32 贝司拉到 128 贝司，我也越长越大，为此母亲还特意在自行车后面加了一个放琴的大铁筐。我还记得有一年深秋的夜晚，她骑车驮着我回家，车子压在一块砖头上，我们母子一起摔在一条漆黑的小马路上，还好有那个铁框，我们才没有被压在车子底下，但是母亲腿留下很多淤青。母亲为了给我一个未来、一个技能，她真的付出了太多太多。
我的学业也得益于拉琴。小升初考试我发挥的不好，只考了 258 分，比理想的初中分数线低了 2 分，但因为手风琴的特长，我加了 4 分。所以我如愿以偿上了那所学校。当时年少，并未觉得这有多么重要，但现在回想起来，正是这 4 分，才能让我上了这所学校，才会让我认识了我的太太。情窦初开时的种子，多年后促成了我们的结合，这是我最大的幸运。在回望的过程可以看到我们的生命在那个巨大的无形的力量的设计之中。
主持人青云
天光，你是爸爸妈妈爱情的结晶，你是爸爸妈妈梦想所成就的荣耀之子。虽然走过了练琴艰辛的训练过程，但却结出了让人意想不到的果实。成就了你的学业，甚至是情窦初开的种子也孕育了你能够感觉到是“幸运”的爱情和婚姻。上帝的祝福总在转角之际，让人生出无限感恩。请问天光，你是何时发觉自己有这作曲天赋的？
天光回应
顺利升入初中之后，我立刻抛下了“手风琴“的这个负担（因为已经考到最高级了），也是从那时候开始，我对音乐的独立追求与审美逐渐形成了。初一暑假，我报了古典吉他学习班， 有了8 年的手风琴基础，让我对乐理，和弦，节奏都有非常快的领悟。所以暑期班结束时，我已经可以演奏巴赫的十二平均律前奏曲和许多其他古典名曲。但那会，我对古典音乐却毫无兴趣，那时我喜欢的，是校门口胡同里打口磁带的摇滚乐，从这些音乐中，我开始重新定义自我的社会属性。这些歌曲对人生意义以及存在，都会涉及这些主题。像很多八零后的一样，我听过的，花儿，朴树，郑钧，黑豹，张楚，张震岳的歌，从他们的歌里，我懵懂质疑，思考，发问，我开始怀疑很多东西，包括信仰（因为我的信仰是从家庭中承袭而来，并没有个人的经历），社会身份和个人追求，也会故作老成的思考存在的高深问题，看一些晦涩难懂的哲学书，还有大量的中短篇科幻小说。我也开始凭着出色的乐感，无师自通的演奏许多乐队的作品。
除此以外，中学时代我还听了许多国外的乐队，包括-Eagles, Nirvana, The Door, Deep Purple, The Cure, Radiohead, Pink Floyd等等，迷幻的颓废的 。那时我就发现，我喜欢氛围感强，能给人想象空间的音乐；而且相对歌声，我更喜欢乐器的群响。初二寒假，我用当时积攒的 400 元压岁钱，从一个颇有叛逆气质的学长手里，买了一把二手白色仿”Jackson“的电吉他。交易没多久，我就发觉琴有很多问题，意识到自己被蒙了，我当时颇为后悔，后悔为什么不在他推荐琴给我时就大胆拒绝，于是我意识到自己性格里的软弱，我不敢拒绝别人。但现在回想，正是那把电吉他，让我初三时拿着它登上了学校新年晚会的舞台，它是我走上音乐路的里程碑。
高三上半年，经母亲教会的一位姊妹引荐，我有幸认识了我的钢琴老恩师——天津山西路教堂（原亚斯利堂）的老指挥，天津音乐学院教授“郁生祥“。老爷子是一位七十多岁、精神爽朗、幽默的瘦小老人，性格非常腼腆，总会在我上课之前手忙脚乱的藏起他乱扔的烟蒂。郁老师既能指挥，作曲、钢琴演奏也是信手拈来，艺术造诣很高。并且他无偿教我弹琴，没要任何报酬，只是与我母亲和我约定，他说：天光，我教导你，就是为了培养年轻人为教会服侍弹琴。因此，未来我也要学以致用，为教会奉献自己。我在郁老师那里学习的全部歌曲，都是赞美诗和古典宗教音乐。
转眼，高考临近了。我们学校也开始了每天到 10 点的晚自习，我于是放下了钢琴学习。随即，2004 年高考来了。很意外，我竟以读书以来最好的一次发挥，考上了南开大学法律系。那个暑假，我得到了生平最多的赞美，我感觉到一种前所未有的满足，原来自己的内在是空的，我是那么需要被重视和关注，我没有内在的自信！也是从那时开始，我对童年的自我有了一种很强烈的厌恶。那个空白的自己，我觉得那个自我是懦弱的，我需要用伪装自己、迎合别人才能换得夸奖和关注。而今，我已经羽翼丰满，我聪明，我有智慧，有才华，又上了名牌学校，我再不需要迎合任何人了。儿时到大学压抑了许多年对父母，长辈，同学，师长的委曲求全或者刻意的迎合都可以结束了，我对抗失败终于都可以结束了！我自由了！
内在的骄傲，自我表现的渴望和学习生活的自由化，让我在大学期间荒疏了学业，热切投入到“音乐理想“中。我先后组建了两支乐队，接触了更为宏大，有冲击力的重型音乐，也在为乐队和个人的作曲摸索中，初尝音乐创作的快乐。儿子进了名牌大学，我父母自然也是对我颇为满意，除了每月一笔丰厚的生活费，他们还给我买了一台 Roland GW-7 合成器。
然后，我就一发不可收拾的创作了人生的第一张专辑《复兴音乐》。这张专辑应该始于大三的一个夏夜，我在自己的出租房里，黑着灯，我看着崭新的合成器冒着悠悠的橙光，在那个孤独黑暗的橙色光芒中，我第一次沉浸在了自己无边的想象世界里。那真是一段无法言说的神奇岁月。应该也是我第一次接触“祂”吧。接连几个月，我完全“魔障”了，总是彻夜的写，一边写一边惊叹音乐怎么会这么神奇这么丰富。我那时甚至还不会用 MIDI 和音源，只能直接用合成器自带的音色内录。我却依然被自己作品所呈现出的丰富意境所震撼！是的，毫不夸张，是震撼！从我的第一首曲子开始，我写的便是没有主旋律，没有唱词的纯氛围音乐。我的灵感和旋律被不受控制的放进头脑之中，再分别以管弦乐，电子乐或者民乐的乐器组从我手里流出来，就像初春决堤的河流一般奔涌而出。我基本每天都写到凌晨 2 点，然后躺到床上，一边听小样一边琢磨，然后又被新的灵感触动，只得爬起来继续创作，鏖战到天明，虽然累，但是真快乐啊！到那年春节前，我完成了一张 8 首歌的纯音乐小样。
春节刚过完，不知从哪里来的一股勇气，我竟决定带着小样来到北京投稿。怀着一个青年影视配乐作曲家的梦，我借住在姐夫的画室里。去网吧搜索各大唱片公司的地址和电话，并挨个送去了我的专辑。一个刚刚开始音乐创作的门外汉，做了一张制作非常业余的专辑，竟然就可以只身跑到北京，梦想一鸣惊人。这份稚气，还有那莫名的自信与勇气，今天想来，我依然会感动。而这份稚气，在岁月的熬炼中，终于慢慢回到我身边，这是我今天依然在创作的根本。
主持人青云
考上南开大学法律系所赢得的赞美声终于释放了在苦难的学琴生涯中的人性压抑，天光感受到了被重视、被关注竟然是那么重要，同时他也惊叹音乐怎么会这么神奇这么丰富，而不是学琴过程中重复来重复去，不断地被挑剔不断地被修改的断音。因此一发不可收拾地开始了他大学生涯中 青年影视配乐作曲家的创作历程！
一段被他称为是亲自感受到神同在的岁月，神奇的岁月。一个人对自我的生命能有光明的解释，都是智者。
天光，那请你谈一下，你后来的创作之路又是怎样继续发展下去的？
天光回应
每个人的好运，都是有限的。想必各位也能猜到，我的专辑石沉大海，没有一家唱片公司愿意和我签约。紧接着，大学潇洒的生活，随着 08 年本科毕业荡然无存，我的乐队解散了，大家各奔前程。我也不愿接受留在天津打零工教儿童音乐，一个名牌大学法律系的学生，怎么可以从事这样没有前途的工作，别人会怎么看你？于是我辞掉了执教多年的学校，辞别了深爱着我的孩子们，只身坐上火车，汇入毕业生洪流，实习、面试，成为了一名北漂。那时我才明白，原来我依然活在被别人瞧不起的恐惧里。我所装扮的自信、狂躁与反叛，不过是依附于“成功”身上的一条蛔虫，这个“成功”的标准就是“用我的才华换来社会的认同：钱和名望”。当成功的白日梦醒了，我的自信也便荡然无存。而我的创作灵感，也因为不符合世界的标准，并且专辑石沉大海而戛然而止。
很快，我便拥有了一个法律顾问的新身份，拥有了一份与音乐毫不相关的工作，为公司操持着一份冗长的商标诉讼，还租了一个还算舒适的单间。平稳降落，我宽慰着自己：杨天光，重新振作，把目标放在“成功”上！要用尽一切手段成功，让失望的自己看到，我并没认输，虽然音乐才华没有让你成功，但还有另一种可能，没有才华却依旧光芒闪耀！我不再弹琴写曲，我的琴、我的合成器开始落满灰尘，我不再打开电脑中的作曲软件，把一切的重点都放在“成功”上面，在上帝没有给我才华的领域，笨拙的捡起欲望的火箭，瞄向“成功”的靶心。
在那些年中，我和音乐仅存的纽带之一，就是我在“崇文门教堂”青年诗班琴师的服侍。从 2009 年到 2014 年我在诗班待了 4 年有余。每周两晚排练，并在周日礼拜时轮值司琴。那真是一个温暖的家！在那里，我学习到了一直缺乏的对音乐情感的旋律性表达，以及严谨的声部对位和乐器唱腔的互动。我学会了用最简单的单音旋律表现出忏悔、忧伤、神圣、庄严。我更感觉到大家对彼此发自内心的关爱和亲切。
另一条纽带，就是我在 2009到2012 年加入了北京的旋律金属乐队“霜冻前夜”，我凭着耳音和感觉对作品进行了新的演绎，并得到了乐队的认可，开始频繁的在北京和外地的 live house 和音乐节演出。我开始积累实际的舞台表演经验，现场电子乐器演奏经验，开始恢复对软件、音源的学习和应用，以及电子合成器音色调制的方法。但我却依然没有恢复作曲。
在那个时期，我开始更多接触融合了传统交响乐，史诗音乐配器的金属音乐，电影配乐，民乐以及迷幻电子音乐。
2013 年，发生了一件很美好的事情，我大学期间组建的乐队“楚歌”恢复排练了。老朋友的重逢，为年少理想共同拼搏的热情回到了我的身上。我开始重新以主创的身份，为乐队创作作品。就此恢复了荒疏多年的创作习惯！
主持人青云
经历曲折不是山穷水尽，而是峰回路转。隐藏在我们身上的才情，只有祂的牵引，我们才能学以致用。
天光，你的才情专辑虽然石沉大海，虽然你也是暂时放下了音乐创作，但上帝的恩典却仍然将你一直维系在音乐的殿堂里。并且因着这一份维系，你学习到了对音乐情感的旋律性表达、严谨的声部对位和乐器唱腔的互动；对软件，音源的学习和应用，以及电子合成器音色调制的方法。更令人可喜可贺的是大学组建的“楚歌”乐队奇迹复合，天光你又以乐队主创的身份恢复荒疏多年的创作习惯。
谁曾想，这一切都是为着如何完成《吴汉》专辑而作的预备呢。天光，趁此机会，请谈一下今晚你带给我们的新品创作《吴汉》 ，好吗？
天光回应
但是一开始，我写的却颇不顺利。
学生时期的创作热情未经系统的学习和锻炼，灵光早已不再，而作曲知识和技法却又浩如烟海无从入手。
热情虽不再，却有了恒信！我给自己定下了一个训诫：每个月写一首！让心高于手，让情感引领身法，恢复自然赋予的灵性！这就象是久经伤痛的老运动员所做的恢复训练。我的作品，刚开始没有风格，没有技法，就像用一堆松散的树枝盖房子，东拼西凑。但随着年月的积累，这些树枝开始起了变化，有了粗细，我学会了分辨，那些粗大的用来支撑结构，细小的填充内容。我也逐渐看清了这些枝条和叶片的颜色，把它们错落相间各从其类。我甚至学会了穿凿点卯、雕梁画栋。
从 2013-2016 年，围绕着传统古典、国韵古风、电音三种风格，我创作了 40 多首曲子。学习如何用不同的音乐语言营造氛围。在这个阶段，我顺利成为了一名全职音乐制作人，为公司的广告宣传片配乐，同时负责外籍广告摄制组的制片。那个时期的工作环境，给予了我充分的创作自由，对此我感恩至今。
2014 年我的习作“日心说”获了全国编曲大赛优秀奖，接着 2015 年作品“沪上云烟”又获得了全国编曲大赛二等奖。2016 年底，我所在的楚歌乐队发行了第一张专辑《炎凰》，并获得了当年中国内地最佳金属唱片奖。
通过作品与奖项，我对创作的信心慢慢恢复了。我也决定走回那个我荒废多年的目标——成为一个影视配乐作曲家。而经过了多年的酝酿，我发现我对西方的交响乐，东方新古典乐和电子音乐最为热爱。有没有可能创作一张专辑，把这种风格的音乐创造出来呢？我于是有了创作“融合交响乐“的想法。而这种音乐的画面形象，恰好与科幻、史诗、战争、英雄的主题相呼应。于是一年多以后，我完成了这张确立我个人风格的科幻史诗专辑——《吴汉》。
同时上帝也给了我一个很好的信心，让我看到这种音乐今后的可能性，通过这种音乐来彰显天堂的荣耀，让人感受到光和浩瀚的空间，给人一种振聋发聩的震撼，万马奔腾、潮水涌动、光芒闪耀的感觉，这就是我的专辑想要实现的东西。无论主题是东方的还是西方的，无论风格是交响乐还是民乐或者电子乐，我最终的目标是把我自己对上帝的经历，对梦想的渴求化作音乐，搭建一个幻想的世界呈现个大家。
主持人青云
热情虽不再，却有了恒信！至理名言！观点格局虽然是善商的明显特征，但相对于艺术家来说，久经雕琢的品性必然会凝练出这样的眼界和眼光。
切分音符，音色，粗大的用来支撑结构，细小的填充内容，甚至学会了穿凿点卯、雕梁画栋，完美地体现了融合交响乐，与体现科幻、史诗、战争、英雄的主题遥相呼应。太棒了。大型史诗音乐已经崭露头角了。
天光，请你顺便介绍一下“昊汉”专辑的特色，好吗？
天光回应
我先来介绍一下科幻史诗音乐。这种音乐诞生在美国好莱坞，发展至今有不到 30 年。在音乐风格上，这种音乐的特点是宏大、丰富、强烈、结构多变、画面感极强。这种类型的音乐包揽了几乎所有好莱坞大片预告和正片的配乐，也自然左右了游戏、动漫、音乐剧等领域的音乐风格。
而《昊汉》是中国首张科幻、史诗、融合交响专辑。身为它的作者，我认为昊汉有两个特色：
1.立意 ：《昊汉》远离华语乐坛数十年的成长轨迹，它不颂扬爱情，也不咀嚼它的苦涩；它不讨论人情冷暖，世态炎凉；它不励志、不沧桑、不愤怒、也不探究人生的意义，存在的理由；
透过音乐，《昊汉》所要表达的，不是喜怒哀乐的情感线条，而是一个通过交响乐和电子氛围搭建起来的想象空间。中国目前的配乐，绝大部分紧贴线性的情感世界，却很难营造出欧美科幻/魔幻电影配乐中所拥有的气场和氛围。而这种氛围感强烈的沉浸式音乐，正是今天 IMAX 电影和 CG 特效所不可或缺的氛围补充。
所以在内容上，《昊汉》是直指想象世界的，它试图用作品点化出一个属于纯粹幻想的新世界。比如，作品“天咒“，试图表现宇宙尽头引力波的震颤低鸣；而作品”冬狩“则受到 PS4 游戏”地平线-黎明时分“的启发，描写了一个充斥着远古参天巨兽的冰封荒原，它们在与猎人电磁火药的搏杀中颓然倾倒；”异鬼“则是把”冰与火-权力的游戏“中的生死战场搬到了东方，演绎了一场金甲黄袍的守夜军团与夜叉罗煞的角斗；还有”锡安“，它试图展示圣经启示录对新天新地的描述：天庭的号角吹响，圣城精金的门徐徐开启，洒下金色荣耀的光辉。
2.手法： 《昊汉》在手法上最大的特点，在于它融合了西方交响乐，东方新古典乐和电子音乐。交响乐的架构让声音一响起，便为整首作品搭建起一个宏大的演奏大厅。而电子乐的律动则像这个大厅中一根根闪耀着电子脉冲花火的丝弦，而东方的旋律与氛围，则给整首作品蒙上一团淡红色的烟雾。
这种风格的融合，恰好正是当代欧美电影作曲家通常采用的一种方式。因此我相信，在中国未来愈发丰富多元的影视作品中，这种融合一定会成为一种必然。
主持人青云
太好了。一个科学家之所以伟大是因为他说他仅仅是发现了上帝的一点规律而已。如今天光对表达音乐的器械以及古今逻辑组合中，发现融合多元丰富音符的表达规律，这实在是上帝在你生命中多年雕琢的目的，为中国新千年文化的发展塑造大型史诗音乐。天光，请你展望一下你和你史诗音乐的2018好吗？
天光回应
目前《昊汉》由于经费原因，还未能在大陆公开发行。专辑在洛杉矶的混音制作花费不菲，我也无力担负专辑在大陆的制作发行费用。所以接下来一些具体的计划，包括在欧洲交响乐队的录音，以及 MV 的拍摄制作，都需要等待与观望。
但是，有一件事从来无需等待。那就是继续创作下去！“祂”已经给了我新的灵感和目标，我不会停歇。
回望过去，我发现此生所有的经历其实都在帮你成就“祂”对你的安排。而我最大的希望，也是祂向我应许的最终目标，就是成为中国影视配乐领域一位有鲜明个人风格的作曲家。让我的浪漫、幻想，我的爱与童话，信念与勇气，还有来自天上的光，都能藉着音乐作品分享给大家。
北京群问题
天光老师，谢谢您的分享。

请问融合科幻与史诗的音乐创作，需要什么样最基本的训练？
天光回应
音乐最基本的训练是相通的，第一是培养你的音乐语汇和想象力，就是你要知道你要表现什么，然后你要用什么样的乐器和什么样的旋律和配器来表现；第二是一些音乐最基本的素养，比如说听音辨识的能力，对于音准的把握，对于乐器演奏和和声的把握，这些东西是需要技术上实现的。
新商慧01群
请问老师，不懂音乐的外行人怎样来欣赏音乐？
天光回应
关于音乐审美的问题没有标准，就好像我们以前听黑人灵歌或者东方的小敏的灵歌，或者我们听亨德尔的弥赛雅，每一个人可能得到的感动是不一样的，我觉得这是没有标准的。对一个有信仰的人来说，欣赏音乐，唯一的标准可能就是音乐能让他有平安，有喜悦，有爱，对这个世界有希望，对自己有希望，这就是好的音乐，这就是他的标准。
新疆群问题
杨天光老师您的音乐作品气势磅薄，请问以后还是这种风格？谢谢您！
天光回应
我的下一年的作品的计划，会去改变一些东方传统神话的作品，把东方的史诗，用我的音乐表现出来，同时加以灌注更多的属于信仰的主题，比如说，爱、救赎、赦免。借着我的音乐把一些古典的作品，比如说西游记、哪吒闹海、大闹天宫、夸父追日、盘古开天地……这些让我们东方人很有切身感受的神话和史诗，用我的音乐来表现。
主持人青云总结
天光一缕照人心，恩慈上主承乾坤。
有一件事从来无需等待，那就是继续创作下去！天光老师的这一句话已经表明了他对上帝信心上的跟随和他对自我音乐表现领域的一个认定。
任何一个星光璀璨的音乐人，都有过父母美好梦想的依托和苦难苦学的童年。没有哪一个人是无师自通，不练三九，梅花香自苦寒来。只是谁曾想备受压抑的人性，需要关注的点燃；备受煎熬的苦学经历，需要您的肯定才能升起一点点的自信。
看着天光的经历，想着如今苦学各门技艺的孩子们。可以说，每一个爸爸妈妈都有最美好的梦想，都有最大化的付出和舍己，只是上帝眷顾每一个处身在中国现实处境中的莘莘学子。除了爸爸妈妈的期望，上帝对我们都有梦想。
上帝对你的一生都有最美的安排和邂逅。因为祂顾念你生命的需要，以此来缓解你苦学技艺的压力，因此祂安排许多敬畏神的人在每一个学生的身边，让他们看到上帝对生命的看重，让他们深知上帝在每一个转角已经做了最好的预备，或叫奇迹，或叫天机，为要让他们的生命更显尊贵，更能感受到自身的存在价值，是上帝一直在关注他们。
比如高三一直陪伴天光的郁老师，引导天光学以致用，为教会奉献自己的音乐才华。他从郁老师那里学习的全部歌曲，都是赞美诗和古典宗教音乐。因着众多人对他成为南开大学的学子而赞美有佳之际，他突然升腾起对自我生命的自尊，他感受到神的同在，他甚至看到音乐是那么神奇的音符，他甚至因此用他称为是“神奇的岁月”在大学创作了第一部作曲家梦想中的专辑；成为北漂之后，是上帝给了他衔接音乐的机会，即使人失望，但是上帝并不失望。
人总是在结果上有得有失，但是上帝在必得上为天光持守。“我所得的，你为我持守。用绳量给我的地界坐落在佳美之处。我的产业实在美好。”（《诗篇》16：5-6）
满载着信念与劳苦的岁月，擎着青春最后一盏希望之火的灯塔，又当以何为祭……创作出《吴汉》之后，
天光说：
我有一个梦，我希望在中华大地上，音乐能被赋予更广阔的内涵。它可以不再局限于“自我”情感的宣泄，不再受制于“歌者”生动的表达。而是完完全全的，凭着音乐自身的丰富意境，点化出一个属于纯粹幻想的新世界。那个世界里，宇宙尽头的引力波在震颤低鸣；远古参天的巨兽，在猎人电磁火药的飞矢中颓然倾倒；那个世界里，身披黑色战袍的守夜人，用长矛与盾牌，抵挡着异鬼释放的冰霜巨龙；那个世界里，天庭的号角吹响，圣城精金的门徐徐开启，洒下金色荣耀的光辉；那个世界里，我们或将遇见我们自己，那颗对创造主，赤子般热忱的初心！
今天天光老师的分享，最主要的目的是要大家感觉到自己的生命是蒙神引领和设计的。他说，“青云老师，上帝感动我让我不要讲太多自己的目标。这是上帝给我这段信息的宗旨。”愿主祝福天光老师和他的家。相信他人生继续的发展，都在上帝的祝福中，为要荣耀祂。
今晚的讲座就到这里了。谢谢天光应香柏之邀，用闪光的人生，点亮路人一盏生命辉煌的灯。感恩你与香柏如此一路同行。感谢魏弟兄忠心服事香柏28个群，并与28的群的同工配搭如此默契；28个群的同工们，辛苦了。主记念我们，主与我们同在。青云在青岛跟大家说晚安了。
香柏同工：魏弟兄
感谢上帝的恩典！
谢谢杨天光老师的真诚分享和见证以及创作经历，让我们更加深入地认识他，也更加认识上帝在他身上的恩典和祝福，再次感谢嘉宾老师的分享！
谢谢青云姊妹温馨精准的主持，陪伴嘉宾分享各段的经历和丰满恩典的旅程！
谢谢香柏所有群弟兄姊妹们耐心的聆听和互动，也谢谢香柏各位同工的付出，陪伴我们度过了一个美好而又蒙福的夜晚！让我们看到一个基督徒家庭孩子的人生经历，看到一个80后基督徒的信仰经历，也看到一位音乐爱好者回归自我的创作经历，愿杨天光弟兄在他服侍的道路上力上加力，恩上加恩，我们一起为他加油代祷。也愿香柏每周六的嘉宾分享都能给大家带来更多的收获。
今晚的分享到此结束，我们期待下周六再会！恳求上帝祝福带领大家，与我们同在。
晚安，阿们
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——战善战   尽程途   守主道  ——
执行编辑：ChengSun
初编：青云
校对： 揽月
配图： Niuben
美编：Deborah
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