没有人是一座孤岛
我们通过音乐、文化与梦想连结在一起
由大提琴家迈克·布洛克(Mike Block)发起 ,与琵琶演奏家吴蛮(Wu Man)共同领导的【丝路·全球音乐家】(Global Musician Workshop)是一个受启发于马友友与丝路乐团(Silkroad)的音乐家集训项目。这一项目由一群具有多元文化背景和各种传统音乐风格的世界顶尖艺术家指导,包括来自丝绸之路乐团的音乐家、音乐学院教授。
今年8月8日至12日在位于波士顿的新英格兰音乐学院,来自世界各地24个国家的60位音乐家集聚一堂。这一周的内容安排非常充实,包括每一组乐队由一位明星艺术家带领的排练,学习世界各地曲调的小组研讨会,不同音乐文化的讲座会,每晚的即兴分享会,以及在新英格兰音乐学院乔丹音乐厅举办的多场音乐会!
这5天高强度的训练充满了魔力,甚至对于一部分人来说这段经历成为了改变人生的一个拐点。我希望借此机会与大家分享一下这次经历带给我的一些感受~
传统音乐的学习
“你是谁,你从哪里来?”
Every culture is unique
Learn from each other, understand each other
所有人都抱着一种学习的心态来到全球音乐家节,分享与学习来自世界各地不同文化背景音乐家们的音乐传统,在吸收不同音乐文化风格后创造出自己新的音乐。这对于一个音乐家来说是非常好的学习机会,首先要开拓思维,保持好奇心,不能天天坐在井里只关注自己的那些技巧训练。有很多的学习都是通过欣赏其他乐器、风格、文化的过程中习得的。我们在为自己音乐与文化骄傲的同时,也应多了解与学习其他音乐文化。这时候,你会发现不同音乐文化之间的许多共性以及它们独特的个性。
这次很幸运有吴蛮老师作为我们的乐队导师之一,平时吃饭的时候也会跟我们分享她的经验。她一直强调传统音乐学习的重要性,传统音乐就是我们的根,许多即兴的灵感与源泉都来自于我们之前传统音乐学习所打下的坚实基础。
传统音乐学习的另一个重要的点是我们各自文化的Identity。“你是谁,你从哪里来?” 我们需要清楚的认识自己,尤其散居海外的移民,只有这样才能“知来处,明去处”,不迷茫、不困惑。
作为炎黄子孙,华夏文明是我音乐文化的根,无论我走到哪里都不会改变。但同时我也会好奇地学习其他文化的音乐与传统。这个学习他人的过程不仅帮助我更清晰地认识我自己,也帮助我更好地理解人与人、文化与文化之间的联系。
关于即兴与合作
合作,其实就是建立一种关系
"It's a cosmic world. It vibrates at a certain enegry. There is a quality of vibration that changes everything"
—Jamey Hadded
已经毕业很多年了,不知道现在学校是否新开了即兴的课程。我觉得即兴演奏对于音乐家来说是一个非常重要的能力。前学院全面的课程与训练让我对传统音乐有了系统的了解与学习,但这次的经历让看到了即兴的培养对于一个传统音乐家在尝试各种音乐风格中的重要性。首要的一点就是聆听,听听乐队里其他乐手是如何做的,尤其是听你前面一个人是如何处理他/她的即兴部分。不能完全按照自己的意愿,跑出音乐律动之外去演奏,也不能跟前面一样没有新意地去演奏。
即兴是一个非常灵活的东西,我们每一次排练都不太一样,有很多个原因,比如个人的状态、场域的变化、技术的选择、情感的表达等等。所以这个音乐是随时都在变的。我一开始觉得特别不适应,因为不确定性,你不知道音乐会走向哪里,感觉心里很没有底。但后来我认识到不能按照以前的习惯去合乐,而是认真倾听每一个人的演奏,跟随着音乐的律动把自己内心的音乐演奏出来。
我很好奇吴蛮老师是如何在琵琶音乐上即兴的?吴老师提到的一个要领就是经验,这是学不来的,一个是要有灵敏的耳朵,另一个就是悟性。在她多年来跟不同的音乐家合作中,慢慢积累起来的一种感觉。这种“看不到、摸不着”的感觉其实跟咱们平时学习传统音乐一样,浸泡在那个环境里熏养出来的一种听感与乐感。
还有一个很深的感受就是合作。合作,其实就是建立一种关系。在乐队里,与其他成员建立一种互相信任、支持的关系。我参演的几首作品都是小规模的成员,更有一种小型室内乐的感觉。虽然不那么热闹,但是非常有凝聚力,我们只要有时间就会聚在一起练习,互相鼓励打气。在面对压力最大的一个7+7+7+7+5+5的节奏型时,我们更是一起数、念、唱直到半夜。在舞台上我能从同伴的眼神与笑容中看到坚定与鼓励,大家一鼓作气把几个乐器的律动紧紧绑在一起,互相给对方衬托、托底,让对方发光发亮。我觉得这真的是太美好的事情了~
当陌生人相遇时......
说实话,我是一个有点社恐的人。在出发来波士顿之前很紧张,不知道会遇到谁,不知道会发生什么,不知道自己能不能做得好,不知道这段经历会对我带来什么样的影响…..你瞧,还没开始就开始担心还没发生的事情,我们是不是经常会被这样或那样的顾虑所牵绊呢?来到这里对于我来说是一个全新的体验,又或者说就像回到了内心一直向往的“音乐之家”。
切是那么的自然而然,不用刻意去尬聊,几句话就发现都是志同道合的朋友。我们手牵手、肩搭肩一起唱歌、跳舞。我也被这热烈的气氛感染、带动起来,全然地投入其中。可能一直以来心里都压抑着,绷着劲儿,假装不在乎。慢慢的,那些鼓励的话语、动人的细节、好友的关怀把我压抑已久的情绪都释放出来。短短的几天,我们却产生了那么深刻的连结。我们一起哭、一起笑、一起嚷、一起叫,互相鼓励、打气、帮助、支持。
在这里有很多感动我的时刻,比如大家都冲到舞台上跟着音乐跳舞,我还坐在那里犹豫不决的时候,我的同伴老远就向我伸出手邀请我跳舞,在她的带动下我们手牵手从舞台下跳到舞台上,我真的发自心底里感激她拉了我一把。之后,每一次音乐响起我都会舞动起来,并且拉着身边的人一起。
这感觉就像是一个梦,一个充满魔法的梦。很久,或者说一直没有这样释放过自己,总是被各种各样的规矩、言语与评价所压制。我们都应该给自己一个解放天性的机会。
“尽情去唱歌吧,就像没有人会聆听一样
尽情去跳舞吧,就像没有人会欣赏一样
尽情去爱吧,就像不曾受过伤一样”
当你把心打开,
全然沉浸到大家共同创造的音乐中时,
我们的心跳、情感、文化、世界
也连结在了一起。
作者介绍:
夏菁  
毕业于中国音乐学院 筝演奏专业。
现在美国亚利桑那大学读跨文化艺术研究的博士研究生。
END
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-编辑:吴蛮、制作:杨瑾-
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