11月1日，全球首家吉卜力主题公园正式开园，位于爱知县长久手市的爱知世博园内，占地7.1公顷，耗资高达340亿日元，包含了《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等动画电影中的知名场景。
完成这些作品的漫画家宫崎骏，是一位
81岁的动画界传奇人物，在60年的时间内创作出了三十多部动画作品，每一部作品都堪称传奇。
他的每一部作品，不论是画面、台词，还是配音插曲，都如同魔法般能触及我们心里最柔软的地方。
但是，很少有人知道这位80多岁老人艰辛的成长之路对他思想和艺术表达的影响。
本文与您分享宫崎骏的人生故事，以及推荐适合和孩子一起看的宫崎骏动画。
不完美童年
宫崎骏1941年出生于东京都文京区，家中四个孩子，他排名老二。
那时日本仍处在第二次世界大战时期，宫崎骏的父亲本要被分配到中国参战，但他却以“妻弱儿幼”为借口，拒绝去前线，虽然被幸运的留了下来，也因此背上了懦夫的骂名。
童年的宫崎骏一直为父亲感到羞耻，他不想变成父亲那样被嘲笑且不受尊敬的人，这也促成了他未来强势且爱惜羽毛的性格。
宫崎骏的父亲不仅逃了兵役，就连自己家族经营的飞机工厂生产的飞机尾翼都是残次品，都是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只靠贿赂军方管理人员就可以蒙混过关。
父亲是“战争”的帮凶，还乐于享受这种行为带来的满足，这样的成长经历造就了长大后的宫崎骏超乎常人的严谨工作态度，也影响了宫崎骏动画创作的风格。
在宫崎骏的电影中，战争与飞行的主题占了很大篇幅。《风之谷》、《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》、《起风了》都充满了大量的飞行元素，同时又有着鲜明的反战主题。
而宫崎骏的母亲原是一位性格坚韧的女性，但不幸在宫崎骏6岁时患上了肺结核，长期卧床。幼时的宫崎骏想让妈妈抱抱他或背背他，就是这个小小的愿望也无法实现。一直到母亲72岁那年因病离世，宫崎骏也没有实现这个普通孩子唾手可及的愿望。
在宫崎骏很多作品中都有这些经历的影子：《龙猫》中，皋月妈妈因病在外治疗，长期不能回家，妹妹听说玉米对病人身体好，抱着玉米千里迢迢去找妈妈。《起风了》中同样得肺结核的女主角菜穗子也是宫崎骏描述自己妈妈的写照。
战争的纷乱，为父亲感到的羞愧，以及母亲无法陪伴的遗憾都让小时候的宫崎骏敏感孤僻，他常常一个人在房间里写写画画，沉溺于自己构建的世界中。
大器晚成
1958年，宫崎骏高中三年级时，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，这个取材中国爱情故事的动画片深深打动了他。
“我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画。我被深深的震撼了，大雪中，我跌跌撞撞的走回家中。与他们的执着比起来，我为自己感到非常羞愧。”

上大学时，宫崎骏读的是政治经济学，由于大学里面没有漫画社，所以他进入了与之最为接近的儿童文学研究会，但社员只有他一人。
在大学期间他创作了大量的漫画，不断提高自己的绘画技能。终于在毕业后如愿进入了东映动画，成了一名动画师。
宫崎骏在38岁时推出了自己的首部动画电影《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，虽然影片口碑不错，但票房却非常差，在接下来的很长一段时间，没人找宫崎骏执导动画。
但他并不气馁，终于在43岁那年，用一部《风之谷》让所有人记住了他的名字。
《风之谷》成功后，宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起成立了吉卜力工作室，但接下来工作室创作的《天空之城》、《龙猫》等作品虽后来获得全球赞誉，当时却反映平淡，票房惨败。
遭遇两次打击的宫崎骏，毅然选择了再次隐退。
“有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去那里。”
但宫崎骏始终知道自己的路在哪里，隐退与否只是留给观众的说辞，他的心始终离不开动画，此后《魔女宅急送》、《红猪》两部作品，在票房上有所突破，但依然没有达到自己的预期。
直到1997年，用时5年打造的《幽灵公主》问世，扭转了宫崎骏电影在票房上的惨败局面。《幽灵公主》收获了193亿日元的票房，刷新了当时日本电影的票房纪录，也荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖。
2001年的《千与千寻》，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖 。
《哈尔的移动城堡》获得第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖；
《起风了》获得第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖；
2014年，宫崎骏获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖；
零分父亲
小时的宫崎骏和父母亲的情感有很大的间隔，但等他结婚有了孩子后，自己却成了名副其实的“零分父亲”。
宫崎骏的妻子叫大田朱美，比宫崎骏大三岁，同在东映动画工作，当年的《白蛇传》便有她参与，两人认识时大田朱美已经是公司的重点培养对象了，同事们也一致认为她比宫崎骏更有前途。
1967年，第一个儿子出生。当时，忙于创作的宫崎骏随便给儿子起了个名字——宫崎吾郎，意思是“宫崎家的儿子”。1970年，次子宫崎敬介出生。
虽在结婚时两人曾约定一起创作，但后来朱美不得不当起家庭主妇照顾孩子，还要精心为宫崎骏准备便当带去工作室吃。
直到1987年，孩子们都成年了，朱美才有机会出版自传漫画《吾郎与敬介：妈妈的育儿绘日记》。
而宫崎骏亏欠的又何止妻子一人，由于常年忙于工作，孩子们见到的父亲的时间还不如看父亲创作的动画片多，在长子吾郎加入吉卜力后，也跟父亲冲突不断。
在创作自己的处女作《地海战记》时，吾郎遭到了父亲不留情面的批评：那家伙连画画都不及格，怎么可能制作动画。
吾郎则公开给宫崎骏差评：他是个零分的父亲，一辈子奉献给工作，在家中却一无是处，母亲比其他主妇辛苦得多。
整个《地海战记》制作期间，父子之间没有一次关于影片的交流，互相避而不见，两年没说过话。
但其实宫崎骏也有柔情的一面，宫崎骏曾记录下吾郎儿时的一点一滴。
动画狂魔
从1986年的《天空之城》开始，宫崎骏每完成一部新作，就要“退休”一次，但每次当人家都信以为真的时候他便会带着自己的新作品复出。
我想隐退的原因在于宫崎骏对于创作的极度苛刻，而复出还是他对动画的热爱与执着。
目前大部分的动画片都由电脑完成，而宫崎骏则坚持用手画代替电脑制作，再加上他对画面近乎变态的苛刻又大大增加了画图的工作。
一般制作时长90分钟的长篇动画需要绘制一万张画，而吉卜力会绘制八万多张。
《悬崖上的金鱼姬》里，一个水母浮出水面的短短12秒的镜头，画了1613幅。
整部《悬崖上的金鱼姬》一共画出了17万幅原画稿，还不包括废弃的手稿。
《起风了》那4秒描绘关东大地震的镜头，足足画了了15个月。
宫崎骏曾说：一个人一生能画的线的长度是有限的，那就是绕地球七圈半，我早已经画超了。
常年长时间的作画，让他的手疾已经非常严重。从1997年上映《幽灵公主》时，他就得靠按摩才能完成作品。现在他的手几乎握不稳笔，只能使用非常软的5B铅笔画图。
2016年，已经75岁的宫崎骏开始学习CG技术，2018年初，推出了他的首部CG短篇动画《毛毛虫波罗》。
和孩子一起在宫崎骏的动画中成长
宫崎骏的电影体现了对人文、自然的思考，而且很多是从孩子的视角描述，所以非常适合大人和孩子一起观看，下面这些作品尤其适合孩子：
《千与千寻》
剧情简介：
该片讲述了少女千寻跟父母一起意外来到灵异世界，父母因为无法抵挡美食的诱惑变成了猪。
为了救父母，千寻历经了无数的磨难。
但是在救父母的路上，千寻并不是孤单一人，一路上她遇到了很多朋友。
有一直默默守护千寻的小白，他告诉千寻，要想救出爸妈，就要在这里工作，融入这个世界；还有嘴上对千寻各种嫌弃，但是在千寻需要时总是第一个冲出来的小玲；看起来严厉但关键时候总会伸出援手的锅炉爷爷。
正是因为有他们的帮助，千寻才能从一开始的胆怯逐渐变得独立自主。
推荐理由：
《千与千寻》可说的点很多，每一个人在其中都可以读出自己的感受。但我认为这部电影对于孩子最大的教育意义是成长。
比如电影刚开始的时候，千寻躺在车里说自己不愿意去新学校，这时的千寻是娇惯任性的，还有过隧道时要抓住妈妈的手不放，这时候的千寻与很多小孩子一样胆小怯弱。
但经历种种磨练之后，千寻变得坚强勇敢，敢于和汤婆婆讲理，又敢自己一个人去找钱婆婆，在面对各种诱惑和挑战时始终保持自己的立场。最后，她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、白龙。
看完这部电影后，我们可以和孩子聊聊千寻是如何成长的，你是否有好朋友，如果他们遇到困难我们要如何帮助他们。我们每个人的成长都离不开他人的帮助，最终才能蜕变成一个自信，独立的人。
《魔女宅急便》
影片简介：
13岁的女巫琪琪，遵循古老的传统，需要离开家乡去其他城市体验生活。虽然除了用扫帚飞，她学不会其他技能，但她还是在很多热心朋友的帮助下，成功扎根在这座海滨城市，靠帮面包店送货赚钱。
在这段经历中，她遇到了很多困难，但也逐渐成长，变得更加坚强。
推荐理由：
和《千与千寻》一样，《魔女宅急便》同样讲述了一个女孩的成长和梦想，但这部电影没有复杂的背景，更适合小年龄的孩子。
比如关于成长和独立：琪琪一开始独自在小镇上给客人送货，她曾担心过自己的能力，也曾失去过对自我的认同感，但是她没有放弃，而是勇敢面对挫折和困难，从一个需要父母帮她准备行囊的孩子蜕变成可以独当一面的少女。
比如关于自己真正的目标和愿望：琪琪有一段时间找不到自己的存在感，没有价值魔法就变弱了。她非常在意别人对她的看法，曾抱怨作为魔女必须穿着黑色的魔女裙不好看；
当她看到城里女孩漂亮的衣服时十分羡慕；爱好飞行的男孩邀请琪琪出去玩时，琪琪因为自己的衣服不漂亮而自卑拒绝了。
每个人都渴望自己被看到、被关注，但是事与愿违的时候，就容易否定自己的价值。琪琪在朋友的鼓励下，追寻内心的声音，努力的向内成长，她飞到空中救了好朋友蜻蜓，因此肯定了自己的价值，完成了向内成长的过程。
悬崖上的金鱼姬
影片简介：
金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。
刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍。波妞在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。
然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。
于是波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去，却不料蕴含着危险魔力的生命之水失控了。
波妞的妹妹们变成了一群巨型鱼，变成海浪向海边小城扑去，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸，而承诺要永远保护波妞的宗介，也即将面临新的挑战。
推荐理由：
简单看来这是一部讲述小孩之间美好情感的动漫，但其实是讲述了人类与环境如何共同生存的重要性。以两位孩子的“爱情”故事告诉我们什么样的感情是单纯美好的，人与自然该怎样相处。
宗介与波妞并不只是个体，他们所代表的其实是人类与海洋之间的关系。唯有在孩子们的心中才会产生如此纯洁的感情，宫崎骏也是想利用这种关系，让我们认识到人类与海洋的“感情”也应该如此。
比如波妞的爸爸藤本不仅仅是所谓的“海洋魔法使者”，船的坟墓是波妞从爸爸的魔法气泡里逃出来找宗介的时候所制作出来的风暴，这也反映出自然界的连带关系。
虽然单纯的波妞并不知道自己的行为会造成这样的变故，但是这些所出现的连带反应也是在提醒着我们，海洋生物的消失一定对于人类和自然产生巨大的影响。
在看这部动漫时，我会和孩子聊聊你认为波妞的爸爸为什么要阻止宗介与波妞在一起呢，有哪些场景让你觉得宗介是真正喜欢波妞的。
但是要说我最期待的，永远是宫崎骏的下一步作品。
据说明年老爷子的《你想活出怎样的人生》就要上映了，这部作品在日本百年“读者最喜爱的一本书”中排名第二。讲述了15岁的“小哥白尼”在大学生毕业的舅舅思想启发与引导下，探索了友情、贫富、歧视、霸凌、人与社会、勇气等课题，最终明白了“人之所以为人的价值”。
而对于因为《你想活出怎样的人生》又一次隐退失败的原因，宫崎骏表示是想为自己的孙子留下一部作品，所以绝对值得期待。
结尾
偏执专制，零分父亲，不同人对宫崎骏的评价不同。但不得不承认，没有那一份不成魔不成活，我们就没机会看到那么多充满想象力和艺术力的作品。
虽然世界每分每秒都在发生变化。但在宫崎骏的世界里，时间彷佛静止了，因为相信人性中最底层的渴望，他用自己的画笔构建着自己的梦想王国。
就像《时代周刊》曾经评价宫崎骏的话：
在这个擅长用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界。犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。
不逐利、不妥协，不迎合，逆风而行的天才总会创造出伟大的作品。
【本篇作者】小文
【校稿】培培班主任
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