后扎哈时代的舒马赫宣言（下）

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注：文中几处（？）为作者难以确认的字词

人的思维方式不可避免的受到所使用工具的影响。如果大家还记得上一篇Patrik从Walter Benjamin的思想中概括出的内容：生产技术作为主要变革力量，新媒体改变感知机制，创新的艺术交流形式比其内容本身更先进，大众文化的新意义。

关于媒介这个话题，早在18世纪，莱辛在《拉奥孔》* 中就有着诗与画之辩，称前者是时间的艺术而后者是空间的艺术。其后，Nelson Goodman也有对艺术进行手迹式和代笔式的分类：第一类类似绘画和雕塑，依靠作者的直接接触建立其原真性；另一类代笔式，类似音乐诗歌或戏剧的艺术作品，可存在于许多版本中并可在原作者未亲身参与的情况下产生。同时，哲学家建筑学者们对媒介自身、以及对媒介与建筑的关系一直讨论不休，其中对建筑和图纸（drawing）的论述最多，比较有代表性的如Robin Evans的Translations from Drawing to Building*，Stan Allen的Mapping the Unmappable on Notation*等。新媒介的出现，让以往的只表达空间或者空间的传统媒介（或许这是一种误解）得到了突飞猛进的拓展。建筑师们的视角从传统媒介如图纸（drawing）转向多样的媒介，并重现阐述它们与建筑的关系。建筑师们热衷于讨论新技术——一方面被其左右，一方面又称其为工具，不肯放弃自身作为人的主导地位。

Patrik希望借助新媒介的力量，使建筑不再仅仅提供功能空间，而成为有机的、容纳事件的场所，并组织社会活动。他希望在建筑中非正式的对话、渐变、交互、重叠，通过参数化的方式实现。他相信或者说需要相信，技术手段可以使得人的行为与社会活动可以被感知、被分类、被量化、被模拟，继而提取出普遍适用的模式并加以应用。这不是现代主义理性思路下几何化的割裂，这是一种有机的，技术模拟自然的手段。这些说辞却与意外地王澍的《自然形态的叙事与几何》* 一文如出一辙。Patrik所描述的模糊的微妙的交织，更像是王澍的织体城市。然而在王澍的叙述中，织体城市可以被描述，却不能够被科学定义。王澍并不愿将其置于一种不可知的状态去讨论，然而他也未曾科学地解析。这相当困难。他微妙地懂着，又以一种微妙的方法讲述着。因为事实发生的，远比看到的记录下的更多。可量化的部分总是片面，偶然的因素总是影响着结果。因为分类、计量这些方式方法本身，乃科学的产物，本质上认为社会活动和社会活动中的人是理性有序的。可是这些方法，没有足够的能力完全记录无意识、非理性、情绪化等种种因素。可是莫名其妙本身就是人类行为活动的一部分。从这个意义上讲，技术优势并不是优势。而Patrik也并不十分理解王澍思想体系中那种东方式的自发性、偶然性、复杂性，以及时间空间交叠累积成的效果。

* 标注*文章均附于知识星期可查看

早在参数化主义诞生之前，不同流派的建筑学者，评论家和建筑师早已意识到现代主义的局限。基于对现代主义的批判和反思，各式各样的理论诞生，有的止于理论，有的应用于实践。这又涉及到建筑理论与建筑实践关系的一个大的讨论范畴。建筑实践往往摘取理论中片面的、适用的碎片来使用，或者需要借助某种device（媒介/中介）来解释。这不是仅仅参数化主义的问题，这是一个广义的问题。从这个意义上讲，Patrik用力的从不可知向可知迈出了一大步，这也是从理论到实践的一步。换一种不悲观的角度。我们需要激进的、坚定的Patrik和他参数化主义的大旗。就像在un-house*中，Reyner Banham让François Dallegret画他们两光着屁股坐在泡泡里的时候，并不是在设定一个所有人都光着屁股坐在泡泡里的未来。但是，建筑史需要赤身裸体的班汉姆。建筑如此，文学、艺术、设计都是如此。如果从这样的角度，我们完全不必吝啬对Patrik的赞扬——说，总比不说好；有态度，总比暧昧好。Patrik是个斗士，在一定程度上以一种代表AA的姿态宣讲着，足够鼓舞人心；哪怕在AA内部，另一些人讨厌他，叫他的拥护者 “参数化猴子”。

显而易见，参数化设计不仅仅是拿算法做曲面表皮这般肤浅——参数化设计背后的参数化主义更需要被关注，这一点Patrik在讲座中已经阐述的非常清楚；再进一步，以Patrik和其思想和建筑作品做引，任何建筑实践行为与背后理论的联系、空隙和偏差，则更值得思考。

后现代主义的语系从下面这张图片开始。一些批评的声音说它的形式太过于简单，但在某种程度上，后现代主义创造了巨大的繁荣。如同我们去看六十年代的德国，六百万的人口，人们、电力、水力、斗争、桌子、洗衣机、少量的电视台、统一安排的假期、汽车、医疗等等，如此大量的机械生产令人震惊，每个人的生活模式、搜索的电视频道、开车驾驶、坐飞机，在表面上都看似高度统一，就像三百年前的贵族一样。

但这样的限制是我们不想要的——每天朝九晚五的生活，一辈子到同一流水线上工作......我们想要更多：上百的电视频道、YouTube、Facebook网站等等。我们拒绝一年一度的全包假期，并鞭策自己一直学习和改变。城市在1960年代也开始变得不一样。亚历山大提出我们需要重叠交叉的社会圈子。

我们具有混杂和活力的特质，所以开放的现代社会应当有重叠的演绎、复杂的网络系统，而不是简单的现代主义状态下的单调层级。丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）* 提出一个模型：将一个区域解构，分成各具特色的层级，但是每个层级都动态变化，通过伸展和压缩，形成梯度，由此参数化的原型在参数城市主义的基础上产生了，形成了非常不同的强度、变形的层级和多层系统，同时互相渗透、掩埋。（图03）

这意味着我们从福特制转换到了后福特制。下面这张图片很有趣之处是：每辆车都不一样，但是画面中再没有人的出现。他们都去了哪里？——人群都聚集到了城市中，这就是为什么在大都市中有这样重新激活、流动的状态，人们通过这些机器、重编程序来交流。

解构主义如同下图中所展示的一样，物体可以被堆积、拼贴在一起，但是很快我们得到的是充满噪音的结果，对秩序解读的崩溃。他们可能相互交织但仅仅展现出一片混乱。所以这不同于有规律可循的参数化，并且和后现代主义一起在十年前消失了。

当我在2007年回顾这些时，我意识到从1990年代开始我就一直在忧虑参数化的发展，直到2007年，十五年过去了，期间它从未被取代，并且这个体系一直在不断地被完善，它变得更加丰富、取得了更多的成功，也被越来越多的人接受。所以我现在回顾当时的情形，发现当时处于过渡时期。过渡时期的风格包括后现代主义、解构主义等，解构主义生存的时间非常短暂，而后现代主义在那时就消失了。但是参数化主义继续发展到了现在，十年过去了，一直没有停止脚步。

所以后现代主义是一个开始于马克思主义传统并和法国调节学派* 一同发展的重要论述。以米歇尔·阿格利埃塔* 为代表人物。

后来法国调节学派转向了文法方向，在1980年代后期和英国九十年代后福特制中取得了卓越的发展，并且和后现代主义紧紧关联——尤其是在城市地理学和城市发展中有重要作用。

工业时代顺利过渡到信息时代，形成后福特制网络社会，居住区域、工业区域等不同的区域走向混合。

我认为后福特制网络社会的组成就如北京银河SOHO项目的组成一样：空间具有混合功能，并且在三维空间充分开发来承载不同的物体。北京SOHO其实是上百个小公司的集合体，同时包括餐厅、咖啡店、商店等等，当然它本该也包括住宅功能，但是由于规划上的限制，没有实现本该实现的东西。为了实现与周围街区协同的肌理，项目的自由度被限制。我认为规划约束需要被改变，否则新的建造活动将依旧被困在半现代主义的框架里。

所以我们首先需要了解如何来创建繁荣的潜力，以及这样的繁荣对我们有怎样的要求。如果我们想要建立积极主动性，增加自由度、自由的时间、材料效能，我们最愿意付出什么。所以我总是去了解马克思的思想中对于场地生产和工作地点参与的一系列理论。并进行了一些列研究和服务型的工作、合作项目等等。

我们正在从典型的现代主义——划分、归类、分部门的层级关系，每个人做着重复工作，再丢在一边（标准的现代主义建筑运行的方式），到这样的一种充满活力的生态体系——网络组织、相互联系的合作关系等等，所有公司力量聚合到一起。——这两种模式是非常不一样的。（图09）

下图左侧代表的就是现代主义——分离的部门，微弱的必要联系，然后你就反复重复它，或者我们给出像右侧图片中一样创造有关于交融更加具有流动性的物质的灵感。在伦敦眼的项目中，我们创造了更加开放、流动性强、变化丰富的工作环境。并且我认为，工作环境总是一个精彩的课题，因为它没有清晰的像交通和居住一样的流线，从而更加具有交融性。——这正是我最感兴趣的课题，因为它是建筑让这个世界更加有效工作、创造出新的有价值的类型学的地方。

所以我觉得，谷歌校园是能证明建筑设计是可以让一个繁荣高效的公司更加有效、生产出更多优秀产品的良好案例。它对建筑学来说是一个重要的具有开创性的实验。我们设计了一系列这样的项目，比如位于俄罗斯的巨大技术中心，在其中可以看到我们尝试的开放场所环境。我们一直在这方面实践着，因为在生产机器、知识性创造的过程中，人们通常不会一整天都坐在同样的地方，他们在场所中漫步，具有互相交流的需求。这其中具有很多非正式的互动和相反的可能性。所以我们多年来对这样的项目进行研究，不断地重建、加强它（图11/12）。

这样所构建出的网络不断更新、替代巨大的福特制风格的复杂程序。这样的转换过程仍然在进行中，我们在朝着一个相同的方向前进，多年来不断地努力阐明和实践探索它。现在我们有了更加严谨的研究课题：在实际过程中模拟一系列工具，并试图对模型进行测量，并了解不同咨询状况（？）的有效性，以及不同的人群带来的不同情况（图13）。

我们也为自己的公司做这项研究（图15），尤其重点关注流动性的空间，即社会网络空间。在我们伦敦的一个工作室里，我们装上感应器来测量阶段性的情况，并且试图去模拟具体的条件，观察改变干预变量和体系结构变量后的情况，比如家具的形态、出入口的设置、排列等等，探讨如何变化才能提供相对来说更多的多样性和中立性。当然我们也有人群模型和交通模型。即物理工程学的人群，这里也是指符号学的人群，他们有不同的角色、不同的数据组和不同的类型。不同的角色和实际的行为模式，比如在走到角落或者桌子边时会转换方向等。当然这只是开始，是研究性的结果，还没有经过改良并准备好运用到实践中去。所以我们在用一种抽象的分类法来进行研究，效率很高同时也有兼顾交互过程的可能性的控制工具。这是具有开创意义的开始，我们可以待会儿讨论它是不是积极的、或是具有解放性的研究项目。

当然这需要设计者巨大的天赋，来建立这个协议，实现这些决定、树和行为。然后进行实验，继而寻找普适模式和成功标准来验证个例。对我来说另一个重要的事情是我们的成果会变成真实的建造——不再被限制于现代主义少数派的框架里，而是通过参数化的方式，更加的复杂和富于变化，充满渐变、交互和重叠，同时也不仅仅是服务于具体的项目，更重要的是带来新的类型和概念，比如说梯度、重叠或其它的角度，并且可以展示出，使得优势和效率提升的参数化，能够作为典型的途径来解决这些更大更微妙的、通用的多的用途的多功能的工具箱。相比于极简主义能够提供更多精炼和强大的设置。

信息丰富的、更加明确有力的、更多的图形信息具体化设置，使参数化比任何灰色中性地带都要强大有效。所以最终我会说，我们喜爱（参数化）创造出的空间是因为两个原因：它非常的动人丰富，并且同时具有背后的含义，如果你愿意，可以通过空间模拟来验证这个直觉。

所以关于参数化主义我想阐述的是，传统的体系不够复杂兼容，我们需要摒弃，我们不会再次陷入这样的程式，这样默认的状态——缺少多样性的现状，是我们再也无法容忍的。我们或许应该意识到我们要停止这一切，因为它是错的。人们不再想要重复的东西——现在我们有这样的内部充满变化的聚合物，但如果他们只是简单的拼贴在一起，将带来巨大的问题。这样一种秩序的混乱是不起作用的，因为在这样的拼贴城市中你无法找到方向，只能通过GPS导航，结果就是人们盯着屏幕，浏览城市的环境——这也需要被停止，所以我们要做的是停止五千年来一直发生的事：符号学的比例，重复，还有简单的拼贴而成的凝聚产物（图17）。

我们需要到自然中去找答案（图18），去了解复杂的组合秩序——这就是参数化主义的真正含义，那是我们寻找到工具和类比对象的地方。计算机图形学，从科学模拟，到头发、烟、弹性、梯度。这种系统有错综复杂的变化、适应性，同时具有秩序的可解读性和可操控性。所以它既有变化又有结构的秩序性。参数化的突出优点是所有的元素都可通过参数化编辑，因此来调节适应不同的环境和基地。我们可以加入限制的条件，因为技术上的优势给这些提供了可能，并且被用来解决非常复杂的结构形态问题。

变化是非常重要的，取代重复的是变化，所以一个元素一再的重复被在一定范围内不断变化的一系列元素所取代，后者明显更加丰富（图19）。

参数化主义应该不仅仅被看做是解决技术问题的工具，更是新想法产生的推动力，并兼顾了美学的需求。以诺曼福斯特这个通过参数化工具设计的中性、匀质的空间为例（图21），

它缺少明显放大的差异，这样的空间只会吸引现代化主义的人群。而像第二种这样的空间（图22）可以聚集自我区分和自我解决的多群人，更多变化中途发生，但并不混乱。

所以这样的变化在所有的层级出现，从立面元素，到家具，或者城市街区和组成物。我们可以想象，物体不再遵循中立的轨迹，而是如同大自然的岩相学一样（充满变化和整体性）。另外重要的一点是，这些不同之处之间也相互联系。因为我们拥有的往往是多层级的系统，而不是参数化最初的单层级系统。多层级系统之间相互依赖，这就是参数化设计逻辑的意义所在。我们有依赖链，每个行为都是对另外行为作出的反映，当一个反应被作出，你可以感知到这个动作，而不需要使这个反应动作和背后的推动力可见（图23）。

这种织物的分化可以揭示出这种地形或显示出通道，所以它变得极有秩序性。每当一个新的建筑落地，一定随之发生着什么——新的空间被塑造，和其他事物获得共鸣。这如今变成了我推荐的一个设计原则，工具在这里变得强大，一个事件发生后会辐射到周围整个城市（图24）。

所以多个系统相互关联，他们想要尽可能仔细地展现自己，但是他们彼此之间的联系应当是严密的，所有事物都与非常有机和相互交织的事物相联系。有些具有美感。我们并不想得到一叠没有条理的混乱状况。而解构主义某种程度上是将所有事物都混杂到一起，这便如同垃圾一样，内容可以随意地被删减添加，因为组成部分之间没有彼此的关联。从而也失去了意义。但是另一种体系（参数化体系）便很不一样，所有的事物都有意义，使得构成的整体可以获得美感，得到了恰当的处理。他们都被仔细建造并且相互联系。取代混乱的整齐有序是被广泛接受的美感。子系统之间非常和谐，造就了优雅、相互交织的整体环境（图25）。

所以这些是参数化主义（设计）的几个原则：

你总是可以做更多的努力，所有系统相互关联，或许是与相对遥远的事物或是还未发现的事物相关联。所以这些是具有原创性的项目。你做得越多，就会得到更加具有美感、精致、原创、有效和启发式的结果。相互联系的原则可以创造成百上千的可能性，并且参数化主义是一种相比于之前所有设计风格可以带来最多创造性的方式。如果你做到了一点，你总是可以在其基础上做更多。这就是它富有原创性的原因。

由于抵制强化关系被作为关键点并且所有事物都与其他事物相连，我们需要将自己做的东西与周围人的创造校对比较，因为孤立和与城市问题相远离可能会导致方向的偏差，从而使努力无效。从而使获得的成果往往是别人所已经达到的，这就是为什么过去的建筑风格总是对形式、教条感兴趣，变得固化。但过去的尝试也是有意义的，因为他们不只是关于形式的讨论，还有对功能的考虑。现代主义了解功能在不同阶级面前是很不一样的，不同的时代对功能有不同的理解。功能对于我们不再是固有的陈词滥调，我们不会划分明确的功能区间，而是将其看做一个可以通过参数化量化分析的变量，一种代理模型。

我们对其进行分类，不同功能之间不是相互独立，而是互相交织关联。我们对于社会功能项目的概念有完全不同的理解，并且可以在作品中找到他们是如何相互联系的——这就是参数化风格保持的实质，既有形式主义又有风格特色（图26）。

26 形式主义与特色风格兼具的参数化风格

这就是它的外观，并具有背后的论据支持。它不再是艺术化的表现，你可以辨认出它其中有现代主义所有物体被摆在正交网格里的解决不同形式之间的关系的方式，但不同的是对于周围环境的处理。现代主义忽略周围糟乱的环境，比如当今的老城。所有我们吸取教训并改进。这是一个领域内的文化价值取向的变迁，也是美学价值取向的变化。

所以我将要讲述关于参数化主义的一些内容，设计的原则和技术。我们到达的第一步是折叠主义——所有事物都在一个单个完整的系统中，这同样很棒，关于它我们有各个不同尺度的项目，过去被叫做折叠（Folding），现在叫折叠主义（Foldism）。

但我们已经超越了这一步——虽然现在仍然有大量的这类项目正在进行：开放的材质，把东西拼贴在一起。这种方法的优点在于，它可以在没有拼贴场景的情况下产生复杂性，充满变化，并且这就是整个的城市环境场。有丰富的内部空间，表面被布置灯光从而变得丰富，取代刻板的分隔的楼层。最重要的是，在有浅色表皮的福特主义中，浅色表皮有助于楼梯的解读，不是藏起很多东西，而是让非常复杂的空间联系流动产生，引导人们，增加空间的易读性。柔软性适应性易读性醒目性，这些都是福特制：一个表皮代替多个拼贴的事物。在我们近期在中国结束的项目中我们仍然在使用福特制的设计。所以虽然它已经二十年了但是它仍具有广泛的适应性。在原创性上超过了后福特制和解构主义，并且在一致性和易读性上超越解构主义和后现代主义，复杂性完全超越了极少主义。

Blobism是后来产生的另一种参数化主义设计方式，它的优势是空间不是一个个清晰划分开的，而是彼此相互融合连接，实现了从一种集合逻辑到一种（？）逻辑，一旦你有了这些半清晰的区间和附属区间，人们就如同在不同的空间中转换，它们并不是一个巨大的开阔空间，也不是相独立的各个房间。具有一些微妙的融合的程度，你也可以把它动态化，这便是Blobism，我们在这个方面做了各种各样的项目（图29）。

我们需要将社交图解和行为加入来看它意味着什么，这些奇怪的形式的意义，你走得越远就变得越具有原创性。我不赞成仅仅讲究设计形式的做法，而是应该用这些形式用来解决问题，这是至关重要的。我们想要整个城市都变成银河soho这样（图30），如今它是一个地标性建筑，但我希望整个城市能像它一样充满变化，所有的事物都相关联，人们用这种方式来做整个城市的设计。

一旦拥有了组件就可以用它来进行填充。它一开始来源于立面设计，人们开始让这些形式来适应不同的环境。然后我突然意识到我们可以将它使用于景观填充，于是产生了参数化主义城市化，所以它与参数化主义的联系是最紧密的。我们一直在从事它。体系中包含单系统和多系统，能够适应各种各样的情况。很棒的是，你不需要连续的实体来表明领土区域的集聚，他们的形状、形式可以相互渗透，也可以溶解和分离，并形成梯度，构成物体的度数。（图32）

图32

由此可以写出实际的金钱宣言，很多现实中找到的东西，是惯性的建筑标准和学术价值（所没有发现的），现实创造出了新事物，我们需要发现并从拉斯维加斯和纽约学习，就像学习工作室的“地貌”。你可以仅仅通过方向性和密度来表达区域，可能有形态学要素，并同时创造集群。然后我们激进化它，然后我们划分生命的领域，甚至到一切领域，一切的成群集群（图34）。早在十年前，我们就带来了交互与动态的模式，响应环境，引入代理模型，我们清楚地知道代理模型需要被留下来，并且成为了建筑项目的迫切需求（图35），

它具有一定程度的复杂性。如果你画你的祖母，画卧室、厨房和客厅，你知道家里通常只有几个人，（情况没有复杂到）需要代理模型。但当我们有大的别墅和社交活动，比如你举办一个派对，有50个人参加，你可能已经需要这些了，这样才能有效地实现（各种可能性的罗列）。所以我们开始研究在拥挤情况下的形态学。你可以这样做，不需要将它们分解。各种各样的集群主义作品，一直到今天（图36）。

所以我们有：

关键是这些风格与社会经济时代有关。

最后一章，建筑符号学背景下的构造主义。

这就是构造主义（Tectonism）的样子，你可以看到它看起来非常不同（图38），但仍可以感受到它是参数化的，它仍然属于有机的世界，具有自然的有机形式，但更加多样化，不仅仅是不同的神经和那些总是分裂的块和（？）的面，它们是更加特殊的几何形状。例如，拉伸几何的最小张力表面，或各种类型的壳。然后制造逻辑参与进来。这种形态学更特别，图案、材料也更特别。之前我们没有想过。我们只是做这个形式，充满神经和大面积的玻璃。而构造主义与制造、工程和环境有关。具有工程印记特定优化逻辑，然而我们有这么多的自由度，我们可以吸收所有这些，然而非常适应各种情况。在塔的设计中意味着表达骨架和不同的（？）条件。我也许认为,我们还可以引入高迪的一些工作,所以：

所以它提出了约束，有很多类型的约束，从而我们可以提供技术上的优化。这不是我们的首要任务，但我们应该始终意识到这让我们的生活更加有效率，作为回报我们得到了严谨的表达词汇，这成为了符号学项目的吸引人之处。

这不是新事物，或者我列出的原则已经存在于那里。由于额外的要求，它比之前提到的项目要复杂的多；我们应该面临挑战以得到更多。

构造主义其实一直存在，我在一开始说过的存在必须的装饰性的覆盖。他们从何而来？你可以任意发明它，但是通常他们来自于材料制作而衍发的形态学。砖的铺设、勾边、飞檐檐口，它们有一定的必要性从而上升成为装饰（图39）。他们仍然是构造主义的方式，这就变成了符号学。

皮亚诺和这些出色的私人庭院相比如何？在哥特建筑中，你可以发现结构系统中装饰性的强调。我们将其拿来进行变化，通过改造在哥特建筑中总是相同的柱间距离（来获得丰富性），传统建筑的外部环境没有被处理。而我们同时处理面对内部和外部环境，根据压力和张力变化，得到了非常精致的“新哥特参数化主义”（图40）。

早期的构造主义项目学习哥特式建筑、高迪的建筑的几何关系等等，所以我们有各种可以学习的案例，所有的型号都有，就像汽车一样，有严格精确的找形的集合关系，但是平面完全自由，可以适应各种各样的情况和场地，而且你总是可以在其中加入网络。在菲利普最近的研究课题中，他们可以做完全受压的板、任意的自由的平面和剖面，并且优化它，得到更准确的形态学，你可以感知到它背后的美丽（图41）。我们有识别事物特点的能力，可以通过作品辨认作者，可以辨认属于同一类的事物以及变化中不变的规律。

有趣的是，内部出现的证据与力的流动和表皮的位置相互关联，这是非常重要的，我们喜欢它的高效性与空间利用率，它的轻质让人愉快，在我们头脑内部建立的静态感觉让我们在分析探索世界的时候不会出错。我们被设定为喜爱高质量的表现并从中发现美感。当然，在技术条件发生变化时，我们必须重新学习高性能的表现是什么样子，并开始喜欢它。在这里的材料形式探索中，很多实体模型被做出来以梳理形态学要素（图42），我们再对此进行研究并将其转化成数字，这就是构造主义。我们使用材料，计算，找到方法，进行材料优化和技术优化，带来革新。我们热爱它，不仅仅是因为它的高效性，而且爱这种形式接合的多样性、丰富性、内部结构组织的意义，变化和统一性。这就是我们真正热爱并想要做到的革新。

这里我们有二维嵌入的三维模式，和图案结构。看这些在施特图加特的亭子，有主动弯曲的类型,有六角形板壳的类型,还有碳纤维制成的不同类型（图44）。

这里的美是其变化的丰富性，参数化主义可以统一不同的材料。如果你使用三种或四种不同类型的碳纤维，它就会变得丰富。我们在北京馆使用特定的结构,所以你会有一个伟大的壳，不仅仅是强加的现代化的网络,而是记录主应力线的交织物。你还会得到一些更有趣、更有效、更美丽的东西。这些线和结构中的传力有关，它们会引导你，在这样的结构中定位（图45）。

我们也这样做家具，它变得普遍适用，就像包豪斯的现代主义原则。构造主义贯穿于所有的尺度和设计原则。当然，你做这件事的时候，总是有艺术性的决定。形状、初始位置、肌肉化、网状结构都是类型学优化的产物。通过厚度、植物密度，对超轻的东西的偏爱，和超级有效机器人操作可能性，然后得到非常好的结果（图46）。

我们具有不断学习识别高性能新的无定向的事物所呈现的样貌的能力，并将其应用到不同类型的项目和过程中。这是整个展览，在所有的画廊，所有不同的机器人技术、实验、印记地貌、工具质量的各种类型。它在某种程度上比过去的参数化主义更丰富。这是最后一种形式。这是一个新词，来自大自然的无穷无尽的形式。

上图是我们的第一个骨架（图48），它也很漂亮，在竖向分层：从下到上分别为三个部分，两个部分，一个部分。你可以连接不同的程序，你可以把程序结构和高度结合起来，它变得富有表现力和表达能力。这是我们最近刚完成的一件事（图49）。

我们的想法是全息化维度，印证周围的环境，让空间和空间之间的相互可见和相互交流，而不仅仅是一个镜面玻璃盒，而是不同方向的非常不同的变化。当你四处走动的时候，它代表了天空的方向，也提供水平和垂直的探索。

派生的项目通过参数化的形态研究得到，与结构工程、环境工程、加工逻辑等密切相关，我们考虑方方面面，把一切作为我们的任务，通过有效的沟通和适宜的改造运用，增强形态分化的清晰度。它的美丽来源于非常不同的与建筑结构相关并贯穿于设计整体的骨架。建筑不同的部位分别对风开放、或是遮蔽阳光，兼具实体部分和遮阳雨棚。所以你可以跨越不同的本体秩序的事物，因为它们被统一的基础周长所控制，有效的结合使这些东西属于彼此。而不是随便凑到一起。在这里我们有帮助意义的组成项目。统一的周长使得它某种程度上与形式主义（Formulism）相似。这是目前为止构造主义的最大规模的项目（图50）。

所以，院子有时也和檐篷很像。以及一些中庭天井。我们还在区分不同的情况，以北京的机场为例，我们仍然使用结构和光线来定位中性空间，让光线进入。这些光线把你拉进大门。

所以不同类型事物之间的气氛也非常不同。再一次，关于美感，你也必须重新学习，也许有一天这（跑车）会变得空虚、恶心，这（小型车）是优雅，可爱和甜蜜的（图52）。所以在新的学习条件下，我们有一种快速学习的能力并且在美学上探索世界。同样的还有美的标准的转变。

我想向你们展示我几年前在GSD工作的成果（图53）。我们有所有这些潜力和这些技术项目。这通常被用来区分这类校园产品的结构逻辑。我们应该把这三个项目结合在一起。

设计谷歌校园是正确的决定。这些符号学项目，你会发现它们总是在某种程度上与一些项目相似，与其他的有一定的对比。有些属于这个，有些属于其他（图54）。

但精心的策划、组成、艺术、语言，标志着其特殊性——这是我们的项目！我们用最复杂的高功率的工程制造工件这样做，但是这是我们的任务,因为最终（？）需要移交到工程的工具箱，制造各种专家合同，最后他剩下的是符号学的项目，一个人需要从工程师的角色中离开，发挥才能去在团队中设计像谷歌校园那样的项目。

我们已经做了一系列的这样的符号学项目，我们试图给这些模式的分化赋予意义（图55）。你可以马上看到，参数化的天花板比现代主义的更能说明问题。现代主义的屋顶非常不具有方向引导性，就像一个网格，你不知道你是哪一行，你在哪里，你向哪个方向移动；而另一个图片（参数化屋顶）让我们感知到更多。如果你想象这样的建成的结构具有意义的环境，我们的超级计算机（人类大脑）没有限制，我们在这里利用它直观的巨大的语言信息的密度学习这门语言。

你看这个的信息，你可以下载阅读，当你接收到奇怪的声音振动时，没问题，只要接受它。还有一段时间，当你没有能力做到这一点，我们可以在这方面发展，你可以建立起系统，并赋予不同的子细胞以意义并建立语法——这是潜在的能力，也是200年来语言学家要梳理的。我们可以在不同的外部体系中建立语法，研究不同类型的互动情况，采取不同的足迹，结合并构建复杂系统；也可以用各种各样的方式组合成更长的语句，你可以建立一个复杂的结构模式，它的模式再次包含一些含义，使用优化语言并将它们引入到语法中，从而清晰地表达这种文本。它看起来很复杂，无法被完全理解，因为对你来说，就像我在说中文，但背后的（含义是不清楚的）。只有中国人能真正明白中国人说了什么。我们学习这门语言不仅仅是通过查阅字典，而是通过在这样的环境中的生活和习惯。你边走边拿起它，你就能探索所有这些，他们会告诉你重要的事情，你可以模拟这一点（图57）。

因为我可以授权所有这些代理并让他们在行动中和轮班中对彼此负责。他们知道自己在哪里，并接收到所有的信号，他们可以模拟出它的含义，因为每个人都带着强大的信息四处走动，在这些信息中，事物超越了辐射的范围，它们自己的信号：颜色，条纹......我们可以制造特定的位置和命题，例如谷歌校园，他们可能会在更早的几个月或几年中研发出下一组美丽、优质和强大的产品，让我们的生活更加有意义。我们不需要等待另一个二十年，来迎接令人兴奋的事物的和生活的巨大改善。

注：文中所用图片均来自讲座截屏和网络

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