一次性看个够！纽约惠特尼双年展全攻略！这样逛才对！

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过去的两周里纽约艺术圈话题度最高的事情莫过于惠特尼博物馆的双年展啦～这不仅仅是总结美国当代艺术近况、两年一度的艺术盛会，更是各界人士翘首以盼的能“一次看个够的”艺术精神食粮。对于这样意义重大的展览，酱酱当然是第一时间就跑去参观了。那么今年的双年展值不值得看？酱酱来帮你回答这个问题。

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艺术家们尖锐的目光和观点总是喜欢从各个角度挑战观众们的神经而使作品备受争议，这在追求新意和极致的当代艺术中自然并不稀奇。然而这次的双年展开展前期就引发了不小的风波，起因则是因为惠特尼博物馆的董事会副主席Warren B. Kanders 被曝出拥有为美国军方针对墨西哥难民而制造催泪弹的武器公司。在双年展开展当天，抗议者们更是在博物馆大厅高举横幅标语，呼吁惠特妮博物馆解雇Kanders。

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Kanders的风波并倒是没有影响到双年展的如期举行。酱酱在开展第一天的第一时间入馆，博物馆里就已经是熙熙攘攘在排队的景象了，不愧是惠特尼最不可错过的展览！本次双年展的策展人Jane Panetta和Rujeko Hockley在过去一年不断地在访问艺术家，寻找最重要和最相关的作品。此次展览展出了75位艺术家、艺术团体的最新作品，其中绝大部分都是新鲜的、年轻的面孔。看得出两位策展人一心想要把年轻艺术家的作品带给更多人看。

__________代表作品精选__________

Maia Ruth Lee

Labyrinth

ins: gigi_gaoyang

图中看起来奇怪的像是篆文一样的符号其实是源自于纽约周边社区围栏上上常出现的形状。Lee用这些钢铁雕文探索了一个用废金属图案建造的新词典。

使用这些围栏和窗户栏伤的钢铁构件，Lee探索了把作为一种保护我们安全的界线的围栏，翻译成人类语言的可能性。Lee用这些人造的奇怪意义的字符来减缓我们的注意力，变成一个她定义的语义学迷宫。

Ragen Moss

Sculptures

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在Ragen Moss的雕塑中，一个个漂浮的形体暗示躯干，Moss通过在一个雕塑中放置另一个独立的，完全成形的雕塑来探索创造空间及其意义的想法。通过这种多层次的作品，Moss经常利用透明度和不透明度，光照和黑暗，雕刻的标记和绘画痕迹，文本和形式之间创造张力。

手工雕刻和图案、颜色平面、以及法律和文学等来源的文本布满了她作品的表面。这些雕塑就像电影，小说或我们日常生活中的人物，它们即是我们对这个时代的映射，又仍然对个人的解释保持开放态度。

Tomashi Jackson

Third Party Transfer and the Making of Central Park

ins: gigi_gaoyang

Tomashi Jackson的抽象作品运用纸袋、食品包装、乙烯基绝缘条、和商店遮阳篷等不同来源的材料，其中许多都带有特定的自传参考。她在双年展期间展出的三幅作品通过探索Seneca Village的历史来展示纽约市现在的的住房高档化（gentrification）过程。

Seneca Village于1825年由自由职业的黑人劳工在曼哈顿创立，并于1857年被夷为平地，为中央公园的建设作准备。该计划针对老年的少数群体业主，将所有权转让给开发商。Jackson用冲突和互补的色调在视觉上把这些历史交织叙述给我们，而这些图像也像彩色玻璃一样被折射在作品周围。

Martine Syms

People Who Aren't Friends or Lovers or Exes

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Martine Syms探索了普遍的榜样和作为一个美国黑人的经验，其作品经常与我们用于交流和形成身份的平台直接相关。此次展览的作品中，中央监视器循环播放一则名为Syms’s Intro to Threat Modeling的短片。作品通过电子邮件记录、屏幕截取、和头像作为载体，概述了威胁建模（threat Modeling）这个概念——识别风险以确定最可能威胁到自身安全的过程。

作品主题People Who Aren't Friends or Lovers or Exes 被涂在墙上，并挂着一系列照片，每张都是标准电影海报的大小，在公共领域放置看似亲密的图像。通过在艺术世界，互联网和内心独白之间探索，Syms质疑我们日益增长的技术世界中安全空间的脆弱性。

Elle Pérez

Photographs

ins: gigi_gaoyang

Elle Pérez的照片显示了推动身体极限的体验。Perez的拍摄对象改变自己和自己的身体，伴随着快乐和痛苦，在交流中获得自我认知。瘀伤在一名从面部女性化手术恢复的女性眼睛周围开花。一只发光的手拿着一瓶处方睾酮激素。

通过同时激起游戏，怀旧，爱欲，痛苦和美丽，这些图像记录了从前被认为是不可能的身体上的改变。Pérez说这些照片“既不是对现实的反映，也不是对人格的印记”，而是一个研究这些为自己创造新现实的人类的过程，以及关于摄影过程映射：不是复制世界，而是改变升华它。

Marcus Fischer

Untitled (Words of Concern)

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Marcus Fischer在Donald Trump就任总统前一天制作了这个作品。当时Fischer正在佛罗里达州Captiva Island的Robert Rauschenberg Residency。为了这件作品，他邀请其他居民参加录音，讨论他们对Trump总统任期的恐惧和怀疑。

他将他们的个人录音编辑成了一个三分钟的录音循环，多重声音表达着同样的想法，将他们的声音转化为一种合唱。作品在Trump就职典礼当天，于他所居住的工作室不断播放循环。Fischer说“我们分享的所有这些担忧应该给我们力量，而不是让我们失望。”

Augustina Woodgate

National Times

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National Times是一个由电路直接同步的闭路时钟网络。自工业革命以来，学校，工厂，医院和办公室都使用这种被称为“主从”配置的网络架构以保持一致的时间。单个数字主时钟将电源信号发送到一系列模拟从时钟，在整个机构中执行同步测量。主机基于直接从本地电网传输的脉冲保持稳定时间，其频率与美国国家标准与技术研究所的原子钟一致，该原子钟就是美国官方时间的标准。

在她的作品中，奴隶时钟的时针配备了砂纸。随着国家时代的进步，奴隶时钟的分针刮掉了他们表面的数字，直到它们被完全擦除。在当前的劳动和权力状态的条件下，奴隶时钟逐渐侵蚀其功能和价值，在解体过程中集体重新获得自主权。

Brendan Fernandes

The Master and Form

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Brendan Fernandes的装置艺术探索了芭蕾舞所体现的熟练和纪律的动态。雕塑装置包括五个被他称之为“devices”的结构，十个悬挂绳索和一个中央的笼子，展览期间每周末的三天都会有芭蕾舞者在这里演出，周五是晚上5-9PM，周六日是下午12-4PM，想看的小伙伴们可以按照演出时间计划行程。

Fernandes的艺术装饰即协助又阻碍表演者的舞蹈，极简主义的装置能够展现出明显的身体张力和自我控制能力。就算它可能限制舞者们，该结构也为舞者提供了休息和伸展的空间。费尔南德斯将该项目比作S＆M文化，指出它们“都强调信任和信心在一个主仆角色的空间中”。

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总体来说，酱酱觉得这次的双年展，作为惠特尼最长久也是最重要的艺术展并没有体现其以往的水平标准，而是把重心放在政治正确的目的上了。可以明显看出此次展览更多的在“扶持”新的、年轻的、少数群体的艺术家。这届艺术家们不乏黑人、原住民、LGBTQ群体，主题也偏向于政治、平权等非常政治正确的议题。

图片来自artsy.net

其中参展的艺术家大部分都是四十岁以下，但他们的能力明显的低于很多知名的年长艺术家，他们比这些新兴艺术家更值得得到媒体个作为艺术界行业标准的博物馆的关注。最近几年美国并不是没有新的厉害的艺术作品，酱酱时常在chelsea的画廊中看到那些令人惊艳的出自更加能被称为“大师”的人的艺术品。而此次的双年展的作品整体水平，酱酱只能用平庸来评价。

从左至右艺术家 Brendan Fernandes, Simone Leigh, 和 Todd Gray

当然，酱酱非常认同Jane Panetta和Rujeko Hockley想要帮助这些处于弱势的新兴艺术家，让他们的作品被更多人看到的初衷。但在艺术这个大环境下，那些五六十岁功成名就的艺术家在年轻的时候也都是艺术圈的弱势群体；一个博物馆并没有必要为了所谓的政治正确而降低自己的标准，尤其是在这么重要的、具有代表性的展览上。