玩转色彩与空间！扭转几何与抽象！纽约5月这10个展览超级好拍！

天气逐渐变暖，酱酱也明显的感觉到春天来了～随着春天一起来的是大波大波的新展，而且户外作品越来越多了！这个月酱酱又攒了长长的必去画廊list，快来看看这些最好看的展览吧～

1 | Alicja Kwade

Parapivot

图片来自metmuseum.org

这是Kwade在美国博物馆举办的首次个展。生于波兰的柏林艺术家Alicja Kwade作品常常带有优雅，严谨，经验丰富的特质。使用各种媒介和材质，Kwade创造了反映时间，感官和科学探究的雕塑装置。

Kwade的作品兼具了诗意诗歌和批判性的敏锐，她对那些旨在消除世界怀疑的系统提出了质疑，并对其他深不可测的宇宙进行探寻。最终，Kwade试图升华人类存在的神秘性和荒谬性，以增强我们的自我反省能力。

Kwade在大都会博物馆创造了两个使用钢铁和石头的雕塑来唤起微型太阳系，将太空中的一个微小片段暂时带来了Iris and B. Gerald Cantor的屋顶花园。

Alicja Kwade @ Metropolitan Museum of Art

地址：1000 Fifth Ave., New York, NY 10028

日期：2019/04/16 - 2019/10/27

票价：$25 (老年人 $17 学生 $12 12岁以下儿童免费)

链接：

https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2019/alicja-kwade-parapivot

2 | Alicja Kwade

ParaParticular

图片来自303gallery.com

同期在纽约的303画廊还有展览Kwade另外的作品。

展览的中心是MatterMotion（2019年），这是一个由互锁钢框架制成的独立雕塑，由三块石头加重。当仔细观察时，很明显它是同一块石头，在不同的形状和不同的条件下反复出现。巨石似乎失去了它的特征形式和物质性，否定了熟悉的物理定律。穿过框架，形状本身看起来是流动可变的，并且和框架的干涉相关，这些摇摆不定的视角，对重力或感知的的挑战将它们固定到位。随着物理定律和人类的常识相互碰撞，所看到和经历的东西变得令人疑惑，创造了一种既包含定律和常识又不被定律和常识限制的ur-reality。

另一个作品Trans-For-Men 11（Fibonacci）（2019）中对自然和科学的操纵也充分展示了Kwade的个人风格，在这系列作品中Kwade通过3D技术复制了视觉转换的巨石。这件作品包含了沿地板排列的十一种石头状态，原始形状位于中心。从这个原型巨石开始，一侧的石头逐渐演变成一个立方体，而另一侧则看到一个朝向完美球体演变的趋势，而每块石头的体积是保持不变的。Fibonacci序列确定每个阶段的确切形状，好像黄金比例的现实版本。这些石头代表了它们自身以及它们之间的所有可能性，是对自然界可塑性的赞歌。这种削减以重建和操纵应该是Kwade作品的一个永恒的核心，将我们最基础和确凿的经历实体化。

Alicja Kwade @ 303 Gallery

地址：555 21st St., New York, NY 10011

日期：2019/04/12 - 2019/05/18

票价：免费

链接：https://www.303gallery.com/gallery-exhibitions/alicja-kwade2

3 | Firelei Báez

A Drexcyan Chronocommons

(To win the war you fought it sideways)

图片来自jamescohan.com

James Cohan画廊在下东区地点举办的多米尼加艺术家FireleiBáez的新作品展览。Báez重新整合了过去的视觉参考，以探索未来的新可能性。结合来自广泛的海外叙事的主题，艺术家在纸和画布上的复杂作品，大型雕塑和装置探索了遗传历史塑造个人和集体身份的议题。

Báez将区域特定神话和仪式

的视觉语言与科幻小说和幻想结合起来，将身份视为不固定的，继承的故事不断发展。Báez将肖像画带入了一个中间空间，在这个空间中，主体性植根于历史叙事中，同时也可以被它们所束缚。

艺术家在主画廊中创造了一个沉浸式装置，延伸到接待区。这个空间被手工穿孔的蓝色篷布包裹起来（这种材料经常用于临时避难所，因此是灾难和避难所灯光的象征），在材料上用黑色的海洋符号来培育和抵抗。天花板是在海地革命（1791-1804）开始时出现在夜空中的恒星地图。该装置的海洋质量表明了黑人侨民和中间通道的更广泛历史。

Firelei Báez @ James Cohan Gallery

地址：291 Grand St., New York, NY 10012

日期：2019/04/20 - 2019/06/16

票价：免费

链接：https://www.jamescohan.com/exhibitions/firelei-baez

4 | Snark Park

Lost and Found

图片来自snarkpark.com

新开的Hudson Yards除了地标The Vessel，最让酱酱印象深刻的就是Snark Park啦～

Snark Park是一个由Snarkitecture设计的新时代零售体验，它们的装置、定制商品和Kith Treats冰淇淋在一个屋檐下相遇。Snark Park的3000平方英尺的装置艺术空间将每年三次转变为新的Snarkitecture设计环境。

Lost and Found是目前在Snark Park的3,000平方英尺安装室内首次亮相的装置。在这个单色迷宫中寻找和遗失，获得特殊的视觉和触觉感受。鼓励游客花点时间了解并发现Snark Park重要的设计理念。别忘了在contemplation Room中放松小憩哦～

Snark Park @ Hudson Yards

地址：20 Hudson Yards, New York, NY 10001

日期：2019/03/15 - ongoing

票价：$18 （儿童$10）

链接：https://www.snarkpark.com/

5 | Andy Warhol

Warhol Women

图片来自levygorvy.com

Warhol Women是一个专门展示安迪·沃霍尔从20世纪60年代初到80年代的女性肖像的展览。从4月25日到6月15日，在LévyGorvy在麦迪逊大街画廊中，选择展出的画作涵盖了沃霍尔的全部职业生涯，邀请观众思考艺术家与生化和女性的议题复杂且往往矛盾的关系。

在他的职业生涯中，沃霍尔描绘了一系列令人惊讶的女性，包括女继承人和好莱坞明星，以及纽约地下艺术界的女王和居民。通过讽刺和挑衅，精巧和娴静的绘画，沃霍尔女性为艺术家的作品和我们现在的时刻揭示了新的亮点，

其中女性赋权和通过图像构建身份的问题一如既往地需要被讨论。

Andy Warhol @ Levy Gorvy

地址：909 Madison Ave, New York, NY 10021

日期：2019/04/25 - 2019/06/15

票价：免费

链接：https://www.levygorvy.com/exhibitions/warhol-women/

6 | Paola Pivi

We Are The Baby Gang

图片来自perrotin.com

在今年冬天在迈阿密巴斯博物馆成功举办了个展后，Paola Pivi在于纽约麦迪逊大街举行的纽约Perrotin落成展6年后回到了纽约。

七十个小北极熊

嬉戏，玩耍，打架，打盹，布满Perrotin纽约画廊的顶层。熊没有毛皮，而是长出了萤光状的羽毛。极地冰帽正在融化。为了在气候变化中生存，他们需要适应。它们占据了幻想和现实之间的空间：在他们的立场中被冻结，但他们的印象是他们随时都可以生活。

Paola Pivi最初在印度生活时开始制作全尺寸彩色羽毛覆盖的熊。这个国家充满活力的视觉文化和千变万化的色彩体现在她的作品中。Pivi此前曾住在阿拉斯加州。她选择了一个环境简单的色调单一的地方为家，这里是神秘动物的家园。Pivi的大部分作品都反对地理特异性，体现不同物种间的交互。在这里，她将这个星球上最大的陆地食肉动物重新塑造成发光的长满羽毛生物。

Paola Pivi @ Perrotin

地址：130 Orchard St, New York, NY 10002

日期：2019/04/25 - 2019/06/08

票价：免费

链接：https://www.perrotin.com/exhibitions/paola_pivi-we-are-the-baby-gang/6806

7 | Showfield

图片来自snowfields.com

Showfields是纽约Noho区新开的体验式商店，他们自称是“世界上最有趣的商店”，这里有一系列的品牌、艺术家、和社区在这里展示陈列自己的作品与商品，创意的力量推动着它前进。Showfileds鼓励大家在每次访问时都能发现新的东西。

与Showfields合作的品牌大多专注于健康，家居和设计。

在这里不仅有一系列的新兴品牌等着人们发现，还是一个拍照打卡必去的小众胜地～有空的小伙伴们千万不要错过啊～

Showfields @ NoHo

地址：11 Bond St, New York, NY 10012

日期：Ongoing

票价：免费

链接：https://www.showfields.com/

8 | Corey Wash

Conversation Derelict

图片来自abxy.co

艺术家Corey Wash尝试通过各种媒介创作艺术，探索当今围绕环境、文化、身份发展的想法。Wash经常在她的作品中使用与语言和对话相关的概念，创建由漫画风格的人物填充的图像，这些人物通过对话框直接与观众交谈。通过这次展览，Wash更深入地研究了数字时代的交流主题，展示了当代生活的场景，这些场景传达了技术对当今思想和信息交流的影响。

在这些最新的卡通肖像画中，一个卡通画像在屏幕上，让我们在标志和符号的世界中审视我们与现实的分离。在这样做的过程中，Conversation Derelict提出了这样一个问题：为什么在一个我们可以比以往更快地分享想法和信息的世界里，真理和知识是确实如此难以接近？总而言之，本次展览中的作品表明，如果我们找不到一种方法重新与现实接触并获取我们的集体智慧，那么我们的技术互联可能就会导致我们的毁灭。

Corey Wash @ ABXY

地址：9 Clinton St, New York, NY 10002

日期：2019/03/29 - 2019/06/15

票价：免费

链接：https://abxy.co/exhibitions

9 | Frank Stella

Recent Work

图片来自marianneboeskygallery.com

Marianne Boesky新展出了著名艺术家Frank Stella创作的近期雕塑作品。从纪念碑到密集的雕塑，特色雕塑捕捉Stella不断探索抽象和几何形式之间的空间关系，以及它们在物理空间中的表现和参与方式。在这些最新作品中，Stella将穿插的网格与更流畅和有机的线条相结合，创造了极简主义和手势视觉词汇之间的动态相互作用。

Stella长达数十年的职业生涯是艺术创新的代名词。他早期的黑色绘画大大改变了抽象艺术的对话；他使用绘画和雕塑的形式品质，以生成他在20世纪70年代的波兰村系列，以及他使用计算机建模和3D打印，从在20世纪90年代和现在的作品。他对线条，颜色和形状的实验和使用在画布和三维空间中产生了截然不同的效果。斯特拉的无穷无尽的想象力带来了新的作品，新鲜地融入了网格，以及在他的全部作品中出现的星星和缎带图案。

Frank Stella @ Marianne Boesky

地址：507 W 24th St, New York, NY 10011

日期：2019/04/25 - 2019/06/22

票价：免费

链接：http://www.marianneboeskygallery.com/exhibitions/frank-stella2

10 | Robert Longo

Amerika

图片来自metropictures.com

Robert Longo的Amerika标志着艺术家的毁灭者循环系列的延续，是对权力，无为和侵略政治的调查。Longo将于11月在Metro Pictures开放展览的第二部分，即Fugitive Images。

Amerika由三部大型作品组成，反映了当前美国新闻周期中充斥着各种各样的事件。进入画廊后，观众将面对Longo的Death Star（2018年），这是一个巨大的雕塑，响应美国大规模枪击的指数级增长。后廊设有白色的冷却三面板炭画，以艺术家的精湛技术呈现。在楼上的画廊中，沉浸式电影装置融合了从媒体中提取的标志性图像 - 其中一些是Longo用作其非凡木炭画的源材料。

死亡之星是Longo 1993年同名雕塑的扩展、更新和重新配置。这是一个悬挂的地球仪，上面镶嵌着超过40,000枚铜和黄铜突击步枪子弹，其工作量是原来使用的子弹数量的两倍以上，反映了过去26年来美国大规模射击的空前增加，给出了令人震惊的统计抽象一种刺耳的物质形式。艺术家对白宫的不祥描绘，其中观众的视角从下面定位，将我们的观点引向迫在眉睫的总统官邸，周围环绕着险恶的森林和汹涌的天空。