最初我设置这个栏目是要专讲电影原声的，但搞着搞着就跑偏了，塞满了我青年时候听歌的私货，
这期要回归初心，聊一下电影原声。
并不是哪部电影，而是一位牛叉熏天的配乐大师：埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）。同学们，请拿出你最好的耳机。
我觉得莫里康内已经不能用大师来形容，而应该叫“巨匠”，因为他对电影配乐有革命性的贡献，相当于托尔斯泰在文学界的地位吧。如果没有他，电影史都会失色不少。
迄今为止莫里康内已经为电影和电视创作了500多首配乐，他的产出极其惊人，甚至有过在一年内替二十七部电影写配乐的纪录，是有史以来最长青、最多产的配乐大师。
莫里康内是个很老派的人，
不喜交际
，拒绝学英语，终生住在意大利，与好莱坞若即若离。
他能这么高产，与他结婚六十年的妻子玛丽亚有直接关系
，她把除音乐之外的所有事情都揽下来，从而让莫里康内可以安心创作，当仁不让的贤内助。

莫里康内1928年生于意大利，老爸是一名小号乐手，在父亲的影响下，他6岁就写出了第一部作品。
如此高的天赋当然不能被浪费，于是在12岁的时候就被送去音乐学院，他子承父志，也选择了小号作为主修乐器，莫里康内曾以“音乐神童”的身份登上过当地报纸，因为他只用了6个月的时间就把需要4年的音乐课程给修完了。

年轻的莫里康内
1946年莫里康内从音乐学院毕业，开始从事古典作曲和编曲工作，在薪水微薄的乐团打工，给广播剧写背景音乐，但直到六十年代，莫里康内都籍籍无名。

在当时的音乐界，为电影写配乐会被同行认为有失体面，但迫于生计，他会低调的干点私活。感谢上帝让莫里康内的前半生陷入穷困，否则可能就不会有那些伟大的作品了。
1964年，36岁的莫里康内迎来了人生的重大转机，老乡赛尔乔•莱翁内拍摄《荒野大镖客》时找到他，想让他来帮忙配乐。
见面后莫里康内通过莱翁内嘴唇上的纹路竟然认出他是自己小学同学，莫里康内曾经不无炫耀地说自己的记忆能力超群，可以记住任何见过的东西。
莫里康内与莱翁内可说是互相成就，两人虽然当时都一把年纪，但都没什么名气，而找来的主演也是同样没名气的克林特·伊斯特伍德。这么一个“没名气”组合，拍出了《荒野大镖客》，英文片名直译过来是：“为了几块钱”（A Fistful Of Dollars），真是丧死了。
然而谁也没想到，临时搭起来的草台班子，加上从黑泽明那儿“借鉴”来的剧本竟然一炮而红，成了“通心粉西部片”的标杆。
这其中，莫里康内的配乐功不可没，下面是你肯定不记得歌名，但一定感觉熟悉的旋律。

以前的电影配乐大多就是往上铺弦乐，但受限于预算，莫里康内用不起管弦乐团。于是他另辟蹊径，
采用了口哨、小号、铃声、鞭声、人声合唱等音乐元素，烘托出西部世界的荒芜沧桑感。
这是电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和漫不经心的口哨独奏。
每次听到这段音乐，我都觉得自己像个坐在绿皮火车上的西部旅行者。
《荒野大镖客》上映一年后，因为太受欢迎，还在影院播放，莫里康内和莱翁内一起又去看了一遍，当他们走出电影院，异口同声说：
“这片子可真难看啊！！”
。哈哈哈哈哈哈

接下来莫里康内继续与莱翁内合作了后面的三部杰作，两部镖客续集与《西部往事》。
《黄金三镖客》是公认三部曲中成就最高的，除了标志性的口哨声，我最喜欢那听上去很粗糙的电吉他声，基本不加效果，就是生肉直出，却分外的刚猛。
到了《西部往事》，莫里康内的配乐显得不再那么戏谑，而是往悲壮的方向上写，这部电影也算是西部世界的挽歌。
特别是最后男女主角道别时的那首《Finale》，我在前不久的西部片盘点里完整放过这个段落，女高音与群声吟唱一下子就把苍凉的气息给勾勒了出来，莫里康内就是有这种用音符钻人心窝里的魅力。
《西部往事》里还有一首我的最爱，就是白衣男出场时的那段口琴，忽明忽暗的灯光打在他的脸上，前面一分钟感觉都没吹在调上，但1分05秒吉他声出来后，我滴个老娘，汗毛直接就炸了。
到了70年代，莫里康内的名字已经和莱翁内还有意大利西部片紧紧联系到了一起。不过莱翁内没什么阳寿，60岁就去世了，《美国往事》成为二人合作的绝唱。
这部电影有太多的经典瞬间，是影史上唯一能与《教父》相提并论的黑帮史诗，其中至少有三分之一的功劳属于莫里康内，听下面这首Theme曲，黛博拉的独舞、面条的眼神、麦克斯在海边的背影，历历涌上心头。
莱翁内之后，莫里康内又开始与另一个意大利老乡托纳多雷合作，“时空三部曲”
（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）再一次达到了电影配乐的巅峰。

我相信比起莱翁内的作品，大部分观众是被托纳多雷的这三部电影的配乐圈粉的，我想只要你稍微自认为喜欢电影，就至少看过一部吧，否则怎么好意思叫影迷。

《时空三部曲》
《天堂电影院》最早，其中结尾的那首《Love Theme》是史上第一催泪神曲，看着阿尔弗雷多留下来的“吻戏混剪”，多少观众伴着这段旋律与剧中的托托一起落泪，没有这段旋律，电影的魅力也得打折扣。
我这里放一首当今最红的小号手Chris Botti的版本，莫里康内是学小号出身的，虽然原版中没配这个乐器，但用小号吹出来效果非常棒，甚至感觉比原版还要浪漫些。
然后是1998年的《海上钢琴师》，男主1900是个虚构的天才音乐家，而他背后，站着莫里康内这个真正的天才。
放一首《Crave》，大家脑补一下1900的斗琴场景。
第三部是《西西里的美丽传说》，我当时是把它当三级片看的，年轻人火气壮啊。听到下面这个旋律就仿佛玛莲娜从西西里广场的那头款款走来。
按理说，像莫里康内这样的顶级资历拿个把奥斯卡应该不成问题，但命运跟他开了一个跨越了30年的玩笑。
1979年，莫里康内凭借《天堂之日》的配乐，第一次提名奥斯卡最佳原创音乐，之后三十多年的作曲生涯中，他又先后凭借《战火浮生》、《铁面无私》、《豪情四海》、《西西里岛的美丽传说》四次被提名，但一次都没获奖。

2007年莫里康内被授予第79届奥斯卡终身成就奖，为此还特意请来克林特·伊斯特伍德为其颁奖，可他当时还没获得过奥斯卡，却拿了个终身成就，多少有些好笑。
终于在2016年，他凭借昆汀的《八恶人》名正言顺地拿下最佳原创配乐，继小李同志之后，成功结束奥斯卡陪跑之旅。
这就要引出他生涯里又一个重量级合作对象：昆汀•塔伦蒂诺。
昆汀是莫里康内的脑残铁粉，他曾经说：
“我收藏莫里康内的唱片比猫王和披头士还多。”
昆汀的风格就是不怎么用原创音乐，比起和配乐师碰脑子，他更愿意在家里的唱片架上翻一翻看有啥东西能为我所用。昆汀他对莫里康内的音乐是无比喜爱，曾在《杀死比尔》中配上了一段莫里康内为1968年经典的意大利西部片《死神骑马来》所作的旋律，当时乌玛•瑟曼正从棺材里诈尸而出。
莫里康内最初对脑残粉这种“混剪”音乐的方式颇有微词，认为其“缺乏连贯性”，拒绝与昆汀合作。
转机发生在《八恶人》后期制作期间，昆汀先是把剧本寄给莫里康内，之后又在罗马参加电影颁奖时拜访了他，没想到莫里康内夫妇竟对剧本一见倾心，二人交谈了半小时一拍即合。
昆汀的请求是写10分钟关于雪的音乐，最后莫里康内写了半小时的音乐给昆汀，
昆汀没有提任何要求，甚至在录音之前，完全不知道他写了什么。
35岁时，莫里康内曾对妻子说，等到他40岁就不再写电影配乐，而要转向纯音乐的创作，好在他食言了，否则电影史上要少多少经典。不过老爷子对电影还是真爱，至今他还为因档期太满错过《发条橙》而感到遗憾。
对了，我差点忘了，华语电影中也有莫里康内的身影。
在王家卫的《一代宗师》里，选了一首莫里康内1966年为意大利电影《教我如何爱上你》中的插曲《La Donna Romantica》。
大家听听，能不能回忆起是哪场戏？
很熟悉吧，这支曲子正是用在电影的最高潮，宫二与叶问对谈的那场，前面都是闲散的钢琴音符（有点像《银翼杀手》结尾那首曲子），到了1分08秒，弦乐起来，正好压在宫二那句：“我心里有过你”上，然后她泪眼婆娑的抬起头，卧槽泪点啊！
莫里康内四十多年前写的一首曲子，放到一部华语电影里，依然有这样巨大的能量，真是让人不可思议。
莫里康内也许不会当导演拍电影，但它用音符让光影散发了光彩，他是名副其实的情绪掌控大师。
莫老爷子今年已经90岁，人生没有不散的宴席，可能不久也要离开（我千万不要毒奶啊）。当个艺术家虽然有时候创作很痛苦，但好处是可以名留青史，肉身寂灭后的几百上千年里，依然会有人听你的歌。
各位晚安。
《电影最TOP》2019年原创年历已上架，淘宝里的评论彩旗招展好评如潮，你还在等啥子？！
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不会写书画画的导演不是好音乐人
说他们是史上最强男声组合，应该没什么人会反对
能称得上天籁之音的歌手不多，她可以算一个
当年看完这部电影，我强烈的想去开家书店
没有这位大神，许多经典电影恐怕要自降一星
他也许是中国乐坛最全能的那个人了
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