刻意的凶猛

我对忻钰坤导演的《暴裂无声》抱有很大期望，为此我还专门去关注了忻导的微博，从去年First电影节后就开始等，想最快得到上映的消息。

所有的期待，都来自于《心迷宫》。我现在依然清楚的记得三年前的一天，因为排片很少，我骑着车，蹬到6公里外的一家影院，去看了这部片子，出来后抑制不住激动，蹲在路边发了条微博：

剧本，一直是国产电影的硬伤，《心迷宫》的剧本是近年少见的好本子，而且是我最喜欢的犯罪题材。我昨天刚写完解析《心迷宫》的稿子，又仔细重看一遍后，我大约能找出2个逻辑上的小Bug，其他的都基本能说通，而且这是一部商业电影，里面基本没有“诗意”传达，就是讲故事，但观众呢，又能从故事的叙事中，解读出诗性，好看又抗琢磨，对我来说就是好电影。

这让我记住了导演忻钰坤的名字。

说回到《暴裂无声》，先简单讲一下人物设定与情节，我尽量避免剧透，不过可能还是会刮蹭到一些，介意的同学请适当回避。

忻钰坤是内蒙古包头人，《暴裂无声》有很强的地域性，羊、羊肉火锅、煤矿，这些应该都是导演记忆中的视觉符号。这里是个丛林世界，同在一片蓝天下，人被金钱与权力分成了三个层次。

宋洋饰演的张保民是底层，他并非天生的哑巴，但在电影中没有一句台词，据说原剧本中他还是有几句话，写着写着就没了，干脆就把他设定成哑巴。

这个设定很容易理解，就是“失语”，下层的失语。

中层是那个无良律师，他是个老板的“白手套”，干一些合法耍流氓的事儿。

这个中产阶级的设定也很明确，“上下夹逼，无所适从”。

上层是姜武饰演的矿业公司老板，属于人狠话不多的类型，在电影中他大多数时候代表那个无处不在的“恶”。

故事的情节其实挺简单，就是张保民这个下层小民丢了孩子，然后去找，慢慢掉进了漩涡里，逃亡挣扎，无论从影像风格还是人物设定，都有些像河正宇主演的《黄海》，宋洋在里面总是穿件脏兮兮的棉衣，连扮相上都与河正宇神似。

这个人物设定是典型的男人三角戏，特别是张保民与老板这一对底层PK上层的碰撞必然火光四溅，以命相博。忻钰坤本人看起来白白净净，其实是个内里很“凶猛”的导演，《心迷宫》虽然因为预算限制，拍的清汤寡水，但却能让我感受内核上的凶猛。

我不知道你还记不记得，在《心迷宫》里有几个电视机的镜头，里面都在播放动物世界，而且全是表现猩猩。

这种手法很常见，比如在伊纳里多的《爱情是狗娘》里，“狗”这个元素无处不在，其意图是用动物隐喻人，或者说，人看似是高级的，但依然充满了动物性。《心迷宫》里的意图也是如此，每个人都为了生存而挣扎，也就是王朔笔下的“动物凶猛”。

我看完《暴裂无声》从影院出来，最直观的感受还是“凶猛”，比如大老板拿着生羊肉给那个小老板吃。

最后老板与张保民在树林中的搏命。

但是，我前面要加上一个定语：“刻意”，《暴裂无声》里，让我感受到的是一种“刻意”营造出来的凶猛，这种调性的表达甚至超越了故事本身。

《暴裂无声》其实才算是忻钰坤的电影处女作，因为他早在拍《心迷宫》之前，就把剧本写好了，但这个故事场景跨度大，需要较高的预算，所以就先拍了《心迷宫》，没曾想竟一炮而红，那拍《暴裂无声》的资金自然也就没问题了。

一个创作导演的处女作有什么特征呢？有一条是几乎必备的：“最大限度的满足自我的表达欲望”。作者会有意无意的把自己此前的人生经历与感悟，都融入到故事里面，《暴裂无声》可以说就是忻钰坤导演自己的心灵自传，这部电影的优点和缺点，都来自于导演这种强烈的表达欲。

我先说优点。

电影的质感非常足，这次确实是有钱了（据说预算是2000万），忻钰坤在一个访谈中说自己是个很浓烈的导演，《心迷宫》拍成那样，实在是因为没钱，这次钱充足了，镜头的丰富度可以说有质的飞跃，声光色都营造的非常好。

从中能看出忻导对于电影语言进行调度的能力，当导演最难的一点我觉得是“翻译”的能力，怎么把剧本翻译成镜头与画面，依然不失文本的张力，忻导做的很好，所以我看的时候还是全程抓住了我，即使没有《心迷宫》中的叙事花招，我依然没有分神，最后高潮的那一段，情绪把握的棒。

虽然叙事是单线，但忻钰坤还是加入了创新，比如那段孩子魂魄的相遇，有强烈的魔幻现实主义色彩，当镜头一下拉起来，孩子的背影衬托在城市的远景之下，非常带感。

下面在说我认为的不足。

一就是故事的节奏太慢。前半段有大量的铺垫，从张保民知道孩子丢了，到矛盾的真正显现，也就是张保民对上老板，如果我没记错的话，大约花掉了40分钟，这就造成前半段有大量的镜头没有戏剧性，只能靠画面本身撑着。

二就是剧情上总感觉不顺滑，在一些大的情节点上转的硬。比如张保民是如何遇见老板的？他在一个矿场吃饭，碰到老板的打手来滋事，打了起来，张保民把打手的悍马车挡风玻璃砸破，打手把他带到老板那儿让他赔钱。

这个情节最好的感觉应该是：“张保民与老板必须相见，除此之外没有第二选择”。但现在却是，打手好像故意开了辆巨贵的悍马车来打架（谁会开这么贵的车来打群架啊，这不是找砸么），张保民故意把车窗砸碎，打手明知道这个穷屌丝赔不起，偏要骗他去老板那儿。

如此的情节还真不少，比如张保民独闯矿业公司那里，他只是个下层的矿工，就算经常打架，但并不是职业杀手啊，这个战斗力也太强劲了，黑社会的同学现在都那么渣么？或者宋洋是直接从徐皓峰的电影里穿过来的？

而且这段打斗戏我并不太喜欢，即使它致敬了老男孩也依然不喜欢，感觉就是为了打而打。打戏不应该成为这部写实电影的重点，但现在为了表现“凶猛”，却被渲染的很重。

再就是对于符号的运用，太过于强调其象征意义。有很多吃的镜头特写，特别是吃羊肉，我知道导演是想传达人际食物链，底层的人就像待宰的羔羊，但导演似乎有些沉迷于此，我甚至觉得它影响了叙事的顺畅。小老板说我最近吃素，老板说：“羊也吃素”，这句台词看似加的很巧，实际上是一种刻意的用力，不过看到这儿确实勾起了我的食欲。

忻钰坤是一个很迷恋细节的导演，《心迷宫》中就有大量细节，但基本都有叙事功效，所以才不会显得刻意。比如父亲的那枚勋章，是推动故事情节的重要线索，到了最后，当女孩把勋章埋掉的时候，观众会主动的去思索这枚勋章的含义，根本不需要导演去强调，这就显得很高明。

而《暴裂无声》中有些细节就强调的太刻意了，比如最后的那场大爆破。再就是BGM，可以说无处不在，有种硬拱情绪之感。

最后，我觉得最大的伤，在于人物没有立起来。

这本来是个三角戏，但现在桌子腿少了一条，中产律师这个角色存在感太弱，到了后半段他才冒出来，前面只是有一搭没一搭的介绍了下她与女儿的关系。

因为导演预设了是表现下、中、上层的冲突，这就不可避免的带有浓厚的标签性，真实的人物内心律动就被“阶层”这个词给框住了，很容易得出一种简单化的结论：“下层好惨，上层好坏，中层好虚伪”。这种预设本身就很容易伤到故事。《心迷宫》里你觉得谁是好人谁是坏人呢？没有，每个人都既是狼又是羊。

张保民这个角色也有些太单线，他好像是个有强烈暴力倾向的人，一开始村民让他签字卖地，他就是不签，导演也没交代到底他为啥不签，遇到他觉得不公平的事，似乎只会用武力解决问题，而且自始至终都是这样，再加上他没有台词，我感觉不太出他内心的成长，也就是英雄弧光的幅度不够。

宋洋演的很努力，总体来说也很不错，但他这张脸实在是太帅了，即使在他被揍得满脸窜血的时候，我依然觉得他不太像一个亡命的底层矿工，特写镜头的时候尤其明显，那种“惨”是种很精致的、化妆化出来的“惨”。

最受争议的可能会是那个结尾，不过这里要说就一定会牵扯大剧透，我还是不细讲了，导演设置了一个相对开放的结局，那幅画可以有多个解读，我觉得还可以，但也谈不上多么惊艳（因为让我不是很吃惊）。

以上优点说了200字，缺点说了500字，主要源于我对导演忻钰坤的期望值很高，算是鸡蛋里挑骨头了。总体来说，我还是很喜欢这部作品，它起码将触角伸到了现实生活，比那些矫揉造作的胡逼电影强太多，而且以电影的声光标尺来卡的话，这算得上一部优秀的诚意之作。

下面说一下观影建议：

这部电影的娱乐性要弱一些，我那场不少人都看瞌睡了，特别是前半段。
如果你比较习惯看文艺片，对电影语言较敏感，那我很推荐去看，光是看里面大量的细节，就很有收获。
如果你想看一个环环相扣，一气呵成的爽片，那可能会失望，而且气氛确实有些过于压抑了。
我总体给到7.5分。

忻钰坤是个很有才华的导演，《暴裂无声》再一次印证了这一点。一个导演的处女作就像是一个人的成人礼，在一股脑的表达完了自我之后，接下来才能真正进入到“创作”中，去更平和的驾驭不同类型的故事。

《心迷宫》是一部没有他“自我体验”的电影，却可以以旁观者的身份拍的那么好，这是成为一个优秀导演的必备特质。虽然《暴裂无声》的观感不如《心迷宫》，但我依然觉得《暴裂无声》是基本成功的，忻导的能力也绝不仅限于此。

我很期待他下一部作品。

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