那个写乡愁的诗人，走了

上周台湾作家余光中去世，对于我们这代人来说，他那一首《乡愁》我们小时候非常熟悉，以至于我每次看到邮票，都会想起这首诗。

梁实秋说余光中是“左手诗歌，右手散文”，两方面都有很高的成就。我读过他第一篇散文就是高中课本上选读的《我的四个假想敌》，这篇文章讲他预想四个女儿出嫁时的心理，文章的中心思想就是一句：我好容易种的白菜，最后被四个混球给拱了”，在我自己有了女儿之后，对这篇文章更加感同身受，一想到我辛苦养大的闺女，有一天会被某个小傻逼掳走，我就鬼火得很，和文章里写的一样一样的。

每次在公园里看见婴儿车中的男婴，都不由神色一变，暗暗想：“会不会是这家伙？”

我不是研究余光中的专家，和大家读的也差不多。我今天只聊两首根据他的诗谱写的歌，咱这毕竟是个音乐栏目。

年轻时的余光中

余光中虽是诗人，但他和音乐颇有渊源，受西方音乐的影响很深，他诗中独有的韵律感，估计就和这有关。

他写过一首叫《江湖上》的诗，有一段是这么写的：

一双鞋，能踢几条街？

一双脚，能换几次鞋？

一口气，咽得下几座城？

一辈子，闯几次红灯？

答案啊答案

在茫茫的风里

我不说你也应该能看出来，这是受了Bob Dylan的名曲《Blowing in the wind》启发，这首歌在六七十年代的青年眼里，简直就是首圣歌。

前面都算是“赋和比”的部分，最后一段才是“兴”：

一片大陆，算不算你的国？

一个岛，算不算你的家？

一眨眼，算不算少年？

一辈子，算不算永远？

答案啊答案

在茫茫的风里

这首《江湖上》被台湾现代民歌之父的杨弦谱上曲子，变成了歌，微信后台有，我就放一下，虽然录音效果一般，但我能感受到歌里有种很纯的东西，现在很少有这种歌了，只有在一个经历过民族伤痕的年代才会有。

台湾民谣之父——杨弦

第二首就更加有名气了，罗大佑谱曲的《乡愁四韵》。

罗大佑经常把名家的诗歌填曲演唱，比如徐志摩的《歌》，就是传唱一时的名曲。相比之下，我觉得《乡愁四韵》更加有韵味一点，真是名副其实的一咏三叹，余音绕梁。

这首诗歌很简短，我放在这儿：

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一掌海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一掌海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡愁的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

这首歌的配器很简单，主要就是吉他，但编的非常巧，在前奏和间奏的部分，甚至模拟出了古琴的韵味，还有大量的留白，中间有几个悠远的泛音，罗大佑真不愧是音乐教父，在简单中驾驭复杂。

下面试着解析一下这首诗歌，咱不来归纳中心思想什么的语文题，只看余光中用的技巧，他没有故弄玄虚的玩弄文字，仅靠简单到我妈都能懂的意像，就表达出了强烈的情绪。

诗歌的每一段格式都一样，先是说出象征物，然后加一个比喻，再咏叹，再回到句首重复。这种格式有点像布鲁斯歌曲，布鲁斯就是这样，每段12小节，三个和弦重复，每节在歌词上有局部的不同。

在每一段里都有两个意象，比如第一段是长江与酒，长江是本体，酒是喻体，余光中都是用的实物进行类比，没有用醉人的、美丽的、妖娆的这些虚词，这样本体一下子就仿佛有了生命一般。酒一样的长江水，血一样的海棠红、信一样的雪花白、母亲一样的腊梅香，诗歌创作里讲究词的“碰撞”，本来的死物一碰，就有了呼吸感。

这整首诗里，我最喜欢的一个字是：“掌”。单这一个字，感觉就把这首歌提升了一个档次，“掌”说明是小心的捧着，而不仅仅是简单的量词，有很强的动感，不落俗套。

其次就是把“信”与“雪花白”放在一起。为什么信像雪花一样白？因为信是空白的，为什么是空白的？因为不知道该寄往何方，海的那边，是无信可寄的故乡。

整首诗分成四段，情绪的强度是次强（酒醉）、强（血沸）、次弱（写信）、弱（依偎），这个排布一定是精心打磨过的，罗大佑唱的时候，也大致是这个起伏。人的情绪很微妙，你如果把顺序换过来，这首歌的韵味就会降低。

90岁的余光中就像个文化地标，那个年代的人好像没有剩几位了，我有时候还真是挺羡慕他们，见识过大时代与大历炼，但一想我要真回到那时候，没准就被抓去参军当炮灰了，还是现在好，现在好，和平万岁。

好，今儿就聊到这儿，我一会儿要去看零点场的《城市之光》，希望不要让我这么冷的天郁闷着回家，各位晚安。

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