艺术邮轮 | 伦敦以北，没有艺术？

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我们相信，如果将城市比做人

那么他们也会有其独特的灵魂

历经辉煌、没落、变革...

两馆在此邀你一同，和Ta聊聊

他们的百年岁月

这一站有些特殊，约克郡。

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在英国，曾流传这样一句话：伦敦以北，再无艺术。

不可否认，在大不列颠岛最南端的伦敦，泰特艺术馆、大英博物馆、国家艺术画廊坐落于此，艺术家们活跃在城市街头地下，多少从业者在这里拿到了第一张入场门票，英国皇家艺术学院、伦敦艺术学院等世界一流画院在为这座城市乃至世界输送着艺术新星。

这座世界的文化中心，正享受经济红利，却让人忍不住疑惑。

除去伦敦的艺术繁华，英国还剩什么。

英国有艺术？

“梅脱”又又又又更新了。离开皇室的梅根哈利，不能再以“皇室”为噱头牟利，苏萨克斯公爵和公爵夫人如何实现财政自由的连续剧，还有待更新。参与《狮子王》配音、漫威宇宙的小道消息接踵而至，这个古老的英国家族又一次以不算太光彩的原因回到了大众视野中去。即使是在消息爆炸的今天，英国的故事仍然以风吹草动之势，吸引全世界吃瓜群众的目光。

2020年1月9日，哈利王子和梅根王妃在没有告知其他皇室成员的情况下，宣布退出一线皇室成员。图片来源：BBC

人们对英国皇室家族的好奇，来自英伦文化致命吸引力。很难想象，翻开西方艺术史相关书籍，在古典时期，英国艺术几近缺失。以英国艺术史家贡布里希著作《艺术的故事》为例，作为艺术史入门之作，《艺术的故事》全书28章，囊括史前至20世纪中期艺术。然而英国的艺术家屈指可数，首次在18章《艺术的危机：欧洲，十六世纪晚期》出现，且仅以一小段提及希尔亚德（英格兰艺术家）的皇家画像，来论证典型新肖像画的观念。

尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard，1547-1619）英国画家。著有《线描艺术》一书。图片来源：百度

临近辉煌的意大利、灿烂的法兰西，英吉利海峡对岸的日不落与欧洲大陆隔海相望。岛国性质的英国还未扩张帝国版图，大航海时代仍是一个遥不可及的梦想。在美术上，从原始社会直至15世纪，英格兰和苏格兰一直保持着浓厚的地方特色。抛开皇家艺术，以庄园制度为基础的英国其经济形态相对封闭，文化出现与欧洲大陆不同且不平等的发展。

盎格鲁-撒克逊工艺图片来源：百度

对比对岸古罗马希腊文化直至14世纪文艺复兴艺术，英国早期的新石器时代巨石文化到6-10世纪的盎格鲁-撒克逊艺术，呈现出独树一帜的抽象性。直至16世纪后期文艺复兴的浪潮卷入岛屿，乃至工业革命发展才有改善。鲁本斯、米腾斯、凡戴克让这座岛屿艺术迎来巴洛克时代。也造就了透纳、康斯太勃尔等一批优秀的英国知名艺术家，也为英国的艺术时代拉开序幕。

《艾塞克斯公园》，康斯太勃尔图片来源：百度

《奴隶船》，威廉·透纳，1840 图片来源：百度

同皇家珠光宝气的肖像艺术比，透纳以及康斯太勃尔以风景画闻名。在他们的笔下，英国的乡村景观让人们走出古堡庄园，离开伦敦，一路探寻主流皇家艺术外，缺失的拼图。

伦敦以北，无边田野，画中、现实里，有云彩、有光、有人，不列颠才完整。

从透纳到亨利 · 摩尔

离开繁华的伦敦，北上来到约克郡，一路鲜少高楼。就好像放眼望去，便可以放眼望穿日不落帝国。这美丽的土地，是上帝馈赠人类的杰作。

约克风光图片来源：百度

约克郡主要城市：约克图片来源：百度

1797年，透纳离开伦敦，前往约克郡的奥特雷旅行。约克郡作为英国最大的郡，拥有两千年历史，包含利兹、约克、韦克菲尔德等重要城市。它是艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》中的黑暗沼泽地，和与绿色的山谷相连的海岸线。被人们称为上帝的后花园。透纳也被约克郡自然风光吸引，《暴风雪：汉尼拔翻越阿尔卑斯山》取材于约克郡。

威廉·透纳

透纳是英国最著名的水彩画家，被称为“光之画家”。

图片来源：百度

《暴风雪：汉尼拔翻越阿尔卑斯山》，1812，威廉·透纳

图片来源：百度

热衷于记录自然现象与灾害的透纳重现了这一场奥特雷的暴风雪。人物不是主角，是衬托崇高自然的道具。在自然灾害中带来的震撼，证明上帝的存在。

“透纳总能惊心动魄地、真实地掌握大自然的脉搏。”

—— 约翰·鲁斯金

在透纳笔下光线与大气一瞬即逝，水彩的技法被运用在油画中。物体模糊的轮廓，紧张的色调和瞬息的光影，云与风与雪交织在一起，是奥特雷，是人类无法征服的世界。

《运输船遇难》，威廉·透纳，1810 图片来源：百度

《雨、蒸汽和速度——伟大的西部铁路》，威廉·透纳，1844

图片来源：百度

透纳是英国最出名的画家之一，他的作品启发了法国印象派，也让约克郡在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。约克郡启发了透纳的艺术，百年后，另一个年轻的艺术家也来到了这片土地。二十世纪世界最著名的英国雕塑大师之一，亨利·摩尔。

在亨利摩尔九岁的时候，他被带到离他家不远的约克郡利兹。约克郡独特的岩石，奠定了亨利摩尔的艺术理念，及他对英国本土石材的偏爱。

亨利·摩尔图片来源：百度

“回顾过去，我认为这是一次至关重要的、有强大影响的经历，我对雕塑的许多基本态度都源自此，”他后来回忆道。

“对规模的感觉，对石头的感觉，需要把雕塑视为某种本质上具有纪念意义的东西: 某种可以放在户外的东西，而且，尽可能以一种最好地揭示其固有的不朽性的方式。”

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《Reclining Nude》，亨利·摩尔

图片来源：百度

在他职业生涯的早期，他决定重振雕塑作为一种表达方式的斗争中，摩尔既反对传统的希腊罗马模型，也反对使用青铜铸造和大理石。他放弃了传统雕塑教育基础的建模(粘土或石膏)和铸造(青铜)过程，直接从事材料方面的研究创造。他喜欢直接用木头和石头等材料进行雕刻。材料有它自己的生命力，亨利·摩尔说道。

“这是一种理念，雕塑家应该尊重材料的内在属性，比如木头和石头，让它们在成品中表现出来。”揭示它们是他的工作。

而在这一切的起点，约克郡。亨利摩尔赞助了一座公园 —— 约克郡雕塑公园。

约克郡：约克郡雕塑公园

约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park，以下简称YSP）位于约克郡韦克菲尔德，占地500英亩，成立于1970年，在此之前一直是私人住宅。亨利·摩尔惯用青铜与大理石材料，作品体量都偏大。而YSP则为摩尔实现“户外”展览的理想提供了前所未有的理想环境。1979年，摩尔成为该公园的第一位赞助人。从那时起，YSP就成了他后来的许多不朽作品的故乡。

约克郡雕塑公园图片来源：周小登

约克郡雕塑公园场馆

图片来源：Mark Reeves

亨利·摩尔一生偏爱露天环境。“我感到天空与自然是我的雕塑的最好归宿，不同于规整的建筑背景，自然是不对称的，即使只挪动雕塑一丁点儿距离，其呈现出的背景就完全不一样了。”约克郡雕塑公园满足了他的幻想。

《两个形式》，亨利·摩尔，约克郡雕塑公园

图片来源：百度

除了亨利·摩尔，芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）和威廉·特恩布（William Turnbull）等现当代雕塑家的作品都收藏在这里。在过去，透纳用画笔记录自然。到YSP，自然与艺术融为一体。大地艺术家大卫·纳什的《七十一个阶梯》坐落公园湖边，供行人踩踏。七十一节焦黑的橡木下是三十吨煤渣。整件作品的形貌将随着时间与地貌变迁而变化。静态的雕塑伫立在流动的自然环境中，人们参与其中，试图窥探时间的奥秘。

《七十一个阶梯》，大卫·纳什，约克郡雕塑公园

图片来源：百度

KAWS at YSP

图片来源：Google

Jaume Plensa at YSP

图片来源：Google

当然，除了园区本身，约克郡雕塑公园并未将目光仅限在500英亩空间内，它与另外三间机构: 芭芭拉·赫普沃斯于韦克菲尔德美术馆(The Hepworth Wakefield)、利兹艺术馆（Leeds Art Gallery）、利兹市的亨利·摩尔研究中心，一同构成了“约克郡雕塑三角”概念区，并举办了约克郡国际雕塑艺术节。实施约克郡范围内区域艺术联动，艺术作品分散在三个区域的各个角落，完成了一个艺术聚落的建设。