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五一档最值得期待的电影，莫过于张艺谋的《悬崖之上》了。人们不禁好奇，首拍谍战片的张艺谋到底是个什么水准？
评价张艺谋是困难的，上个世纪的张艺谋有着横空出世的八十年代，辉煌的九十年代，但进入新世纪后的张艺谋是矛盾的，某种程度上说，和张伟平的合作既为张艺谋提供了新的创作契机，也限制了张艺谋的艺术感觉。
《英雄》与《十面埋伏》引人争议，《三枪拍案惊奇》让观众感到匪夷所思，张大导演怎么会取法春晚，拍出一个长达两个小时的“大品”？等到《长城》出现的时候，不少观众已经怀疑张艺谋早已江郎才尽，在架空历史中让老外做主角，呈现出的中国元素也仅仅只是浮于表面的符号。
《三枪拍案惊奇》
《长城》
但另一方面，新世纪的张艺谋也拍出了有基本水准的片子，尤其是去年上映的《一秒钟》，让业内大为惊呼，这部礼赞电影与历史的影片就像片中所展示的那样，具有难以想象的顽强生命力。
时隔半年，当张艺谋带着《悬崖之上》再回大屏幕之时，观众不禁想问，密集的作品，全新的尝试，张艺谋能行吗？
答案是肯定的。（注：下文略有剧透，介意慎读。）
《悬崖之上》一开场就定下了美学的基调，漫天的大雪中，主角们从空中跳伞下落，张艺谋在第一人称镜头与第三人称镜头的无缝隙切换，身临其境般地营造出了一种极为真切的在场感，尤其是在重现降落一刹那的镜头语言上，张艺谋让摄影机飞速地旋转、加速、随即停止、并迅速切换，手法干净简洁且恰如其分。随着树上的雪重重地抖落下来，影片开场处的所营造出的凛冽美学已然表露无疑。
在叙事上，张艺谋是干净且直接的，影片很快进入主题，这是一个四人队伍，同时也是两组情侣，由苏联空降回东北，执行“乌特拉”行动。这两组情侣一组年长，一组年轻，为了保证安全、互相监督且避免感情用事，两对情侣被拆散分头行事。
这个漫不经心的段落实际大有深意，张艺谋没有过多地强调生离死别，却在平静中赋予这个时刻极强的艺术张力，张译饰演的张宪臣一句“活着的去找孩子”已经暗示了此刻分别的残酷，最好的煽情绝非抱头痛哭，潸然泪下，英雄之所以是英雄，在于其既有普通凡人的七情六欲，但同时也有着普通人不具备的意志品格。
冷酷，并非仅仅是一种美学风格，冰天雪地中的人心更为滚烫。
另一边，哈尔滨的特务机关也步步紧逼，狡诈多疑的特务科长高斌（倪大红 饰）已将潜伏的共产党地下组织挖出，这一段戏的镜头表达让人大为惊奇，整场戏没有一句台词，纯粹通过镜头转换与演员表情与动作暗示出来，从而避免了任何文学语言的参与。
在这个段落中，我们不禁想到了斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》与波兰斯基的《钢琴师》，前者用戏剧化的情境再现集体处决的荒诞命运，后者则告知观众大屠杀中没有奇迹，而张艺谋则告诉观众，残酷斗争的真实性，既有坚贞不屈被补枪的革命者，也有贪生怕死投靠敌人的叛徒。
影片到了这时已经进入了整体叙事的节奏，张艺谋将影片分为数个段落章节，步步推进至高潮。
前半段可以看作是张宪臣的独角戏，在这个角色的塑造上，导演、编剧与演员都功不可没，或许是因为张艺谋对张译演技的认可，在影片的前半段中，张宪臣被赋予了极重的任务，他面对接踵而至的险情，一次次逢凶化吉并保护战友，在面对拷问时，他坚贞不屈顽强逃脱；待到走投无路之时，他舍身取义真情流露，托潜伏在敌人中的战友帮忙找到自己失落的孩子。
如果说前半段是张宪臣的独角戏，那么后半段就是周乙（于和伟 饰）的独白。在一个极为突然的时刻，周乙的身份暴露在观众眼前，他之前种种反常的举动从而具有了真实的动机。
同张宪臣一样，周乙也是冷静、勇敢与智慧的化身，唯一不同之处在于，张宪臣在明处，是敌人视野之内的炸药，而周乙则身处暗处，是打入敌人心脏的一枚尖钉。在面对高彬的狡猾考验，同事金志德的挤兑怀疑之时，周乙用他的智慧左右着无声的战局。
两个角色，一前一后，一明一暗，共同撑起了整部影片的叙述，人物塑造的成功了，故事也就真切可信。
整部影片是一场电影视听语言的盛宴，冷峻的镜头语言、零度化的表演风格无疑切合了谍战片的主色调。优秀的谍战片总是暗战，不是动作与语言的胜利，而是表情与沉默的成功。
可以说，在大多时候，沉默带给人的体验，要比不说出来的语言更为丰厚。在这一点上，我们很难说张艺谋没有吸取法国导演梅尔维尔的精华，梅尔维尔的《影子部队》可谓是描绘地下抗战的大师之作，冷酷、节制却伟大而崇高。
与梅尔维尔不同的是，张艺谋的《悬崖之上》还是吸收了一些当代类型电影的表达方式，巷道里的追逐戏与戛然而止的车祸明显具有节奏上的变化，而影片高潮处的车辆追逐戏又很容易让人联想起港片里的飙车戏。
从某种程度上说，影片最后的二三十分钟是失败的，在叙事上大有突破的张艺谋，在处理高潮和结尾时依然暴露了自己的软弱性和妥协性。
追车戏在空间上汇为一点虽然巧妙直接，但却脱离了谍战片的无声暗战的特征，谍战片要求创作者不要去描绘直接的高潮，而要在人物的内心深处兴起一场漫天大浪，在人物的冷漠的动作中生出百般的铁血柔情，在人物冷酷的眼神中呈现出万般的矛盾和无奈，在这一点上，张艺谋做的还不够。
我们不妨看看《潜伏》中余则成确认左蓝死讯的刹那，万般的爱意与伤心无从表露，内心的颤栗化为不可控制的呕吐，没有过多的动作戏，这才是谍战更高级的表达。
另一个让人感到遗憾的处理是结尾，在《影子部队》中，同样是四个角色，最终都倒在了黎明之前，斗争的宿命感与残酷感油然而生，抗战志士的崇高画像才因此而定型。但在《悬崖之上》中，张艺谋最终还是英雄气短，女人都活下来了，张宪臣的儿女被周乙找到了。
这种刻意的团圆性结局让人不禁想到了张艺谋对《活着》结尾处的处理，在余华的原著中，福贵的亲人一个接一个全死了，但最后就他偏偏不死，还在市场上买了一头垂垂老矣的老牛，二者彼此映照，不同生灵间命运的同一体现了历史与生命的荒诞。而电影里，张艺谋却让福贵保留了半个家庭，更具有现实主义的真实感了，但艺术的魅力却损耗了。
无独有偶，《悬崖之上》的假想性结局也是如此，张艺谋对女性的区别对待，无疑是他对女性角色既定印象所陷入的窠臼。女性也可以是战士，甚至是比男性更聪明更勇敢的战士。
作为一部建党一百周年的献礼片，张艺谋首次涉及谍战题材，展现出了大师级别的电影美学品质，虽然高潮与结尾的处理不尽如人意，但值得喜悦的是，自《一秒钟》开始，张艺谋似乎稳定地找到了一个新的创作领域，原本不擅长的叙事也大有长进。
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