活动回顾——青草香里听乐声

青草香里听乐声

—2022“梦想家”亚洲音乐节莱镇音乐会侧记

25日，六月的最后一个星期六，美东麻州的天气一改连续多日的凉爽宜人，历史名镇莱克星顿访客中心前面的草坪上，中午的气温高达摄氏34度。被修剪整齐的一坪青草在炽热的阳光下越发舒展，散发出一阵阵清甘草香。青草地上面，近百名义工从午后就开始忙碌。安置背景板、导引牌，为赞助商铺设展台，扎气球、彩带装饰会场......想到几个小时后期待已久的音乐会将在这片草坪上演，每个人心中都充满了节日的喜悦。布置一新的草坪会场吸引人们纷至沓来，舞台前陆续出现了各色折叠椅、花花绿绿的休闲毯。不同肤色的音乐发烧友们先用户外装备抢占有利位置，然后三三两两地分散到树荫下，聆听排练的乐声，静等盛会的开始。

音乐节现场盛况空前

冠名赞助商梦想家国际地产王总致辞

主办方华协主席王华先生致辞

义工们在搭建舞台幕布

义工在搭建幕布

青少年义工在清空场地

义工签到台

义工们登记注册

义工在分发免费冰激凌券

青少年义工在航拍

小摄影师在准备取景和对焦

赞助商们的展台

华协的中国文化展台

义工忙里偷闲赶紧换下义工服做一次文化展台代言人

义工在搭建龙

华协的龙很抢眼喔

序曲

晚6时，第二届波士顿国际亚洲音乐节莱镇专场音乐会正式开始，这个音乐会系列由新月国际倾情制作。莱镇专场由莱镇华协主办，莱星文化中心，印协，日协和韩协协办，由麻州文化委员会，莱镇艺术委员会和众多慷慨商家赞助。钢琴、小提琴和圆号协奏《我和我的祖国》是第一个曲目。优美的旋律飘荡在草坪上空，在场的很多华人脚踩在打响美国独立战争第一枪的地方，心却跟着这首熟悉的乐曲游走，一时之间似乎与远隔重洋的中国没有了距离。

在华语、印度语、英语三首风格迥异的女声独唱之后，伯克利音乐学院中国传统音乐俱乐部成员演奏的开场音乐时而古韵悠长，时而明朗动人，他们将中国传统民乐与现代化音乐平衡与融合，令现场六七百名观众为之沉醉，而接踵而至的中国摇滚名曲《快让我在雪地上撒点野》更将音乐会推向第一次高潮。

雪地，撒野，这一对意象将外部环境的冷与人类内心的热形成冲突。崔健的这首歌曾唱出一代人外部表现温顺与内心希望撒野的矛盾状态。伯克利音乐学院胡肇洋、陈盖伦两位男生边唱边跳，他们尽管没有崔健那样低沉的音线，也难以复刻他那种狂放不羁的表演风格，但精准地把握了歌曲想要表现的矛盾状态，向观众传递出了一种洒脱戏谑甚至撒泼耍浑的感觉。当他们唱到歌曲高潮部分-“快让我哭 /要么快让我笑/ 快让我在这雪地上撒点儿野”，伴奏的键盘手和吉它手也挥臂舞动，整个草地舞台上发出了压抑氛围下的愤懑呼喊。这呼喊深深地感染了观众，引发出强烈的共鸣。在这样一个疫情弥漫全球的时代，真相难寻、共识难成、同时又充满着种种不确定性，盛夏时节即使不见雪地，现场的观众又何尝不想在草地上撒撒野。

中章

女高音李晓红将音乐会的第一个高潮继续延伸。艺术歌曲《我住长江头》歌词来自词牌为卜算子的宋词。原词词意深挚婉曲，在简约含蓄的词面深处隐藏着真挚热烈的情感。李晓红激越优美的女声高亢时如蛟龙穿云，低回处似静水深流，如同长江上游融化的雪山之水，洁白清澈，一泻千里，将女性炽热的爱恋表达得淋漓尽致。

随着音乐会的进展，观众席在不断地扩大。原本是推着童车散步的年轻母亲，被歌声从两条马路之外吸引了过来，本来只是过来凑凑热闹，却被音乐—人类共同的语言牢牢粘住，车里的双胞胎婴儿似乎也被施了魔法，一直在安静的吮吸着奶嘴。玩滑板的少年从草坪前疾驰而过，却又神使鬼差地折返回来，滑板扔到一旁，手脚并用，蹬蹬蹬窜到离地一米多高的大树主干的分叉上，倚坐在树上，做起了乖听众。新来的观众在舞台的正面已找不到一席之地，就在两侧环坐。调皮的小男孩伴着音乐的节拍舞动起来，几乎要冲上舞台，娇宠儿子的父亲以四肢撑地，用后背为孩子搭起了临时舞台。男孩攀爬上去，继续舞动。每当精彩的表演告一段落，观众的掌声、呼喊声、尖叫声响起来，台上、台下融化成一片喧腾的海洋。

Phoebe Tian 的女声独唱《凄美地》和少女组合唱《落在生命里的光》让现场充满了青春气息。小陶家庭乐队演出了歌曲《李白》。男女声二重唱《马铃儿响来玉鸟儿唱》为观众带来清新的彝族撒尼人气息。本地少年儿童的音乐社团上演了《你笑起来真好看》、《马马嘟嘟骑》、《孤勇者》三组合唱。高低不齐的孩子们陆续排列到舞台上，两三岁的幼儿也踮起脚尖向着向着高他半头的话筒歌唱。而孩子们的父母在台前或蹲或跪也列成一排，努力寻找着拍摄的最佳角度。台下台上相映成趣，音乐会现场充满了欢乐、祥和的气氛。

印度蓝雨乐队歌手Sulagna身穿红色长裙，外搭白色红色相间的长袍，边舞边唱，营造出一种舒畅奔放的氛围。伴奏乐器除了吉他还有八合板及印度传统打击乐器塔布拉。歌声的优美旋律与伴奏乐器复杂多变的节奏既进退有度、收放自如，又相互支撑和强烈碰撞，让观众在听觉上感到新鲜。尽管大多数人听不懂歌词，但却感觉十分舒适，可以放松地沉浸到浓郁印度风情之中。

高潮

7时55分，二胡艺术家、国内二胡演奏领军人物陈军上场。他独奏的《太极琴侠》和之后与女儿陈依妙合奏的《战马奔腾》将整台音乐会推向了最高潮。

该怎样形容陈军创作并演奏的《太极琴侠》？听过后只觉身入幻境，任何语言难以形容。不必说他高超的技艺，因为观众已沉入他营造的意境中，根本忘记了技艺的存在。这支时长不到5分钟的曲子，节奏上以慢-快-慢-快-慢为结构。慢板神韵悠长、如泣如诉，既描绘出高邈深远的意境，又勾勒出苍凉的情绪。快弓高速清晰、激荡动人，观众似乎听得见驿道上的马蹄声声，看得见战场上的刀光剑影，辨得清人世间互相角力时那屏住的每一口气息。快慢转换之间积累并释放情绪，观众的体验既张力十足，又酣畅淋漓。在不到5分钟的时间里，陈军拉出的这单线条旋律既描绘出天地间阴阳二气生发的万千气象，揭示出道法自然的哲理；又展现出人生的千回百折，探索到人心的最幽微之处。观众跟着曲子描绘的意境游走，几度感受到灵魂的震颤和精神的升华，不由慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。

《太极琴侠》曲毕，观众用经久不息的掌声向这位持琴闯音乐江湖的侠客致敬。当他的女儿-陈氏二胡的第三代传人陈依妙上场后，父女俩的演奏立即将观众带到了战马奔腾的草原上。

二胡名曲《战马奔腾》是陈氏二胡的第一代陈耀星创作，由他的儿子和孙女在莱克星顿的草坪上演奏本身就是一段音乐佳话，而父女俩高超的演奏技法和默契配合更是让观众如醉如痴。在演奏当中，父女俩用大击弓的方式模仿马蹄踏踏，用快速连顿弓的技法模仿声声马嘶，观众的脚踩在草地上，不由自主地跟随着节奏点动，似乎脚已不再是脚，而是打了铁掌的马蹄，蹄下的草坪当然也化为任凭驰骋的草原。演奏过程中，二胡不同的音区产生对话，仿佛马嘶声此起彼伏。观众似乎听得见战马千蹄踢踏，看得到万蹄腾空。而两名演奏者也化身为骑手，手中的二胡即为战马，他们以完全一致的角度手拉琴弦，分明是以同样的姿势在纵马驰骋。而当父女俩在某个音符处短暂地对视，观众看到的不仅是父女之间的配合默契，还有两名音乐人之间的心曲相通，更是策马奔腾的两名战士之间同仇敌忾、坚信必胜的无语心声。