几幅名画背后的秘密

作者 | Michael Zhang 麦教授

一个工作玩耍两不误（work hard, play harder）的教授

香港中文大学商学院教授

超量子量化私募基金创始人

麻省理工学院博士

清华大学文学学士、工学学士、管理学硕士

人们之所以被画作吸引，主要有两个原因。一是作品具有美感，让人很难把目光从这些画上移开而不去充分地揣摩和欣赏它们。二是因为画作所蕴含的意义，它们所讲述的故事，以及它们被绘制背后的原因。

虽然欣赏绘画是纯主观的，可以有多种解释，但一些绘画背后隐藏的信息，如果不了解可能会错过很多有趣的发现。

这幅画是由匈牙利艺术家Tivadar Csontvary Kosztka于1902年所画。Tivadar Csontváry Kosztka是二十世纪初先锋派运动的一部分，是欧洲著名的画家之一。

《The Old Fisherman》这幅画乍看之下只是一幅很普通的画，稍微细看可能会觉得画家不擅长画对称的人物，因为老人的脸和身体的形状似乎都有些扭曲。

但将这幅画从中间分成两部分来看会发现一些令人震惊的细节。如果把画像的左边作镜像翻转，会得到一张完全不同的对称的脸。对右边做同样的事情，也会发生同样的情况。而重点在于，通过镜像翻转得到的两张画像呈现的意境完全相反。

左边画像的镜像看到的是一个老人在平静的大海前紧握双手，像是在祈祷。右边画像的镜像是一个看上去很邪恶的老人，身后是非常阴沉的天空和狂风大作的大海，让人有种阴郁和不祥的感觉。艺术家通过这幅画向观众展示了人类的两面性。

Hans Holbein The Younger于1533年创作的《The Ambassadors》是文艺复兴时期最著名的肖像画之一。即使在今天，它仍然是艺术、电视、电影和社交媒体中人们喜欢模仿或引用的对象，是当代艺术家灵感的重要来源。

这幅画描绘了两名男子站在一张堆满物品的高桌旁，初看可能也会觉得无聊。然而，这幅画充满了很多精心渲染的细节，这里只讲其中最著名的一个。如果仔细观察，你会发现这幅画的中下方有一个变形透视的头骨。

骷髅头是文艺复兴时期的经典形象，传达了人类死亡的普遍信息，是对死亡的一种提醒，象征着死亡的必然性。

从正面看时，头骨的形状很扭曲奇怪，而当你倾斜这幅画或者变化观察角度时，头骨的形状就会发生变化，图像的失真得到了纠正，看上去就像一个正常的头骨。

据说《The Ambassadors》被挂在楼梯间，这样当人们上下楼梯时，就能看到头骨。

建议你也到屏幕的右边去（或者把手机向左转）体验一下这个透视图的精妙，即便在屏幕上，也非常容易看到这个骷髅。

米开朗琪罗是文艺复兴时期最知名的艺术家之一。这一时期的一个特点是，艺术家们追求越来越逼真的人体描绘。因此，这些艺术家中的许多人也是解剖学家，米开朗琪罗也不例外。17岁时，米开朗琪罗就开始解剖从教堂墓地得到的尸体，以了解人体的构成。

西斯廷教堂天花板上的《The Creation of Adam》（1508-1512）一直被认为是世界上最伟大的艺术宝藏之一。1990年，医学博士Frank Lynn Meshberger描述了数百万人几个世纪以来所忽视的东西——《The Creation of Adam》中隐藏着一个解剖学上准确的人类大脑图像。

仔细观察就会发现，画中上帝身后的边界与大脑内部和外部的沟壑、脑干、基底动脉、垂体和视丘相关联。在上帝的右臂下面是一个悲伤的天使，当一个人有悲伤的想法时，大脑对应的这个区域有时会在PET扫描中被激活。上帝被叠加在边缘系统上，这是大脑的情感中心，可能是人类灵魂的解剖学对应物。上帝的右臂延伸到前额皮层，这是大脑中最具创造性和最独特的人类区域。

艺术家Jan van Eyck在1434年创作的《The Arnolfini Portrait》是西方艺术史上最神秘也是最有趣的画作之一。这幅画的笔触非常精细，就像摄影作品一样，其中隐藏的细节和有趣的视觉效果和画的名气一样引人入胜。

这幅画描绘的是意大利商人Giovanni do Nicolao Arnolfini和他的妻子在布鲁日的家中迎接宾客的场景。

你可能会好奇这幅油画有什么不寻常之处。如果仔细观察，很容易注意到这对夫妇之间的墙面上的镜子，以及墙面上的文字。

在镜子与吊灯之间的墙面上用拉丁文写着“Johannes de eyck fuit hic 1434”（Jan van Eyck was here 1434）。另外，在镜子里可以看到两个人，他们似乎是这个场景的旁观者。其中一个人就是Jan van Eyck本人，他挥舞着手臂，许多人认为这就是商人举手的原因。

文艺复兴时期有一个说法是："每个画家都画自己"。除了直接的自画像之外，历代艺术家都喜欢在他们的画布上留下了特别的签名，以不寻常的、创造性的方式将自己的形象隐蔽地插入他们的作品中。这个也很有意思，有时间会单独写一篇。

《Café Terrace at Night》是Vincent Van Gogh在1888年画的。这幅画描绘了法国夜晚的一个咖啡馆，看上去很美也很正常。

这是一幅对比鲜明的画；咖啡馆明亮的灯光与街道的黑暗，坐在桌前的人群与相对空旷的街道。然而，艺术爱好者们非常仔细地观察了这幅画，认为这是梵高对达芬奇《最后的晚餐》的致敬。

仔细观察这幅画上咖啡馆的部分，会发现一个长发的人物，似乎是一个服务员，站在中间。长发的中心人物，周围有12个人，加上一个在阴影中离开的人物。长发人物穿着白色外衣，上方的窗幔形成的十字架，似乎暗示着他是耶稣。其中一个人站在门口，在黑暗中，就像《最后的晚餐》中的犹大。

另外这幅画还有一个彩蛋，那就是画中的咖啡馆仍然存在，并更名为Café Van Gogh。

毕加索在刚刚成为一名艺术家时，面临着情感的失落和贫困，这些都明显地影响了他的作品。像许多艺术家一样，毕加索将自己的许多情感融入了作品中，这一时期被称为“蓝色时期”。

“蓝色时期”始于1901年，当时毕加索只有19岁。《The Old Guitarist》是一幅布面油画，于1903年在西班牙巴塞罗那创作。像当时的许多画作一样，它采用了单色的蓝色调，整体色调阴郁，只有吉他是温暖的棕色调。

画上是一个皮肤和骨骼都清晰可见的老人，老人看上去虚弱无力，但手却紧紧抓着吉他，像是在寻求救赎。整幅画看起来只是一幅充满蓝色调的作品，画的是一个普通的老人以非常不舒服的姿势弹奏吉他。

然而仔细观察，可以看到，这个老人并不是画中唯一的人物。

在吉他手脖子上方，有一个模糊的、幽灵般的女人形象。研究人员用红外X射线进一步观察发现，画中隐藏的除了这个女人，还有一个孩子，跪在作品的左侧，像是在女人的胸前哺乳。另外，出现在毕加索其他许多作品中的奶牛图案也隐藏在这幅画中，在这幅画的右边，研究人员发现了一头牛舔小牛头的草图。

一些历史学家认为，毕加索是故意在画上加上隐藏人物；另一些人认为，毕加索太穷了，买不起画布，因此他在家里的一张木桌上作画，而那张木桌上已经有了这些人物；还有一些人则认为毕加索重复使用了同一块画布。

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