阿方索·卡隆偷摸着拍了[罗马]。
往常他拍一部片,无论如何,也会去找亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图和吉尔莫·德尔·托罗,对着剧本吵翻天,或者和他们在剪辑室打作一团。
比如拍[地心引力]时,亚利桑德罗早早看了初剪版。
他对卡隆说,兄弟我懂你,你要不言不语,要太空中诗意的静谧,要高度概念化,但概念得跟着情感走,你这么剪,把情感掩盖了。
然后卡隆就和托罗一起坐在剪辑室里,想怎么重新编排,想秃了头。
或是托罗“喝斥”他严肃对待[哈利·波特与阿兹卡班的囚徒]:多好的机会啊,别再想着“哎我到底要不要拍这个片啊”。
“墨西哥三杰”,亚利桑德罗、卡隆、托罗
他们可以对彼此作品直言不讳,也可以毫无芥蒂地听取对方建议。

可这次卡隆没有问他们任何一个人的意见。
照理他也该给演员剧本。
但这次他捂着,只有他一个人有剧本,演员们只能根据他在片场的指示,即时、即兴演出。
卡隆是导演,是编剧,是摄影。他掌握[罗马]每一帧的生杀大权。
[罗马],像他自顾自筑成的坚固堡垒,密不透风。他是城堡中唯一的君主,不要任何人动一块砖,一粒沙。
因为这讲述的,是他太过私密的记忆。
故事,以他家的女佣视角展开。
在片尾,他将这部电影献给莉波
莉波又不仅仅是女佣,按卡隆的话说,我们成了她家庭的一部分,她也成了我们家庭的一部分,她是我的“代理母亲”。
他们叫她莉波妈妈。
卡隆带着莉波妈妈和片中女主演雅利扎·阿巴里西奥参加纽约电影节
而电影里,女佣可莉奥经历了现实里莉波的一切。
她悉心照顾孩子们,成了他们事实上的家长,自己却遭遇未婚先孕,始乱终弃,生下一个死婴。
与此同时,父亲离开了这个家庭,留下无助的母亲和四个孩子。
所以这一次,卡隆不听任何人的,甚至不听信自己的理性:
我就这么拍了。不管拍出来的是什么,我想完完全全对那些人生时刻交付信任。我不想再计较叙事。生平头一次,我不想要任何参考意见。
他在家乡墨西哥,来了又走,已经有17年时间,没有这么深入地投入它的怀抱。
他回到了童年生长过的地方,90%的场景,在那些故事发生过的老地点拍摄。
他从七大姑八大姨那里,回收了孩提时候用过的家具。
他找演员,找最像他生活原型的。
他任性,但诚实。
这样一部电影,注定成为一部不完美的杰作。不完美,因为他的情绪;杰作,也因为他的情绪。
电影里的女性,那么悲凉,那么诗意;男性,却那么荒唐,那么可笑;而他自己,立在镜头后,努力保持着客观,却禁不住情绪一泻千里。
Roma
罗马
2018
解毒指数:9/10
导演: 阿方索·卡隆
类型: 剧情 / 家庭
主演: 雅利扎·阿巴里西奥 / 玛丽娜·德·塔维拉 / 迭戈·科蒂娜·奥特里 / 卡洛斯·佩拉尔塔 / 马科·格拉夫
01
女性:
泡沫与海
电影一开场,卡隆就任意妄为。
那一小块地板砖,在镜头前结结实实地停着,霸道地纹丝不动,叫毫无准备而来的观众,摸不着头脑。
甚至连“地板砖”,也是之后的判断。
它完全可能是一块墙壁,或一块天花板
整整一分钟之后,才见水夹杂着泡沫冲刷着地面。
背景音也更清晰了。我像瞎子一样,只能凭借听觉,判断那是一个人忙忙叨叨地大扫除。
水面却在这时候静下来了,清清淡淡地,映出上方的一块天空。
那天空很小很小

过了一会儿还有飞机划过
待水咕噜噜流进下水道,镜头才肯跟着挪了窝,移向那个正打扫的人。
那是个女人,确切地说,是个女佣
她依然一刻不停地收拾着屋子。
再想到开头水面的倒影,却有点悲伤——
那很狭窄的一点天空,好像就是她的全部自由了。
而那甚至只是倒影,天空或者飞机都只是倒影。
她可以得到的生活,非常有限。
著名女权主义电影,[让娜·迪尔曼]里,女主角喝牛奶、削土豆、整理床铺……
三个多小时的电影,被琐碎填满
这就是女性的某种处境,这也是可莉奥的处境。
在这部电影里,卡隆总是用“水”,表达着女性的生与死。
在结尾,孩子们被海浪冲走了。可莉奥不会水,却还是迎着浪头,走向更深的水域。
海浪一次次打过来,却看不见孩子
待她终于救起两个孩子,踉踉跄跄爬上了岸,就仿佛经历一次新生。
大海是地球的子宫。
海水,也像可莉奥曾经流出的羊水,孕育着生命
岸上,女人和孩子抱头痛哭,前尘往事所有命运沉浮,被海浪冲刷干净。
卡隆镜头下的女性,如同远古的地球上,那些第一批从大海上岸的生命,逆流而上,涅槃重生。又如婴儿,刚从海洋这个巨大子宫分娩而出。
这是可莉奥在生下死婴后,乃至意外怀孕后,第一次坦露内心:
我本来就不想要她。
卡隆对女性心理的认识,太令人惊讶。
可莉奥的痛苦,早就不因为她死了一个孩子,而恰恰是因为,她曾经暗地里希望这个孩子死,偏偏愿望实现了。
尽管这种希望,是因为她对做单身母亲的恐惧,甚至有可能是对孩子父亲的怨恨;尽管可能一闪念,便很快打消。
可当孩子真的死了,那种负罪感,便超越所有委屈、伤痛,重重压在她心底。
我本来就不想要她。
这是多四两拨千斤的句子。
这种对女性非凡的认识,也来自他非凡的莉波妈妈。
在[罗马]的拍摄过程中,莉波妈妈也和卡隆的妈妈、兄弟来探班。
恰好是女佣告诉女主人自己怀孕的那场戏。
那场戏,同样是女主人了解到丈夫出轨,撒谎出差而不回家,于是要孩子们写信给父亲,软化他。
两场悲剧正不动声色地发生
卡隆心情复杂:
他们第一次来探班,就是这个场景。
莉波妈妈看着监视器,哭了起来。
卡隆问,你还好吗?
他怕这些镜头,又勾起莉波妈妈对于那段经历的痛苦回忆。
但莉波妈妈却断断续续地说:
不,只是……可怜的孩子们啊。
她生命中那样一个重要节点正重现在她眼前,而她看不见自己。
第一次看[罗马]时,卡隆对女性的理解,叫我震惊。
现在我明白了。
因为他是被那样仁慈的女人抚养长大的。
02
男性:
狗屎与棍
可电影里的男性,却都那么荒唐、幼稚。
抛弃可莉奥的那个男人,似乎有在上床前后,裸着身给女人耍双截棍的奇怪癖好。
他的生殖器和双截棍一起可笑地晃荡着,似乎在炫耀。
屏幕之外看,却分明是个小丑
电影快散场时,他听到可莉奥说她怀孕了。
上一秒两人的唇还难舍难分,这一秒他却说,我去趟洗手间,现在就得去。
还临时加了一句:你要吃冰淇淋吗?
谋划了一场煞有介事的冰淇淋式落跑。
再也没出现
他高谈阔论他的武术,像那是宇宙间第一重要的大事。
但一帮男人,却连闭眼独立都做不到

可莉奥倒是轻轻巧巧
她内心的力量,比在场的各位,都强大。
而影片中的男主人,同样在和一些无关紧要的小事搏斗,将之做成了一出大戏。
比如踩狗屎。
家里的那只狗总在欢快地跳跃、拉屎。
门廊上总是堆满狗屎,可莉奥的工作,也就是无休止地清除这些没完没了的狗屎。
而男主人,总是踩到狗屎,或车子碾过狗屎。
回家,笨拙地泊好相对门框过大的车
离开,又一脚踩上去,发出那种粘腻的吧唧声
他对生活中有狗屎,流露不耐烦
那么典型:我在外征战沙场,你们却连一件屋子都收拾不好。
可莉奥的生活中却布满狗屎。
有时让人觉得,这种对比太过刻意。
连可莉奥分娩有危险,男主人还说些不痛不痒的话
女医生说,不,你想进去就进去。
他立刻怂了。
他竟然这么主动地,把影片中所有男性,都刻画成小丑。
03
卡隆:
后退,逼近
[罗马]的那点缺憾,也就是这过分刻意的对比。
但它来自卡隆记忆里的一点残缺。
卡隆反反复复告诉自己,要后退一步,不要随意评断角色,而只是去呈现他们。
可越是这样,昨日便越真切地逼近。
在拍摄男主人离开家那场戏时,没有人喊停,他却要静一静。
他在那条道上来回地走。那是他小时候每天走的路,那也是他父亲一去不回的路。
他告诉自己,有几个人能重新活一遍啊,现在我就是了,好好体会这一刻。
熟悉的街道,按他要求还原的景物、服装,和他记忆中相似的人。
有些奇怪的感觉在内心升腾起来。它远不仅仅是超现实一词能概括。说实话,有些时刻,是痛苦的。
溜达回来,他告诉饰演男主人的演员:这一刻你应该觉得窒息,应当觉得离开这个家,才能大口呼吸。
母亲将父亲紧紧抱着
卡隆57岁了。离他父亲抛妻弃子(卡隆本人没使用过这种字眼,他始终说,“父亲离开这个家庭”),47年了。
这个57岁的男人,手把手指导着一个演员,重现当年那一幕。
他是父亲面前那个10岁小孩子吗?还是演员面前的导演?
他必须抽离儿子的身份,又必须赋予人物合理性。
我至少对动机进行了解释,但动机并不能证明行为是对的。
父亲走后,母亲仍在人群中,怅然望着
记得[狗十三]的开头吗?李玩一遍遍说服自己,父亲逼自己学英语是对的,父亲没有给她理由,她就给父亲找理由。
而57岁的卡隆,还在为自己10岁那年离开家的父亲,找理由。
他们讲,你的高三永远不会结束。
你在高中所承受的霸凌、欺侮,将伴随你一生,影响你的性格,你的每个决定。
又何止是高三不会结束。
弗洛伊德也许是对的。你的人生,总能在童年的伤痕中找到答案。
在说[罗马]的女性主义时,免不了围着这几个成年男女打转。
可卡隆,是隐匿在那几个小孩子身后的。
他藏得很好,却更显得肝肠寸断。
镜头是他与回忆的安全距离
孩子的懵懂,像卡隆缓缓平移、旋转的镜头,隔着一层看这些悲剧
最小的那个,说在他出生以前,他曾是一名飞行员
卡隆小时候的梦想,正是做飞行员、宇航员。
他甚至插入了儿时很喜欢的太空电影[蓝烟火]
这些细碎的梦想和童言童语,成了这部黑白电影中,为数不多的星光。
但残酷也已经一点点渗透到他们身上。
看[蓝烟火]之前,就在电影院外,大儿子看到父亲和一个陌生女人欢快地打闹。
而父亲此时应该在魁北克出差啊。
他呆在画面最右边
面对这突如其来的画面,他只做了一个动作。
他向后退了一步。
他拒绝,他逃避,他否认。
这一退,就退出了画框。画面上只有那对看不见其他人的男女,却还听见大儿子和其他孩子吵闹:“那是你爸爸!”“不,那不是!”
直到他的“莉波妈妈”走上前,牵起他的手,带他进电影院。
二儿子听见了妈妈打电话,说父亲撒谎,就是不愿回家。
妈妈一开门看见他偷听,一巴掌把他打倒在地上
这应激反应似的一巴掌后,妈妈又抱着他哭,求他别告诉其他兄弟姐妹。
他没有说,却因为一个玩具,和哥哥打了起来。
一只工艺品结结实实扔过去,他自己都愣了
这种需要爆发的感觉是怎么回事,连他自己也不知道。
[罗马]并不是一部对观众友好的电影。
它的散文化叙事,东飘西荡,没有那么集中的情节,没有激动人心的转折。
但卡隆是那么诚实。
它充满隐喻,显得那么深沉。
但你已经不能要求卡隆,用更锋利的方式,剖开他的伤口,他的裂缝。
它的对比那么用力,显得刻意。
但卡隆明明已经尽最大努力,赋予每个人物合理性,却始终无法让自己信服,那些抛弃责任的男性,也有什么天大的苦衷。
[罗马]刚刚又进入了奥斯卡最佳外语片的九强名单。
但电影会落幕,奥斯卡也会尘埃落定。
他的10岁会结束吗?
卡隆说:
博尔赫斯说,记忆是个不透明的、破碎的镜子。
但我认为,它更像是墙上的裂缝。过去所有发生的痛苦,都会变成裂缝。
我们总是在墙上涂上几层油漆,去掩盖它,一层一层又一层。
但那个裂缝始终在那里。
[1]《洛杉矶时报》:Oscars 2015: Brutal honesty marks Inarritu's bond with Cuaron, Del Toro
[2]《综艺》:Alfonso Cuarón on the Painful and Poetic Backstory Behind ‘Roma’
[3]《名利场》:Alfonso Cuaron on the Woman Who Inspired Roma, Making Harry Potter, and What He Learned from His Worst Movie
[4]EmanuelLevy.Com:Roma: Interview with Director Alfonso Cuaron about his New Film, Venice Fest’s Most Critically Acclaimed Feature
[5]Deadline.com:‘Roma’ Director Alfonso Cuarón On How His Most Personal Film Became His Biggest Career Challenge – Venice Q&A
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