倾听来自大自然的设计灵感 / Studio Drift

“漂移工作室（Studio Drift）”，这家位于阿姆斯特丹的工作室由荷兰艺术家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年成立。他们善于从自然中汲取灵感，再运用科技手段将创意变为现实。

Lonneke Gordijn与Ralph Nauta, Photo：Teska Overbeeke

围绕汉堡易北爱乐厅的无人机编舞效果图

Drift的设计作品涉及多学科交互式装置、雕塑、产品，以及电影等，通过研究自然、科技与人类之间的关系，并使用先进的科技与工艺，来创建在特定场域内的交互性装置，为人们重新审视周围的环境提供了全新的思维方式和视角。

害羞的光（Shylight），2015，Photo:Juuke Schoorl

某些种类的花会在夜间闭合，以达到自卫和节约资源的目的。这种高度进化的自然机制被称为 "nyctinasty"，Studio Drift受到启发，创作了Shylight，这是一件可以展开和缩回到原始状态的雕塑作品，与真实的花朵的nyctinasty相映成趣。

当灯光被点亮的瞬间，花苞状的吊灯会迅速垂落绽放，待灯光微弱，花朵则随着光线的缓慢变化轻轻合拢。植物的柔美感与生命的张力在特殊丝绸材质打造的花瓣和坚固的灯罩下演绎，随着空中的风自然摇摆。

我们常常误解和低估了我们所处的环境和我们感受、生活的方式之间的往来关系，这也许就是为什么我们对于环境如此漠不关心的原因。

脆弱未来（Fragile Furture），2019,Photo: Erik & Petra Hesmerg

“Fragile Future”是由蒲公英种子、磷青铜、LED灯和Pertpex牌有机玻璃构成的复杂结构装置，人们需要站得很近才能看清作品的细节，而这正是艺术家所想要的。艺术家希望他的作品可以接近观众，并不希望那里有任何围栏，对观众必须是真诚而毫无阻碍的。

雕塑可以无休止地进行下去，因为总是可以添加新的电路。它包含真正的蒲公英种子，这些种子是手工采摘的，然后逐粒粘贴到LED灯上。这种劳动密集型的过程表明了反对大规模生产和废弃文化。

我们这个时代的快速技术发展真的比自然发展更先进吗？

Drift作品能让观众感受到和自然的联系，Drift也很希望观众能把这份体验代入日常生活环境之中。

Drift作品中的动力学元素是对于生命的一种象征，是变化与发展的载体，也是一种非常强烈的沟通方式

。当游客在转身开始阅读墙上的说明文字之前，动态的作品就会在他们身上发挥作用并唤起了某种情绪。

如果一件作品能打动游客，让他们自动停下脚步，这就是一种非常正向的反馈。

二十步内（In 20 Steps），2018,Photo: Paul Blind

In 20 Steps是一款空间动力学装置，由 20 个精致的玻璃翼组成，以抽象的方式展现了飞行的运动。

Drift希望他们的作品可以让人们能沉浸在非常自然的节奏中，并远离那种疯狂生活的熙熙攘攘，让观众能从中发现自我。这种情感的沟通和激发在Drift的作品中非常重要，也是构建Drift所有作品中的一部分。

在Drift的作品中，一直在追问关于自然、人类和技术之间关系的本质问题，并指出我们所在的这个世界之脆弱和美丽。

曾经，在非洲撒哈拉沙漠中，有一棵世界上最孤独的树，被一位醉酒的司机撞死了。为了纪念这棵树，DRIFT在2017年的黑岩城Burning Man上创作了这件作品《TREE OF TÉNÉRÉ 》。

这棵树有3层楼高，25000片LED叶子，总共用到了175000个LED灯，30多个不同的交互式灯光程序。艺术家还模拟了一群看不见的鸟掠过产生的光影。

在自然中有太多的美启发着我们。Drift不会提前决定好作品要做成什么样子，但运动会一直是他们创作的起点。从运动出发，Drift试图找到一种方法，能完全展现运动的过程而不加掩盖，一种合理而不体现自然与技术之间冲突的方式。

EGO（自我）是为蒙特维第的歌剧《奥尔费奥歌剧院》（1608）专门开发的，由Studio Drift与荷兰旅行歌剧院（Nederlandse Reisopera）共同制作的，与导演莫妮克·瓦格梅克（Monique Wagemakers）和编舞家Nanine Linning一起，以现代尖端技术演绎了最古老的歌剧。