用色彩浸染卡拉特拉瓦的火车站 / Daniel Buren

© J-L Deru

丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的大型艺术装置对圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的比利时列日居尔曼车站（Liège-Guillemins station）的主拱形天篷和两侧遮阳篷进行了改造。从2022年10月15日开始，到往后的一年时间里，这座崇高的空间被充满活力的色彩照亮，是这位法国著名艺术家最具有纪念意义的临时作品之一。

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该件名为《动静互衬，色彩从天而降》（Comme tombées du ciel, les couleurs in situ et en mouvement）的作品与 Calatrava富有韵律的建筑相协调，以大胆的彩色光带相互作用淹没了火车站。这件艺术品被布置在围绕着车站天篷的大量玻璃面板上，并将根据一天中的光线和季节变换而变换。

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一万平方米的车站屋顶被七种颜色的透明粘性过滤器包裹着。五种颜色（粉色、绿色、蓝色、白色和橙色）从玻璃面板上投射出棋盘格图案，而黄色和红色，以“条纹面板”的形式盖住侧遮阳篷，这是Daniel Buren自1960年代以来的作品中一个反复出现的特征。

颜色的选择及其位置并不是Daniel Buren特定要求或审美偏好的结果，它们是半透明材料可用颜色的结果，以及Daniel Buren作品中反复出现的原则，即“按照作品所在国家/地区的字母顺序从左到右来定位颜色”。

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将颜色布置在棋盘格设计中，让参观者可以同时思考天空的运动和颜色的投影，从而让参观者发现和理解光与投影之间的关系。如果完全沉浸在颜色中（没有交替的空白空间），作品的意义就会消失。

作品的水平特性增加了色彩投射的可见度。这与教堂中的彩色玻璃窗不同，由于它们的垂直性，它们只能将最少量的颜色投射到地面上。由于不断变化的投影和反射，引起强烈对比的相互作用，强烈的对比同时发生在运动中，并且由于屋顶上自粘薄膜的效果而稳定。

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“每周有超过10万人经过这个车站，他们不是为了看艺术品或任何特别的东西。我们不能忽视的一点是：他们需要发现一些意想不到的东西。太阳和天空将使这些完全彩色的矩形变得栩栩如生，它们在平台、人、火车、物体、楼梯等实体上的投影将释放出自由蜿蜒的颜色。”

——丹尼尔·布伦（Daniel Buren）

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关于丹尼尔·布伦（Daniel Buren）

丹尼尔·布伦（Daniel Buren），1938年3月25日出生于布洛涅-比扬古（Boulogne-Billancourt），法国著名概念艺术家、画家和雕塑家。他曾获得无数奖项，包括威尼斯双年展（the Venice Biennale）最佳展馆金狮奖（1986年）、斯图加特国际最佳艺术家奖（1991年）以及2007年获得在东京享有盛誉的高级绘画奖。他创作的艺术装置，包括皇家宫荣誉法院的“Les Deux Plateaux”（1985）和路易威登基金会的光之观测站。他是国际舞台上最活跃和最受认可的艺术家之一，他的作品受到了世界各地最重要的机构和场所的欢迎。

▲ 丹尼尔·布伦（Daniel Buren）,《光的观测台》Observatory of Light , 2016-2017, 装置现场图, 路易威登基金会, 巴黎

1965年，当他在画那些圆形和大小不一的条纹时，他选择使用一种白色和其他颜色交替的 8.7 厘米宽的条纹工业用布料。从这个极其简单乏味的视觉元素开始，布伦规律性地重复它以此达到零绘画的效果。基于交替条纹的使用，将它们用于特定的、有时是复杂的、介于绘画、雕塑和建筑之间的结构，以突显他创作地点的一些重要细节。这种现象会使观察者的注意力从作品转移到艺术家所介入的物理和社会环境中。