卡兹米尔•马列维奇的自画像，1933年
卡西米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 是现代艺术史上最著名的艺术家之一。他被称为至上主义之父。
如果你对现代艺术史感兴趣，你一定见过卡西米尔·马列维奇的《黑色方块》(Black Square) 很多次，它无疑是有史以来最具代表性的艺术作品之一。
1913 黑色方块
然而，这幅画是什么意思，这个方块又代表什么？让我们深入了解被称为至上主义的艺术运动背后的哲学，看看至上主义的创造者卡西米尔·马列维奇的迷人艺术。
卡西米尔·马列维奇是谁?
Who Was Kazimir Malevich?
至上主义元素: 正方形, 卡西米尔•马列维奇, 1923年，
纽约现代艺术博物馆
卡西米尔·马列维奇于1878年出生在基辅附近，父母是波兰人。马列维奇成为被称为俄罗斯前卫艺术运动的一部分，该运动不仅有画家，还有诗人、设计师、建筑师、作家和电影制片人。该运动定义了在俄罗斯的20世纪前几十年。在此期间，该国发生了很多政治变化，包括具有历史意义的1917年十月革命。诸如至上主义、俄罗斯未来主义和结构主义等艺术运动都是俄罗斯前卫艺术的一部分。
sportsmen 1930，Kazimir Malevich
hree female figures 1932，Kazimir Malevich
与马列维奇一起，尤波夫•波波瓦 (Lyubov Popova)、亚历山大•罗琴科 (Alexander Rodchenko)、纳塔利娅•冈察洛娃 (Natalia Goncharova)、埃尔•利西茨基 (El Lissitzky) 等艺术家都被称为俄罗斯前卫艺术大师。俄罗斯前卫艺术最著名的作品之一是弗拉基米尔•塔特林 (Vladimir Tatlin) 的第三国际纪念碑。 
Vladimir Tatlin and a model of his Monument to the Third International, Moscow, 1920.
卡西米尔·马列维奇还曾在画家马克•夏加尔 (Marc Chagall) 在维捷布斯克创办的人民艺术学校担任教师。马列维奇与他在维捷布斯克的学生合作，成立了一个名为UNOVIS的团体，旨在发展通过至上主义艺术所倡导的新艺术理论。这个团体在一起工作了大约三年，于1922年解散。他在UNOVIS的支持者之一是以他的“Prouns”系列而闻名的俄罗斯艺术家埃尔·利西斯基。
El Lissitzky, Beat the Whites with the Red Wedge, 1919, color lithograph on paper, 51 x 62 cm
什么是至上主义？
What Is Suprematism?
卡西米尔•马列维奇的动态至上主义，1915-1916，伦敦泰特美术馆
那么，卡西米尔·马列维奇是如何提出至上主义的呢？其实这位艺术家也是一名设计师！他在为一部名为《征服太阳》(Victory Over the Sun) 的歌剧进行服装和舞台设计时，想到了至上主义的基本形状——黑色的正方形。因此，他在这部歌剧中的工作被证明对未来的至上主义非常重要，因为正是在这段时间里，艺术家想出了定义其艺术实践的几何形状。
suprematist composition 1920，Kazimir Malevich
Supremus 1915，Kazimir Malevich
1913年，这位俄罗斯艺术家与作曲家米哈伊尔•马丘信（Mikhail Matyushin）以及诗人阿列克谢·克鲁切尼赫（Aleksei Kruchenykh）和赫列布尼科夫（Velimir Khlebnikov）合作，共同创作这部歌剧。马丘信负责音乐，克鲁切尼赫负责写剧本，马列维奇负责创作歌剧的视觉形象。服装是以立体未来主义风格创作的。这种风格，正如其名称所示，受到立体主义和未来主义的启发。马列维奇绘画中的几何图形和色块也出现在他的服装设计中。舞台被设计成类似于一个正方形，这成为卡西米尔·马列维奇艺术实践中的一个频繁的主题。马列维奇后来指出，他为歌剧《征服太阳》所做的舞台设计是至上主义的首次体现。
由马列维奇设计的 《战胜太阳》服装
El Lissitzky's poster for a post-revolutionary production of the opera.
至上主义背后的哲学
The Philosophy Behind Suprematism
从立体主义和未来主义到至上主义：新绘画式现实主义，
卡西米尔•马列维奇，1916年，纽约现代艺术博物馆
作为一种运动，至上主义完全与卡西米尔·马列维奇的思想和作品联系在一起。没有这位俄罗斯艺术家，就没有至上主义。对马列维奇来说，至上主义代表了新的现实主义绘画，尽管它没有展示任何日常生活中的场景。
对艺术家来说，至上主义中使用的几何形状是新的真实事物。它们并不指代任何其他东西，而是指自己。超现实主义的视觉语言是抽象的，只专注于简单的几何形状和颜色。 
马列维奇在其《宣言》中写道：“对至上主义者来说，客观世界的视觉现象本身是没有意义的；重要的是感觉。”
至上主义 （Suprematism) 想要质疑艺术、其目的和功能。到上主义艺术应该是非客观（non-objective）的，1916年，马列维奇甚至在一篇名为《从立体主义和未来主义到超现实主义：新绘画式现实主义》（From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Painterly Realism）的文章中用这个词来描述他的艺术。
一个背着背包的男孩的绘画现实主义——《第四维度的色彩质量》，
卡西米尔·马列维奇，1915年，纽约现代艺术博物馆
在建房屋 1915，Kazimir Malevich
马列维奇还认为至上主义不仅是一种艺术运动，而且是一种哲学思维方式。
对他来说，艺术应该是无用的，不应该为某些政治理念或意识形态服务。他认为艺术家必须是自由和独立的，才能创造出真正的艺术作品。 
通过至上主义，马列维奇还想探索绘画中的空间概念。他在给马丘信的信中写道“但是，挂在白色画布上的绘画色彩的平面直接给我们的意识带来了强烈的空间感，它把我带到了一个深不可测的虚空，在那里，人们感觉到自己周围是宇宙的创造性节点。”
你可能会注意到，在上面这些话中，马列维奇发现至上主义是精神性的。对他来说，至上主义不是艺术的终点，而是一个新的起点。
suprematist painting 1917，Kazimir Malevich
Supremus No.56 1916，Kazimir Malevich
Suprematism (Supremus No.58) 1916，Kazimir Malevich
理解卡西米尔·马列维奇的艺术和至上主义本身的另一个重要术语是faktura。这个词是由弗拉基米尔•马尔科夫 (Vladimir Markov) 首次提出的。他将faktura定义为“在雕塑和建筑领域，以及在所有那些有某种‘噪音’的艺术中的一个共同概念”。
对于马列维奇和他在UNOVIS的学生来说，faktura代表了一种理念，一种新的发展。这位俄罗斯艺术家也写了大量关于这个词的文章，并试图从哲学上定义它。
著名的黑色方块画
Black Square
《黑色方块》，卡兹米尔•马列维奇，1913年，伦敦泰特美术馆
马列维奇的《黑色方块》很可能是他最著名的超现实主义艺术作品。那么，你可能想知道，是什么让《黑色方块》如此特别？
通过在画布上画一个黑色的正方形，马列维奇想停止将艺术作为一种表象的传统思维方式。他展示了一个新的现实，而不是我们在自然或社会中可以看到的那个。
《黑色方块》没有显示出任何叙事性。它否定了已知的绘画惯例，提供了新的东西。艺术家甚至说，他的黑色方块是艺术的新面孔。马列维奇有时会在其他画作中使用一个小小的黑色方块作为他的签名，这也证明了最初的黑色方块对他是多么重要。
非常有趣的是，卡西米尔·马列维奇将他的《黑色方块》的日期定为1913年，尽管该作品是在1915年画的。原因就在于：画家认为，艺术作品的日期应该是艺术家脑海中出现画作想法的时间。由于马列维奇认为著名的《白底上的黑色方块》源于歌剧《战胜太阳》的舞台设计草图，所以他将其日期定为1913年。 
马列维奇1915年在彼得堡未来派绘画最后展览《0.10》上的绘画作品装置
马列维奇在1915年给马丘信写信时指出，舞台设计草图中的方形对他来说是多么重要。他写道：“这幅画在绘画中会有很大的意义。那是在无意识中完成的，现在却收获了非凡的果实”。马列维奇总共画了四幅黑色方块画。原作是在1915年完成的，副本是在20世纪20年代末和30年代初制作的。
《黑色方块》于1915年12月在当时俄罗斯首都彼得堡举行的名为 “未来派绘画最后展览《0.10》”的展览中首次展出。题目中的 “零”代表了至上主义所代表的艺术史的新起点。14位艺术家参加了这次展览，他们的39件艺术作品都在展览中展出。
马列维奇展出这幅画的方式是把它放在墙壁的上角，这也是在家里展示俄罗斯东正教圣像的方式。这告诉我们，马列维奇认为至上主义是一种精神运动，对他来说，《黑色方块》就是圣像。
《黑色方块》在艺术史上的重要性是不可否认的。它代表了一个转折点，就像马塞尔•杜尚 (Marcel Duchamp) 的现成品一样。它是神秘的，有趣的，发人深省的。
白上白
White On White
《至上主义构成——白上白》，卡西米尔·马列维奇，
1918年，纽约现代艺术博物馆
在画完《黑色方块》几年后，卡西米尔·马列维奇转而画起了白色。1918年，他在白色背景上画了一个白色的正方形，并将这幅作品命名为《至上主义构成——白上白》(Suprematist Composition – White on White)。
在这幅画中，由于它的颜色和简单性，我们很容易就能把注意力集中在绘画本身的材料方面。我们可以注意到颜料的结构，以及艺术家在这里使用的不同色调的白色。
《白上白》应该是为了给人一种画作漂浮在空间的感觉。对艺术家来说，白色代表着乌托邦和纯粹。它是一种无限的颜色。
为了回应马列维奇的《白上白》，亚历山大•罗琴科 (Alexander Rodchenko) 在1918年画了一幅被称为《黑上黑》（Black on Black）的作品。这幅作品也成为了一件令人难以置信的重要艺术作品。在这幅作品中，罗琴科想探索绘画的物质品质，如纹理和形式。 
Alexander Rodchenko, Black on Black , 1918, oil on canvas, 105 x 70.5 cm, Ludwig Collection: found at museum ludwig
马列维奇不仅仅是画了至上主义的画，写了关于这个运动的哲学论文，他还设计了受至上主义启发的不同物品。
A Kazimir Malevich Glazed Porcelain Suprematist Teapot and Two Cups, designed 1920

Painted to underside K. Malevich (in Cyrillic), (sickle-hammer)

6-1/4 inches high x 9 inches wide (15.9 x 22.9 cm)
卡兹米尔•马列维奇和伊利亚•格里戈里耶维奇•查什尼克的半茶杯，
1923年，库珀•休伊特史密森设计博物馆，纽约
1923年，他与伊利亚•格里戈里耶维奇•查什尼克 (Ilya Grigorevich Chashnik) 一起，创作了许多漂亮的茶杯。在此之前的一年，马列维奇受列宁格勒瓷器厂的邀请，设计杯子和茶壶。大约在这个时候，这位艺术家还创作了至上主义建筑的石膏模型，所以很明显，他也想过将至上主义和建筑结合起来。他还设计了纺织品的图案。因此，对马列维奇来说，至上主义代表了一个完整的美学世界。它不仅仅是一种绘画的方式，而是完全理解世界的方式。
卡西米尔·马列维奇的建筑模型
References：
1.https://www.thecollector.com/kazimir-malevich-understanding-suprematism-art/
2.https://en.wikipedia.org/wiki/Tatlin%27s_Tower
3.https://smarthistory.org/suprematism-part-ii-el-lissitzky/
4.https://en.wikipedia.org/wiki/Victory_over_the_Sun
5.https://felixinclusis.tumblr.com/post/16616060534/ymutate-alexander-rodchenko-black-on-black
6.https://mp.weixin.qq.com/s/8lYtGT_KEXMRLw4C0uIgOw
7.https://fineart.ha.com/itm/ceramics-and-porcelain/a-kazimir-malevich-glazed-porcelain-suprematist-teapot-and-two-cups-designed-1920painted-to-underside-k-malevich-in/a/5239-65269.s
文字：林煜蕊
编辑，校审：Clare，wiku
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