妻子的房间设计，让他的画作再度翻红，成为宜家的重要灵感来源

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我的作品是一幅幅我家庭及家人的生活场景图片，每一幅画作所记录的都是我的每一刻、也是我一生所做的工作，这些都是我本真个性的展现，也是我对妻子、家人无尽的爱。

——现代画家卡尔•拉松（1853年-1919年）

周日

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全文共5047字，阅读时间13分钟

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卡尔·拉松可能是为“家”这个题材付出精力最多的艺术家之一，他的作品中至少有三分之二画的是他的家人。卡尔•拉松画的是家庭生活趣事，画中温馨的气氛让拉松的水彩画作受到全世界观者的喜爱。

不过，让拉松的画作翻红的重要原因，是他在画作中细致地记录了妻子卡瑞所设计的家具。

他画作中的拉松之家，成为宜家自创立起直到现在的重要灵感来源。宜家创始人曾多次谈到卡尔•拉松的画作，他认为，宜家对美好家庭氛围营造的创意起源与灵魂，就是源自卡尔·拉松的系列作品。

他们的房子被认为是瑞典最美丽的房子，成为瑞典最著名的旅游景点之一。他们的家开创了一种主流的家居风格——北欧风。

（实景图：保存完好的的拉松之家，这可是100多年前的设计）

而在100年前，卡瑞的一位姑妈参观了他们家后，对卡瑞说，“我宁肯住进监狱里的单人牢房，也不会住在这里。”

他的画作中，充满着阳光和幸福：阳光是对北欧长长冬季的补偿；幸福，则是对自己童年的狠狠补偿。

他出生于瑞典斯德哥尔摩市的一个贫民窟。父亲不务正业时常酗酒、咆哮、狂吠，一家人仅靠母亲给别人洗衣服微薄收入生活。他认为父亲是缺乏自制力的无爱男人。

他非常爱自己的母亲，但是和父亲关系从来没有融洽过。以致后来每当他要把父亲画到一幅画里时，画的不是背景就是侧脸，几乎没有出现过完整的面孔。

好在他有画画的天赋，又被老师发现并鼓励，成功进入了瑞典皇家艺术学院。

毕业之后，他以画插画谋生，几年后搬到了巴黎，想要向艺术沙龙证明自己的绘画能力，但是三次都失败了。

后来，他遇到了美丽的女艺术家卡瑞，很快他俩结婚了。

之后，他的画风开始逐渐转变，并且从油画转向水彩画，以画家庭生活题材为主。水彩特有的温柔与透明，将他温馨美好的家庭表现得无比清新。

卡瑞点燃了卡尔•拉松对生活的热情。关于卡瑞的资料能找到的不多。只知道她的家庭条件不错，他们那座著名的小屋就是卡瑞的父亲送给他们一家的，虽说当时只有两间。

卡瑞早年就学会了缝纫、编织，但她的目标是成为真正的艺术家。不过，从大女儿出生起，卡瑞就当起了家庭主妇，再未拿起画笔。她和卡尔的婚姻有明确的分工：卡尔竭尽所能运用自己的天赋去挣钱，而她留在家里照顾家庭。

这幅画可以看作是卡尔对卡瑞的承诺，当时他们租住在一个小房间里。拉松这样写道：

“一八八四年的圣诞节，我看到卡瑞悠闲地坐到藤椅上，孩子在她怀里下要入睡，我决定用彩笔将她俩画下来。纸有些发灰，甚至上面还起了毛。在把这幅画的深色部分添上颜色后，我拿起白色彩笔，在卡瑞的头发和领格上，添上了从画室洒进来的淡淡阳光，阳光还从孩子的头上反射到卡瑞的脸颊和下巴上。

“远在这些孩子出生之前，我就发现我必须挣钱。想想早年生活的艰辛和痛苦，那可怕的斯德哥尔摩贫民窟！这使我下决心要让卡瑞和孩子们享受到幸福和安定，我应该努力为家人和家庭画的所有作品上，都洒下幸福和安定的阳光。”

这个阳光并没有那么快地洒到卡瑞的身上，他们的生活是拮据的，卡尔忙于赚钱没有时间陪伴家人。

对于孩子，拉松是有愧疚感的。“尽管对庞特斯的出生感到高兴，可我却抽不出时间陪他玩。也许正是这一原因，这孩子后来才变得有点粗率迟钝，当然从另一角度看，这说不定还是一种不错的性格。”庞特斯一岁的时候，卡尔抽出时间为他画了下面这张画。

卡尔也看到了卡瑞的情绪。他画了下面这张画——卡瑞给布瑞塔喂奶，满怀心事。当时他们租住的渔民的房子，室内的光线很暗。

前面提到卡瑞的父亲送给两口子一座位于桑德邦的房子。当时他们只是夏天来住，后来因为家里人口越来越多，房子实在太小，于是他们只要一有积蓄就扩建，甚至会说有一个孩子，就盖一间房。

卡尔在斯德哥尔摩忙于壁画项目，大部分房屋扩建工作是妻子卡瑞带领着村里的手艺人完成的。

卡尔和卡瑞共育有七个子女。有一位商人看到他为大女儿画的像后，要求他为每个孩子画一幅肖像。但是，当几乎每一年都有一个孩子降生时，这位商人就喊暂停，他说：“先生，你也许可以养得起这么多孩子，但是我却买不起这么多画。”

（实景图）

为了给家人设计适合居住的房子，卡瑞的创作力大爆发，你甚至能感觉到她好像把房子当成大型装置艺术在打造。

她在家门口写上“欢迎来到卡尔·拉森与妻子的家”。

在当时，大多数瑞典人的家还沿袭着维多利亚时代的审美风格，棕褐色是房间里主色调，家具奢华庸俗，厚重的窗帘昏暗沉闷，甚至孩子不允许进入一些房间。

卡瑞想要设计出来房间是为日常使用服务的，孩子和宠物也可以在这些漂亮房间里自在玩耍。

她想要家人住在充满阳光、温暖自然的房间里。

下图是客厅实拍，她移掉其中多余的窗帘，给家里刷上明亮的颜色。

他家孩子去别人家里时，常常发现别人家的房间要比他们家的昏暗。“因为妈妈在墙上画上了明亮的颜色——不仅墙上有，家具、窗框上也是。”

卡尔在客厅画了好多幅画。

他们在室内种植了大量植物，有些整个冬天都开花。

卡瑞将她全部的创作热情投入到缝纫、刺绣和设计家具上。

她设计并编织了家中大量的纺织品，为自己和孩子们设计衣物。(下面三幅图片，黑白为照片，彩色是卡尔的画作)

在下图水彩画《杜鹃花》中，卡瑞手里拿着裁剪用的剪刀，仿佛刚从左侧的织布机起身，一会儿还要继续去裁剪她的布艺作品。

织布机上，可以看到卡瑞的设计稿和半成品作品。

当孩子们睡下之后，卡瑞在灯下给孩子们补衣服或者做刺绣，拉松在旁边给她朗读。

卡瑞将瑞典的传统图案与英国的艺术风潮和日本浮世绘相结合，设计了一系列的装饰图案。

椅脚套上裙摆，靠垫、地毯、窗帘等等，上面的图案几乎都从她亲自做出来的。（下面三幅均为拉松之家博物馆的实拍图）

据读库介绍，卡瑞的创作灵感主要来自源于英国的工艺美术运动（Arts and Craft)。主要以英国艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）发起的这场运动提倡“手工艺应该是手、脑、心的结合”；它反对工业革命对人性带来的伤害，敦促融合了设计和实用功能的、更加个性化的艺术回归，坚持艺术家是手艺人和设计师，而不是机器。

卡尔和卡瑞在装饰自己的家时，将拉斐尔前派古典影响和温暖的瑞典民间风格相结合，创造出自己的独特风格。

卡瑞的设计是超前的，也是不被当时人们所认可的。她设计了一把黄色的沙发椅。木匠师傅做出来之后，又怕别人笑话，于是等到天黑之后才偷偷地把椅子搬进卡瑞家。下图左边那把椅子。（拉松之家博物馆的宣传视频截图）

在卡尔的画里，卡瑞的衣服外面总会罩着自己设计的围裙，这种围裙被叫做“卡瑞的围裙”，据说至今仍被当地女人喜爱。她的女儿也会穿这样的衣服干活。

2016年，宜家推出了这款限量版围裙，向卡瑞致敬。

当卡尔画历史人物时，卡瑞会为模特制作特定时代的衣物和装饰。他们夫妻俩也允许孩子们在特定时候穿这些衣服，比如生日会。

家人过生日时，孩子就会从大柜子里找到这些古老的服饰装扮自己。过生日的人留在床上，别人会把早餐送过去为他庆祝。

卡尔擅长雕刻和绘制墙砖，他给妻子卧室的门楣上也画一些花——一朵百合、一些荷兰石竹和船形乌头花，上面题着“为卡瑞而作，一八九四年八月。”

下图是现实中的照片

下图门帘内的样子，图一现实中的样子，图二是卡尔的水彩。

打开门帘走出去就是女孩们睡觉的地方。

卧室的天花板很低，卡尔把它拆掉，让高高的屋脊露出来。他把屋顶做了美化，挂上一幅朋友的画——一只黑猫穿过夜色中的小路，孩子们看着它睡觉。窗户上的两扇木板刻出心形的小洞，早上阳光从那里照进房间，新的一天也就开始了。

墙的上方就是卡尔画的花环，往下一点画着白色的白合花。

卡尔非常不喜欢现代化的工业风。他的大女儿这样说道：“爸爸认为所有的壁炉都应该漂亮，他曾经有一次将两个全新的现代化炉子换成了一个像这样的老式花砖壁炉。”

接下来的三幅都是客厅，你可以通过画面中的花砖壁炉将它们联系起来。图一是小孩被罚坐了，你还可以看到门上卡瑞的画像。

这些壁炉，让拉松的家里四季如夏。在冬天，所有壁炉都从早到晚不停地燃烧着。每一个房子的每一个房间永远都是暖和的。

大女儿说：“这就是说，我们可以在任何一个地方干活、玩耍而不觉得冷，哪怕在寒冷的冬天。这意味着爸爸能够随意在任何一个地方坐下来画画。”

下面是餐厅的视频截图以及拉松画的水彩。

通过图片对比，你可以看到，卡尔将妻子布置的家画得非常细致，就像水彩照片一样。卡尔受到当时印象派的影响，非常喜欢画室外的光与影。他也画了很多室外的景色。他开始描绘室内，是妻子卡瑞的建议。

他们的大女儿这样回忆道：“在他们已经住进这幢利拉一赫特尼斯房子（拉松之家）后的一个夏天，有段时间雨下个不停。爸爸越来越不耐烦，进而生气，因为每次他外出画画，马上就会遇到一阵暴雨，他只好收拾好画架和画，躲进房间。

“于是，妈妈就问他为什么不画他周围的事情：我们这些孩子、鲜花、从窗户看到的风景。爸爸停止了对雨的抱怨，开始工作。这便是他转而喜欢画室内景物的开始，我们的房间、家具、厨房，甚至床，一一成为他画中的素材。这些画有不少都在书中发表过，所以成千上万的瑞典人和外国人，都知道我们的房子是什么祥子的，能够发现房间之间的连接方式。”

当丈夫把自己精心布置的家细细描绘出来的时候，卡瑞也是非常开心的。

“妈妈特别喜欢下面这张《圣诞前夜》，因为爸爸画出了她最好的桌布，上面织着长长的花坠。”