奏响异国黑白键，聆听芳华叙事曲

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对成名的演奏家来说，登上国际舞台，音乐会遍布世界各地才正式奏响了音乐人生的交响曲，而在这之前的求学之路往往充斥着漫长、枯燥的沉淀。无论演奏哪种乐器，想要凭借天赋一蹴而就，短时间内便登峰造极无疑都是天方夜谭。曾经在美国留学的钢琴家胡雪莎亦是如此。

胡雪莎出生于音乐世家，从小就展现出了极佳的音乐天赋。但即便如此，她仍需要在更高层次平台进行磨炼。而这个难得的机会正好出现在她书写芳华的年龄。

在中国音乐学院附中就读的六年间她多次拿到国内外比赛大奖第一名，文化课成绩优异，并且获得了国家奖学金。来自匈牙利的钢琴大师Tamas Ungar发现了胡雪莎的音乐天赋，并以全额奖学金邀请她到美国德州克里斯蒂安大学，她的9年留学之旅便从此开始。

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本文原载于《留学》杂志181期

记者_胡墨涵

编辑_屈琦

设计_刘仕悦

求学之路

位于低音区的快板乐章

在前往美国求学前，胡雪莎的经历是一段极其绚丽的华彩。

11岁以全国第一名的成绩考入中国音乐学院附中，16岁代表学校取得69届施坦威全国钢琴比赛第一名；在第十一届伊斯曼青少年国际钢琴比赛中取得第四名的成绩。2008年她又在伊斯曼国际钢琴比赛获得了第四名。

虽然胡雪莎已经斩获多项比赛荣誉，音乐会开遍国家大剧院、中山音乐厅、北京音乐厅，但她所接触到的音乐世界仍只是一隅而已。对她而言，在海外有着更为丰富广博的音乐知识与演奏技巧等候着她去深造。

如果生活皆成乐章，那么胡雪莎的求学之路就是一部低音部的疾走快板。钢琴家们为了在低音部创造响亮、恢宏的音效，往往需要使出较大的力气。胡雪莎同样把大量的精力花费在学习之中。

其实在留学前胡雪莎就已经意识到了自己需要付出多少努力。为了积累大量曲目，胡雪莎在高中阶段就弹完了肖邦、李斯特的全套练习曲和肖邦的谐谑曲、叙事曲，充足的准备使胡雪莎的美国教授都大为震惊。

在留学时，胡雪莎便把更多的精力投入到学习当中。对她来讲，德州克里斯蒂安大学和研究生时就读的西北大学都是综合性大学。为了完成学业，她要花一半的时间来学习其他专业文化必修课，包括生物、化学、地理、历史、经济学、营养学等。

一半的时间都给了必修课，另一半的时间则需要尽量献给音乐知识的学习以及练琴、开音乐会，求学之路同样需要用卡准节拍的快板速度。

谈起自己本科时期的生活作息，胡雪莎表示自己每日的入寝时间都不早于凌晨两点。从清晨七点开始，她就要进行文化课学习，直到晚上八点，她才有机会练习钢琴。即便此时已经身心俱疲，但她仍然坚持在琴房练习五个小时，直至午夜。而练习的结束还不是一天的休止符；凌晨一点，完成文化课作业又是另一首夜曲的开始。这样的作息状态让她没有时间关注生活的细枝末节。

其实，对钢琴家来说最重要的是保持曲目量和演奏的高水准。为了保证演奏技术能够提高，她也会在课余时间插入一些间奏，利用上课时的空余时间练习一到两个小时的钢琴。而当需要参与重要的钢琴演出或比赛时，她会“住进”琴房，通宵达旦地练习。

对胡雪莎而言，这一时期的刻苦正是令她产生飞跃的催化剂。作为艺术留学生，通往成功之路往往需要负重前行，而这其中的艰难困苦只有行路之人自知。胡雪莎也明白求学之路没有轻松、愉快的法门。只有拥有坚韧不拔的毅力、持之以恒的决心，刻苦拼搏，才能得到自己梦想中的结果。

这种想法也确实在胡雪莎的求学之路上一以贯之。在留学时期，由于自己的刻苦学习，胡雪莎的学业不仅没有落下，甚至本科、硕士研究生GPA成绩都接近满分，博士研究生毕业时GPA更达到了3.97，同时由于勤奋练习，她在钢琴比赛中也屡获大奖。利用周末、学业间隙时间进行的世界各地演出更是受到了观众的热烈欢迎。

作为钢琴家，最令自己动容的情景恐怕是音乐会座无虚席了。经常有观众到后台前来祝贺，感谢她的音乐让他们感动到流泪，每每这个时刻，一切的艰辛、付出都值得了，而这一幕则多次出现在她留美期间的个人独奏演出中。

音乐留学

探索不曾听到的音域

如今的胡雪莎已是一位中国著名的女钢琴家，然而当初留学美国学习音乐的经历却仍然历历在目。在美国学习音乐期间，先后有四名钢琴导师对胡雪莎进行指导，让她记忆犹新的是这四名钢琴导师分别有四种教学风格。

本科时期的钢琴教授，匈牙利钢琴大师塔玛什·翁格就是一位中国式的导师，乐于给予学生关怀，并且时常陪同学生练习钢琴，可以说对学生的关照无微不至。

而胡雪莎研究生时期的导师艾伦·周则是典型的美国式导师，他非常鼓励学生表达自己的观点和想法，并且不给出标准答案。

另一位俄罗斯导师鲍瑞斯·斯鲁特斯基的教学方式则是一针见血地给出精准而有效的答案，帮助学生解决演奏方面的问题。

胡雪莎留学时期的最后一任导师则是位意大利钢琴家法比奥·比迪尼，他极富浪漫气息，对于学生的包容性非常强，常常通过启发式的教学，让学生自己去寻找诠释音乐的方式。

对选择音乐领域的艺术留学生来说，如同胡雪莎会面对四位不同风格的教师，去海外留学学习音乐其实可以帮助学生观察到音乐风格乃至文化的多样性，明白音乐更广泛的内涵与意义。

而在这之中，教师的教学也能够为学生带来潜移默化的影响。

其实，胡雪莎认为海外的音乐教师更具包容性，更擅长启发学生，让学生表达对事物的看法。就钢琴演奏教学而言，国内的演奏教育比较重视基本功，强调手指机能的训练，经常细抠曲目的演奏细节。

从这类教育中走出的学生可以将每个音乐小节演奏得非常漂亮。而海外的教学模式则提倡演奏者主动挖掘，去钻研、创造属于自己的音乐。历届国际钢琴大赛的冠军都选择到美国的音乐学院任教，美国有非常丰厚和顶尖的古典音乐教育资源市场。

“中国是世界上琴童数量排名第一的国家，我们有七千万的琴童，在这么一个庞大的数字下，是非常需要优秀的钢琴教师的，古典音乐教育很有市场。而古典音乐的根基在西方，因此我建议那些基本功扎实的琴童在18岁之后出国深造，提升音乐审美能力、鉴赏能力、理解力。如果在国外学有所成一定要将知识带回国内，让古典音乐更加普及化，帮助更多的琴童接触国际上先进的教学方法与理念，帮助他们成才，再走向世界。”胡雪莎说道。

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