2017年6月27日，佳士得伦敦印象派及现代艺术晚拍中，梵高的作品《收割者(摹米勒)》以24,245,000英镑(约合人民币2.12亿元)，创造了全场的第三高价。

梵高的作品《收割者(摹米勒)》
布面油画 43.3 x 24.3cm  成交价：24,245,000英镑(约合人民币2.12亿元)
米勒的作品《收割者》，现存于广岛美术馆
梵高是荷兰画家。作为后印象主义的先驱，他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。而梵高一生都对米勒推崇备至，甚至说是敬仰都不为过。
梵高临摹《播种者》
米勒在1850年创作的《播种者》
梵高从1880年直至去世前，整整十年间，梵高临摹着米勒的画作不下百幅。1889年11月2日他在信中告诉弟弟：“你寄来的米勒的画让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。”
而这样一位能让梵高狂热追捧的画家又是一位什么样的人呢？
让-弗朗迪克·米勒
Jean-François Millet
1814年10月4日－1875年1月20日
法国巴比松派画家。他以写实手法描绘的乡村风俗画闻名法国画坛，被认为是写实主义艺术运动的参与者。代表作有《拾穗》《晚祷》等。
1814年，米勒出生于法国诺曼底的一个叫Gruchy的村子，地地道道的农民家庭。童年就开始帮助父亲在田间劳动，因父母忙于田里工作，祖母是他从小最亲近的人。米勒小时候就在格雷维尔教堂对面的学校里上课，虽然没有正式学过绘画，但是他经常看圣经上的插图，还用木炭临摹。
19岁的米勒开始离家前往瑟堡市学习绘画。
由于出色的绘画成绩，23岁的米勒获得了瑟堡市议会奖学金，拿着这笔奖学金，米勒前往巴黎学习绘画，但是这笔奖学金也仅仅只能勉强度日。
《珍·格雷夫人的死刑》
然而，无论是米勒对巴黎
还是巴黎对米勒
双方都无法接受彼此。
画室里的同学嫌弃他是个乡下青年，说他土，老师也嫌他不懂装懂。
米勒对巴黎的种种矫情庸俗，浮光掠影的欢乐做作，也感到难受万分。
只有去到卢浮宫，他才觉得那是一片乡村景色般清新的绿洲，难以计数的大师们的作品，堵塞了他一双渴望艺术的饥渴的双眼，震憾着他的心灵，令他惊喜到差不多晕厥。
目测心记，潜心琢磨，他的绘画技巧一时大长。在我们现在所见到的他一些杰作如《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女与群羊》里，都能依稀见到一些艺术大师如德拉克罗瓦、尼古拉斯·普桑等的影子。
这种格格不入也使得他意识到自己宁愿清贫也不愿附庸当时的一些让自己深恶痛绝的事物，他决定坚持自己艺术的纯粹，去画那些他想画的、熟悉之极的东西。
而彼时的巴黎，一时也无法认识到这个土里土气的艺术家的价值所在。
“巴比松画派”现在已经是大名鼎鼎，已经是法国的一个有名的旅游景点。
而在当时，巴比松只是巴黎远郊枫丹白露旁的一个贫穷封闭的乡村，零零星星有几个艺术家因那里的风光奇美，去居住过。
米勒算是最早住进巴比松的艺术家之一，他是跟在法国哲学家卢梭身后住进来的，以后也一直住在这里。
左卢梭，右米勒
米勒笔下的农民生活简单朴实，洗衣做饭，捡拾柴禾，打草播种，喂孩担水，谈情说爱，就是身边发生的事，就是自己做的事。
躲在门板后等麻雀进圈套。多么清新可喜的画面呀，再艰苦的生活，都有它的自在怡人处。
夫妻共同剪羊毛。力气大的男人捉住羊，细心的女人，动作娴熟地将羊儿的长毛剃尽。
《牧羊女与羊群》
1862年米勒完成的《倚锄的男子》，描绘了一个锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，弯曲的背朝向天空，空洞的目光看向远方。

这是一幅向资产阶级社会的挑战和无声的呐喊
《拾穗者》
1857年，米勒创作出了一幅经典之作《拾穗者》，现收藏于奥赛博物馆。

画中的三个农夫都带着头巾，可是米勒用了红、黄、蓝三个颜色来表现人物的不同。整个画面弥漫着暖色，前景是三个夫人在辛勤地劳作，后景却是一派祥和的农村风景。
这样的对比更加体现画面的的整体性。细看这三个农妇的动作都有不同，但是我们却能从静止的画面里看到连续的感觉。
后来梵高也临摹过《拾穗者》这幅精彩的作品：
梵高临摹的 “Two Peasant Women Digging in Field with Snow ”
《夕阳下两位农妇开掘积雪覆盖的田地》
1859年，米勒创作出自己最有名的一幅作品《晚钟》，现收藏于巴黎卢浮宫。

黄昏笼罩之下的地平线，朦胧的教堂尖塔。夜幕渐来，自然的世界充满安宁与祥和。悠扬的钟声在土地上回荡。一对农民夫妇放下手上的工作，听着钟声虔诚祈祷。他们此时已不再是贫困的农民，而是世界上渴望自由的灵魂。
这是一个非常原始的信仰，他们感谢土地。
米勒画出了人与土地的斗争，亦画出了和谐与礼赞。大地的一切就是米勒的艺术。他以最沉静的姿态描绘了土地上劳动的人们，让涂迪忠的人民如同雕塑一般成为大地上永恒不朽的标志，他树立了最早的劳动者美学。
1868年，米勒创作出了《春》，这是他的晚年杰作。这幅画作极力讴歌了大自然的美妙。潮湿光润的笔触，神秘的田园，诚挚地表现了画家对于自然的热爱。这种热爱直至他人生的结束。
同年1868年，政府授予他最高奖：法国荣誉勋章。这是对他崇高艺术的肯定。
米勒的作品魅力从何而来？
是从他细腻的笔触而来，
从他对土地的热爱而来。
他的作品引发我们对田园生活魂牵梦绕的乡愁。
土地、自然在我们这个世界里随处可见，米勒的作品之所以经久不衰，是因为他的作品朴素的展示了人类不断与土地的争斗，并最终与土地融为一体。
罗曼罗兰写的《米勒传》中表现了对米勒的赞扬。他认为米勒表现了万物所归般的伟大。
作为一名写实主义画家，米勒常常被人称为农民画家。他从对城市文化的追寻到再次意识到自己的传统文化，这个过程是挣扎的，亦是跟随自己本心的。
米勒的画作中彰显了人与自然和谐的关系，土地劳动的意义。
让工业革命后的都市人看到传统和信仰的力量。
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