孩子学画画是临摹还是写生，一篇文章让你明白

我的一个朋友家里的孩子12岁了，一直以来都是大家口中的“别人家的孩子”。特别是绘画方面很有天赋，是我朋友的一大骄傲。

这些年来每周风里来雨里去，父母不辞辛劳，孩子也很争气。在她的朋友圈里我看过梵高的《向日葵》，莫奈的《睡莲》。每幅作品都色彩丰富，有模有样。

一次我们朋友几家人一起出去旅游，在传统习俗大合影的阶段，有人提议要不我们这次不用手机照，就请天才小画家给我们画一张合影吧。

然而意外的是，曾经可以画出精彩的作品孩子面对白纸苦思良久却无从下笔。仔细询问后才得知，孩子在艺术班学习的方式是临摹大师的作品，或者是按照老师提供的一幅照片进行绘画，而现在面对真实的风景，移动的人群，变换的光线时，这些庞大的信息量令他手足无措。

写生 or 临摹？

学习绘画和临摹画是两个概念。很多家长常常会陷入一个误区，就是“临摹大师的作品，越像越好，因为大师画的总不会错”。而这个错误的概念，造成了很多孩子学习了很长的一段时间所谓的“绘画”还是无法画自己想要的画的原因。

艺术家陈丹青室内写生中

要想真正学会绘画，必须懂得如何通过自己的视角来观察，如何用自己的艺术语言来表达思想。

Sheridan插画专业作品集要求第4页

这也就是为什么无论加拿大还是美国的顶尖艺术大学在招生简章里都要求学生提交的作品集的作品必须是写生作品而不是临摹作品。

这也解释了为什么中国的8大美术学院入学考试要当场写生绘画，而不是一人发一张照片看谁画的像。

美国罗德岛设计学院作品集要求

写生是一种绘画方法，以实物和风景为描绘对象，它是个体进行绘画学习的一个重要起点。它对于学生的专业技能的提高和综合能力发展起着重要的作用。即便是已经成名的大神级艺术家，仍然会把写生作为自己观察世界，提高技能的重要方法。

艺术家刘小东三峡写生中

一幅优秀的写生作品要注意这3个方面：

合理的挑选角度

一个合理的角度是写生的重要第一步。就常规的角度来说，正面或者是四分之三侧面都是可以的，全侧面在构图上会有一定的难度，不过也是最好锻炼空间感的方法，如果你选择了这个角度，就一定要在构图上做出突破，要思考画面效果控制。

并且角度的选择也是对主题的一种表达。面对各种角度下的缤纷世界，我们如何做出取舍，主动的驾驭和提炼意识。而这种取舍正是一位画家的修养体现。

仔细观察光线对画面的影响

无论是室内还是室外写生，光线对于画面的影响是绝对不能忽略的。在室内是比较暖的灯，那么整体的色调就会呈现一个比较暖的状态；如果是白炽灯，静物就会偏冷；如果没有打灯，完全是靠自然光线来画的话，我们就要注意一开始就要定好画面的色调，因为随着时间的变化，光线是会变化的，如果我们一直照着静物去画就会明显感觉有变化。

颜色是一个主观感受的表达

写生并不是让我们把看到的颜色原封不动的画出来，那要相机做什么。色彩最大的魅力就在于它的主观性很强。相对于细微复杂的色彩变化，我们更应注重把握宏观的色调。不管是构图、色调还是静物的颜色，在主观上都是可以加入画者的联想和设计进行改变的。