号外号外 几件大事！
知识雷锋代表郝心怡与王一桥亮相Prada新一季男装发布会，与Ms.Prada对话。感谢清华大学建筑设计研究院产业园区中心主任、平遥电影宫主创廉毅锐老师的推荐！
本周视频全新尝试单人出镜，由吐槽达人Jasmine为您带来——从包豪斯夫妇的传记和经典作品一探包豪斯的设计方法和理念；乌菲兹美术馆基于馆藏作品推出每周的烹饪秀；可以模仿人按下按钮的触觉而免除触碰的按键发明......
本周六1月30日下午2点，更有雷锋史上最大规模系列直播——【中国建筑锋会】首场开篇，朱小地×王辉×OPEN×廉毅锐×时境将打开家门，直观展示事务所，敬请期待！
栏目主编：李佳烨
串稿：楚童；剪辑：lokin；字幕：洋子
本周快讯员：真由、洋子、 苏文、雨洋、封山、方元、唯钰
1.大秀亮相

知识雷锋代表 郝心怡、王一桥
亮相Prada新一季男装发布会，与Ms.Prada对话
Prada × 知识雷锋
<<< OMA设计的秀场 >>>
1月17日，Miuccia Prada与Raf Simons联合发布Prada 2021秋冬男装系列。时装发布后，延展自2021春夏女装时装秀的“对话”（Dialogues）主题，Prada首席设计师Miuccia Prada及联合创意总监Raf Simons对谈全球学生。此次直播在微博达到了1344万观看，油管91.7万观看。
感谢清华大学建筑设计研究院产业园区中心主任、平遥电影宫主创设计师廉毅锐老师推荐，知识雷锋代表郝心怡、王一桥亮相Prada新一季男装发布会，与Ms.Prada线上对谈——
郝心怡：其实我一直在想，在这个越来越没有安全感的社会，时尚设计是会变得更保守还是更大胆？ 
Miuccia Prada：我觉得这涉及到衣服的整体意义。衣服可以帮助定义你的个性，表达你想在生活中呈现出的内容，所以一般来说，衣服有时候会表达力量，有时候会表达性欲，有时候会表达叛逆……有时候会表达任何一种你在思考的内容。即使在那这一刻你也许孤身一人，它在舒适感上会有一些变化。但是我认为衣服的本质没有变。
其实我们穿着衣服，是因为它可以帮助我们更好地表达自己——它可以帮你表达你的想法、你的个性，包括你想向世界展示什么、隐藏什么。从这个角度来说，这就是衣服的全部意义，可能身处危险的疫情之中，人们会想要一些不同的衣服，但我本人就不需要。就我个人而言，我的穿衣态度没有发生任何改变——可能是因为我觉得舒适感所带来的慰藉才是最重要的。 
Raf Simons：对于我们时装设计师来说，我们显然还是喜欢表达，特别是服装在任何时刻都对人类有着不同意义，而我认为现在这个系列，主要是在讨论衣服的触感，以及衣服穿在身上的感觉。考虑到舒适性、保护性、美感等方面。基于这个原因，这个系列涉及到色彩的并置、软硬度的并置，来表达世界的现实。同时，也表达了每个人在处理这种孤独感时可能的感受。
——摘自iWeekly周末画报报道《言辞中的灵感——缪西亚·普拉达与拉夫·西蒙对谈全球学生》
王一桥：两位好！我是来自清华大学的王一桥，我的问题是，假如这场疫情永远持续下去，我们永远不会再见到彼此，那么购买新衣服对我们而言是否还有意义？
Raf：首先我非常确信这场疫情不会永远持续下去，我也愿意相信世界终将逐渐回归正轨。对我们而言，我们将永远对未来保持乐观，也一直会为了一个比现在更美好的未来而设计。但另一方面，我们也希望设计能够折射现实，而这场秀和秀场空间的设计也表达了我们对现实的看法。
Prada：我理解你的问题是：“我们对于衣服，甚至一切事物的需求是否太过旺盛？”我对此的回答是，“是的”，但这个回答并不针对任何特定对象，也不只针对当下。我认为这完全是另一个话题。而关于我们是否在过度生产、过度消费的问题，我认为这种现象不只存在于此刻。
Raf：这个问题非常有趣，完全可以支撑我们展开另一段漫长的对话。我认同你刚才所说的，问题的关键在于，消费现象伴随着经济学规律客观存在着，这就是另一个复杂的问题了。
Prada：确实非常复杂。
王一桥：我明白了。谢谢你们的乐观。
Raf：是的，至少永远保持乐观。
Prada：谢谢你。

官网链接：
https://www.prada.com/cn/zh/pradasphere/fashion-shows/2021/fw-menswear.html
一桥：
感谢知识雷锋和廉教授的推荐！17年转系之前被同学拉进了雷锋群，之后发现雷锋整理的讲座比国内的二手信息要来得犀利，印象最深刻的就是Valerio Olgiati的那篇。虽然没能有机会自己整理讲座，但还是参与了一些新闻播报和推送串稿的工作。承蒙知识雷锋抬爱，在Prada来问人选的时候把我推荐过去，才有了这一次印象深刻的体验。
这次采访全程是在Zoom会议里面进行的，采访前15分钟我们看到了还没发布的走秀视频。在此之前我们和Prada中国的负责人，以及几位时尚界的前辈一起讨论具体的问题，确定之后再上报Prada总部审核。不过Ms. Prada到来之后特别表示，也欢迎我们问一些并非之前确定的问题。
有趣的是，有些问题确实很尖锐，以至于两位掌门人会显得有些支支吾吾，比如面对消费主义的问题时他们很坦然地认为，这是他们不能改变的现实，以及他们对Prada品牌的想法也没有那么“宏大”，更像是“小而美”的态度。这种诚实在我看来是最珍贵的体验。
心怡：
首先真的非常感谢全球知识雷锋和廉教授提供的推荐机会！之前也关注了很多雷锋推出的讲座和交流活动，没想到这次能直接参与对话Miuccia Prada女士和Raf Simons先生！这次经历对我来说非常珍贵，Prada不仅关注时装，可以感受到他们在创立一种美学价值观体系，哲学、建筑、艺术、影像、可持续性、科技与人的关系等等议题都囊括其中。
最令我印象深刻的是秀场采用可回收皮草的界面布置，恰到好处地回应了我没有提出的一个备选问题，即“在不断发展的影像时代，触觉应该如何被传达？”，或许在未来视听觉表达向其他感觉的转换和传达也是设计师们需要思考的议题。
总之觉得Prada是一个非常开放又保持创新的品牌，秀场的呈现和两位设计师的回答也都给我想象之外的惊喜！再次感谢全球知识雷锋和廉教授的推荐！
心怡和一桥的亮相让我们很兴奋，全球知识雷锋致力于推动中国有创造性的年轻人参与全球文化交流，今后也会致力于多多创造这样的机会。新的一年，快加入雷锋打开新世界！
2.设计方法

包豪斯设计师夫妇的六个开创性项目的讨论
快来看看二十世纪设计师摇篮的设计水平

这本叫做《Anni&Josef Albers: Equal and Unequal》的书，追溯了Josef Albers和Anni Albers夫妇从1922年在包豪斯见面，到1930年代逃离纳粹德国并在北卡罗莱纳州的Black Mountain College教书过程中的艺术创作发展历程。
作者Nicholas Fox Weber长期与这对夫妇交好，也是他们基金会的执行董事。Weber撰写了关于这对包豪斯夫妇及其作品的视觉传记。
下面，Weber讨论了Albers夫妇各自的三个项目，这些项目说明了他们在不同媒介上的独特方法。

嵌套的桌子（Stacking tables），Josef Albers，约1927年
这件嵌套而成的桌子由Josef Albers在包豪斯任职期间设计，他将早期的彩色玻璃设计应用于功能性家具，该家具至今仍在生产中。
“Josef有一种非常精确的测量意识，因此，如果用卷尺测量其中一块木头，就会发现一边的长度恰好是另一边的一半或两倍。在相同的核心测量条件下，一切都是递增的。
Provocative and Persuasive Percussion, Josef Albers, 1959/60年
Command Records的创始人Enoch Light曾联系Josef Albers，让他为一系列爵士唱片设计封面，而这最终成为了艺术家少有的图形设计项目之一。
Weber说：“物体的放置方式对他而言始终非常重要。Josef认为摆放位置的不同会令人讨厌或愉悦，无聊或有趣，形式必须始终符合目的，即使在图形设计中也是如此。他有很多关于图形设计的理论但实际项目很少，因此这些唱片封面很特别。”
Study for Homage to the Square: Impect, Josef Albers，1965年
1950年，Josef Albers开始创作他最著名的系列作品，Study for Homage to the Square。系列作品探索了他长久以来对色彩的迷恋，并最终在他的Interaction of Color一书中达到了顶点。
“大多数人对色彩很感兴趣，但他们并没有像Josef那样将色彩脱离语境。
他在Interaction of Color里的理论最终与色彩的相对性有关。色彩不是绝对的，它取决于色彩的位置和它的‘邻居’。
”

吸音、反光的墙面材料，Anni Albers，1929年
在包豪斯学院，Anni Albers专门从事编织，并在毕业设计中为改善伯瑙礼堂（由Hannes Meyer设计）的声学效果设计了一种织物。

“这只是不同类型的线的非常简单的交叉组合。对于Anni来说，成就纺织品的美感的正来源于它展现出的功能，因此，纺织品不必带有橡子或其他装饰纹样，线的交织就是美的来源。”
边界以南（South of the Border)，Anni Albers，1958年
这件作品被Anni Albers形容为图案编织——一种一次性的壁挂，用玻璃装裱，比功能性纺织品更接近绘画。
“我永远无法忘记这个小品所取得的成就，这只是通过抽象经纱和纬纱组合而成的线，以及一些新颖的打结方式，但它具有使您感到自己正前往墨西哥度假能力。”
B，Anni Albers，1968年
在1960年代被洛杉矶的Tamarind石版印刷工作室引入版画制作之后，Anni Albers经常使用这种媒介来探索她最喜欢的形状之一——三角形。
Weber说：“Anni Albers对待她的艺术作品的方式——并不是一种心理上的东西，而是我们通过眼睛进入的一个完全不同的世界。”
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2021/01/15/josef-and-anni-albers-equal-unequal-bauhaus-book/

播报员：真由
3.产品设计

设计师设计出磨不钝的橡皮擦
再也不用担心擦及无辜了
对于传统工业设计师来说，橡皮擦和橡皮套的组合就是标配。然而，使用普通橡皮擦的人可能会在其磨损而变得圆润之后便不想再使用它，因为这不再能够“精确擦除”。
日本设计师神原秀夫想到了这一点，并设计了一种名为Kado-Keshi的橡皮擦，它有多个尖锐的角，所以你无论怎么使用都是尖的。2004年，神原秀夫的设计入选了MoMA的“拙劣的杰作”展览。
此外，你可能会想到，一旦它变短了就很难抓住它，因此制造商Kokuyo也生产了一种带有手柄的版本。
新闻来源：
https://www.core77.com/posts/104226/This-Eraser-is-Designed-to-Always-Present-a-Sharp-Corner-Even-as-It-Wears-Out?utm_source=core77&utm_medium=from_title
播报员：洋子 
4.交互设计

“非接触式动态触控”功能
重现按下按钮的触觉响应
你想要的终于来了！
Stuck设计公司开发了“非接触式动态触控”，这是一种用于非接触式电梯按钮的新型交互技术。它可以反映用户手指的动作，从而重现按下按钮时的触觉反应。这项新技术旨在将触觉带回到原本非触觉的交互状态，同时带来超越传统电梯按钮的新体验。
“面对COVID-19新冠疫情，非接触式互动越来越多，大多数非接触式技术倾向于使用静态传感器，通过灯光或嗡嗡声表示按钮已激活，从而大大减少了按钮的交互，”这家总部位于新加坡的工作室称：“在动态非接触式情况下，按钮会将手势作为反馈。”
通过超越光和声音的预期反馈，Stuck设计公司的“非接触式动态触控”为人们提供了一种惊喜、新颖熟悉的方式，实现人们与非接触式技术的互动。该按钮将手势作为反馈：当手指移向按钮来激活它时，
“非接触式动态触控”按钮以同样的动作作为回应，就像按传统的电梯按钮一样，
即先向内凹，再退回，直接模仿手指的动作。这极大地改变了人们对非接触式技术的印象——一种可以安全地保持非接触式的触觉按钮。

“将触觉带回到非接触式技术原本非触觉交互的理念，也超越了传统电梯按钮，”Stuck设计公司说道：“即使在没有直接接触的情况下，动态非接触式触控也会在一定距离内模仿动作，提供能够反映输入动作的触觉反馈。”在这样做的过程中，动态非接触式触控利用了非接触交互的灵活性，同时又保持了接触交互的触感。这种互动形式可以应用于推、拉、滑动等各种手势。”
新闻来源：
https://www.designboom.com/technology/stuck-design-kinetic-touchless-recreate-tactile-response-pushing-button-01-21-2021/、
播报员：苏文 
5.艺术装置

照明装置将光艺术的美观性
与粮食种植的高效性结合
最时尚庄稼地
鹿特丹的罗斯加德工作室（Studio Roosegaarde）推出了一个名叫“Grow”的20,000平方米的照明装置，用红、蓝色的灯和紫外线将一片农田变为一个动态艺术品，其目的是在展现农业之美的同时提高粮食种植的效率。装置不仅可以创造奇特的视觉效果，还可以说明如何使用 “光配方”来促进植物生长，还能减少最多50％的农药使用量。
该项目的最初想法是由工作室的领导人达恩·罗斯加德（Daan Roosegaarde）在某个清晨参观一个农场以后提出的。自认为是都市人的罗斯加德告诉Dezeen，他以前很少去探索荷兰的农业景观，因此在亲自参观后感到惊讶。虽然国土面积较小，但荷兰是仅次于美国的世界上最大的蔬菜生产国之一，还是高效农业技术的先驱。罗斯加德说：“我们认为应该强调这种农业的美丽……这片广阔的土地养活了我们，但没人注意到它。”
不久后，罗斯加德发现了先进的光生物照明技术。研究表明，某些光的结合不仅可以增强植物的新陈代谢，还可以抵抗病虫害。该技术已在温室中使用，但罗斯加德看到了一个大规模测试其潜力的机会。他解释说：“特定的紫外线可以激活植物的防御系统。有趣的是，它对所有农作物都有效。” “有了它，我们可以减少农药的使用。”
由红蓝灯和紫外线构成的装置
罗斯加德工作室通过将高密度的LED灯放置在田地周围来创造“Grow”。灯具上下移动，使光线均匀地分布在整个田地中。当不同颜色的灯移动时，就像开启了令人着迷的舞蹈模式。罗斯加德表示：“从某种意义上说，它非常具有未来感，也非常浪漫。”
装置的效果类似于罗斯加德曾经设计的一些大型装置，例如 Waterlicht，这个装置模仿了北极光的效果，以此突出漫滩。罗斯加德的目的是帮助推广该技术的应用，同时也使人们意识到农民的重要性，设计师本人就认为农民们是英雄。他还补充道：“我想设计是使人们对未来充满好奇的东西，而不是悲伤或疯狂。” “光是我的语言。光不是装饰，是激活和交流。”
 Waterlicht装置效果
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2021/01/18/daan-roosegaarde-grow-light-installation-sustainable-agriculture/
播报员：雨洋
6.年度报告

即使2020非常糟糕，
但也许这样的一年正是我们所需要的 
疫情之下，你的室内空间被改造了吗
埃里克·史密斯（Eric J Smith）入围Dezeen奖的作家工作室
Michelle Ogundehin在她的2021年室内设计反趋势报告中说，在动荡的2020年之后，今年的设计师应该更加勇敢和大胆。报告中写道：“我仍然相信，我们可以像以前那样极具创造力，也可以像以前那样极具破坏性。2020年，我们成败在此一举。"
这份报告与其说是关于趋势，不如说是揭露真相
如果我们揭开过去几十年来建造的许多住宅的外衣，就会发现对人道的不尊重，因为居住者的尊严经常被牺牲在利益的祭坛上——很小的窗户、最小的占地面积、狭窄的房间......它影响了我们对一个安全家庭住所最初的需求，因此，该报告所关注的不是趋势，而是真实的事实。
模糊家庭和工作之间的界限并非没有影响
简而言之，我们所认知的工作模式已经被打破。除了不可能在同一空间和时间内把育儿和工作重叠在一起，即使没有孩子在身边，能够做到 "超级家庭 "的前提是你有足够的空间、设备和支持。

仅由于这些原因，办公室的灭亡就被夸大了。但是，如果企业聪明的话，办公室的规模将会变小，并将其作为每周三天的共享学习、创新和协作的枢纽点。人天生就是社会性动物。我们需要聚在一起完成任务。这将提高生产力和创造力，使员工更快乐。
“恐惧不是长期生存的可信赖动力”
当代人生活中平均有90%的时间是在室内度过的，以前被根除的疾病如佝偻病、痛风等，正与儿童近视、肥胖症一起回到发达国家，这一切都归咎于越来越以屏幕为基础、久坐不动的生活方式，严重缺乏户外活动时间。结果，作为一个物种，我们非但没有变得更强壮，反而显得越来越虚弱。这是社会的病态，而不仅仅是我们的身体。
关于2021年的室内设计趋势呢？
不舒适产生新的舒适。这是相当于说出你自己的真相的室内设计年。要更勇敢、更大胆，创造自己的室内装饰叙事。
最后，如果我们有意识地创造更多支持我们生活的空间，即反映我们真实的喜好和生活，而不是任何外在东西的空间，我们将更能经受住生活本身的无数凌乱的曲折。这才是“家”的真正目的。而充分认识到这一点，可能会改变游戏规则，甚至有可能拯救生命。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2021/01/20/michelle-ogundehin-interior-design-trends-report-2021/
播报员：封山
7.互动装置

鸡蛋艺术品
平衡装置中的脆弱性
这是设计师诱导我们犯罪的......

鸡蛋从天花板上悬挂下来，在旋转的陀螺上保持平衡，相互堆叠在一起......这是台湾工业设计师陈亮融设计的一系列危险的平衡装置。
该项目名为“蛋架发表免责声明”，在台湾台南市Error22画廊的一个展览中展出，并事先警告“与蛋架互动自担风险”。展览成为一种社会实验，衡量人们对鸡蛋脆弱性的反应，并探索其中不同的、矛盾的含义。
“鸡蛋以这种完美、纯粹的形式存在。但是，一旦意外破裂，它就会变得讨厌，产生臭味和难以清洗的液体。在我眼中，这是一个多面的象征。”
为了消除这种二分法，危险的装置诱使观看者采取行动，反抗他们更好的本能并触摸架子，即使这样可能会导致鸡蛋破裂。
设计师说：“在展览中打破鸡蛋的震惊时刻，也是我想为参观者带来的难忘经历——这种伤害他人或造成伤害的罪恶感。”
根据陈亮融的说法，最容易发生事故的装置是03号蛋架，其中，一个鸡蛋停在类似于摇椅的细铜线框架上。
她说：“我发现人们有自然的渴望去看它摆动，这几乎是在邀请您推动它。” 在为期18天的展览中，总共只有20个鸡蛋被打破。
该项目基于充分的研究，陈分析了一个普通鸡蛋的形状、重量以及它对运动的反应方式，每个蛋架都围绕一个特定的运动而设计。
机架#12在一个光滑的木质旋转顶部上平衡一个鸡蛋，而另一个则将鸡蛋放置在一个金属锥体内旋转，就像聚会游戏旋转瓶子一样。
另一个展品是将鸡蛋放到中心有孔的透明丙烯酸盘中，然后一个又一个地串起来，形成摆动的摆。
 陈说：“大多数蛋架被设计成水平放置鸡蛋，我想使蛋堆垂直放置。它们被挂在绳子上，轻轻推动将让鸡蛋将以波形运动，就像运动中的椎骨一样。”
几种设计使用薄金属板，这些金属板被钉在墙上以形成微型弹射器，或像又纤长又摇晃的大钳托住鸡蛋。
在#02机架中，一张金属板被弯曲以形成一种桥，两个鸡蛋在其中心的孔中晃动平衡。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2021/01/21/liang-jung-chen-egg-racks-design/
播报员：方元
8.空间变革

无人机时代的
包裹运输及防盗系统
你还有什么足不出户取快递的好办法？
随着亚马逊(Amazon)、沃尔玛(Walmart)、UPS等物流和零售巨头逐渐以科技取代人力，无人机投递正在变得越来越普遍。
生活方式的改变促进了设计与空间上的革新，也带来了一系列设计上的问题：我们应当怎样设计我们的日常生活空间，使其更适应无人机投送包裹的趋势？
在最近的一项设计竞赛中，组织方鼓励设计师们大开脑洞，要求在跨越城市、郊区和农村的尺度上进行设计。设计师们将设计一种完整的系统，包括包裹如何进入收件人的家中，如何阻止包裹被盗，如何使居住在人口密集的公寓里的居民从无人机配送中受益等。
目前，竞赛正在广泛地接受投稿，让我们一起来看看官方给出的参考方向吧:
城市-整体设计
在正常的人力投递快递中，收快递的部分往往是在一栋建筑的底层。那么相对于在地面移动的快递车，在空中移动的无人机应该将包裹送到哪呢？对此，组织方给了一个最简单粗暴的思路——在公寓楼的顶层设计一个屋顶无人机包裹收货中心。对此，参赛者需要考虑如下的问题：居民们如何取快递？是自己乘电梯到顶楼取快递，还是由电梯服务员将包裹送到楼下的收发室，又或者包裹将被存储到其他系统中，比如智能储物柜？
城市-适应改造
对于纽约的市民而言，不管他们所居住公寓有多小，都会在夏天牺牲至少一扇窗户来安装挂在窗户上的空调。

如果以此类推，我们是否可以采用同样的思路，在窗户上安装某种可改装的“无人机码头”，让包裹直接送到公寓的窗户上？更进一步讲，这个“码头”应该是什么样子？它如何保护包裹不受风、雨、日晒等各种因素的影响？它会与原本安装在窗户上的空调共存吗？还是需要再加另一扇特别设计的窗户？它将如何安装在窗户上？这都是参赛者们需要考虑的问题。
跟圣诞老人一样的路线？
郊区/农村-整体设计
如果美国的房子设计成带有阳台的无人机包裹投递区，那么会怎样？组织方表示，理想情况下，它们应该位于高处，这样盗贼就很难进入。
又或者，如果在住宅中再次加入钟楼和烟囱的要素，用以传送从高处投递来的包裹，现有的建筑形式会不会产生变化？钟楼会不会在没有钟的情况下再次成为建筑特色?
郊区/农村-改造
如果重新设计整个建筑成本太高，那么有哪些经济实惠改造方式可以带来改变吗？从单层平方到郊区豪宅，现有的住宅应该怎样改造，来接受无人机送来的包裹并且防止包裹被盗？是前文提到的窗式码头吗？还是像牛奶箱一样带有自动门的小盒子？这些改造方式从房子内外看会呈现出什么样子呢?
新闻来源：
https://www.core77.com/posts/104309/Suggestions-Needed-Home-Design-Changes-for-Anti-Package-Theft-Drone-Delivery?utm_source=core77&utm_medium=from_title
播报员：唯钰
9.历史建筑

世界最古老的咖啡厅将面临倒闭
300年风雨也抵不过疫情的封锁

威尼斯历史悠久的弗洛里安咖啡馆，也是意大利和世界上最古老的咖啡馆，刚刚以一种痛苦的方式庆祝了它的300岁生日。由于新冠疫情，这个著名的水上城市变成了一座鬼城，咖啡馆也面临着倒闭。该公司总经理保利尼说，“我们会尽可能地继续营业，但也只能做到‘尽可能’。”
弗洛里亚诺·弗兰切斯科尼于1720年12月29日创立了弗洛里安咖啡馆，它坐落在圣马可广场上。这家咖啡馆以18世纪风格的装饰而闻名，曾有很多名人在此消磨午后时光，包括歌德和卡萨诺瓦，他们都喜欢这里，因为这是唯一一家允许女性光顾的咖啡馆。后来，拜伦、马塞尔·普鲁斯特和查尔斯·狄更斯作为常客使之名垂青史，其后还有瓦格纳、普鲁斯特、尼采、查尔斯·卓别林和安迪·沃霍尔。许多邪典电影都在此拍摄，包括凯瑟琳·赫本主演的《夏日时光》和格温妮丝·帕特洛、马特·达蒙、裘德·洛主演的《天才瑞普利》。
保利尼说：“疫情下每个人都是受害者，但弗洛里安咖啡馆就像一整座城市的镜子，威尼斯本身就是全球旅游业的受害者。庆祝一家有门闩的门店成立300周年，象征着威尼斯的危机，也象征着整个城市的艺术。因此弗洛里安可以作为一个借鉴，许多历史遗产现在都深陷危机，要知道它们不只有经济价值，最重要的还是历史，因为它们作为意大利历史的一部分而闻名世界。
如果你想为威尼斯的这座历史建筑尽绵薄之力，你可以到礼品店买些东西来支持他们。

新闻来源：
https://www.designboom.com/architecture/caffe-florian-danger-of-closing-01-19-2021/
播报员：洋子
10.艺术活动

佛罗伦萨的乌菲兹美术馆基于自己的馆藏作品
推出每周的烹饪秀
调动最全感官的名画欣赏方式
佛罗伦萨的乌菲兹美术馆推出了一项新的社交计划，旨在将观众与其中一些最重要的艺术品联系起来。#uffizidamangiare 是一系列新的短视频项目，会从馆藏中挑选一幅作品，由知名的厨师介绍食物的特性，并提供该食材的一道菜谱，包括水果、蔬菜、肉和鱼。视频每周日上传至美术馆的脸书上，美术馆希望通过静物画的形式，阐释绘画与美食艺术的关联。
在#uffizidamangiare的第一集中，厨师Fabio Picchi深入讲述了贾科莫·塞鲁蒂十八世纪的作品《提着一篮子鱼的男孩》。男孩的篮子中有蜘蛛蟹，厨师探讨了它的烹饪方法，并提出用自制的蛋黄酱搭配食材。在之后的视频中，意大利的著名厨师达里奥·西奇尼将讲述1624年奇曼蒂的名画《含木桶，野味，肉类和陶器的食品储藏室》。该系列希望通过内容丰富的菜单，吸引虚拟画廊的参观者领略杰作的色彩与风味。
boy with a basket of fish, Giacomo Ceruti
Pantry with cask, game, meat and pottery, Jacopo Chimenti, 1624
视频链接：https://www.facebook.com/watch/?v=943112419810051
以下是第一集烹饪秀的中文翻译：
蜘蛛蟹是棕红色的甲壳动物，是一种生活在意大利海域与岛屿的螃蟹。它在乌菲兹美术馆的一幅画中出现：贾科莫·塞鲁蒂的《提着一篮子鱼的男孩》。伦巴第画家塞鲁蒂绰号为“pitocchetto”，出自“pitocco”（没有钱的人），因为他经常在画中描绘贫苦的普通人。
你该怎么吃蜘蛛蟹呢？你用自己的手：咬开壳、吸出肉。所有的鱼，包括画中描绘的鲈鱼，都不需要加太多的调味品，而应该用简单的方式进行搭配。你只需要一个好的自制蛋黄酱！厨师Fabio Picchi揭示了蛋黄酱的制作配方：
– 6个有机蛋黄
– 1撮盐
–½升来自佛罗伦萨山丘的食用油
–1个柠檬
–1杯来自拉维纳圣地的冷水
用叉子打散蛋黄，放入一小撮盐，将它们用食用油混合炼金，并向上帝祈祷魔法的发生。这些会让您拥有光滑油腻的复合物，聚集在叉子的尖头周围。一旦达到这种状态后，一边重复之前的操作，一边加入有东方记忆的青橘汁，这些汁液之前已经收集在一个佛罗伦萨温室花瓶内。如果您希望蛋黄酱保持液态，就必须在此时混合圣水，从而激发起兄弟和姐妹、太阳和月亮的恒久，确定和奇迹，就像蛋黄酱在白色鱼肉中的浑然一体。
新闻来源：
https://www.designboom.com/art/florence-uffizi-galleries-cooking-show-masterpieces-01-21-2021/
播报员：方元
11. 建筑设计
Hayri atak建筑设计工作室为纽约天际线
构想了一座“肌原纤维塔”
纽约天际线最抢眼选手，你赢了
Hayri atak建筑设计工作室为曼哈顿的天际线构想了一座引人注目的摩天大楼，其无定形的形状和材料特性使其在相邻建筑中脱颖而出。虽然这些大楼在规模和比例上类似，但“肌原纤维塔(sarcostyle tower)”与其环境截然不同。与那些静态的、几何形状的邻居不同的是，该建筑受到解剖结构和细胞等生物概念的启发，使该项目在密集的城市景观中具有有机的敏感性。
在“肌原纤维塔”的设计中，Hayri atak建筑设计工作室将建筑元素交织在一起，形成了一个蜿蜒形的结构，看起来像是自身相互缠绕。这就产生了一系列的空隙，使项目具有幽灵般的透明感，并根据所处的不同视角，为人们提供了对该建筑物的不同解释。通过这种方式，“肌原纤维塔” 展示了千变万化的视角，既引人注目又与周围环境融为一体。
新闻来源：
https://www.designboom.com/architecture/hayri-atak-sinuous-sarcostyle-tower-new-york-skyline-01-20-2021/
播报员：苏文
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