导语
2020年，疫情侵袭、世界巨变，为本就处于影视寒冬中的文娱产业再添一份“不确定性”，不过整体来看虽然艰难但也惊喜不断：电影市场国产片抢占绝对位置，剧集市场品质作品迭出，综艺市场“姐姐”浪潮下一片繁荣，直播带货方兴未艾……影视行业在逆境中迸发的韧劲、乘风破浪的勇气、以及涌现的生机令人振奋，当然这背后也有一批昂扬向上，在后疫情时代写下华章的影视公司。
今年，娱乐独角兽将继续推出“年度公司”访谈，寻找在这个特殊的年份里以优质作品领跑市场的“独角兽”公司，记录他们的成绩和野望，也倾听他们的焦虑和渴望。我们分别与欢喜传媒、灿星制作、笑果文化、新圣堂影业、橙子映像、新片场等多个在2020年以优质作品引爆市场的影视公司进行对话并整理成报道。
以下是我们年度公司之——灿星制作的专访：（文末附2020年度公司采访名单）
“稳中有升。我们既稳住了去年的大盘，也在全新的节目领域实现了一些突破”，灿星副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟给出了公司的第一个年度关键词。
疫情笼罩下的2020，灿星始终保持了一份昂扬锐利的姿态。行至第九年的《中国好声音2020》和《蒙面唱将猜猜猜5》持续续航，《这！就是街舞3》多维领跑燃爆市场，《追光吧！哥哥》带领“哥哥话题”破圈而出，《街头音浪》《师父！我要跳舞了》等类型综艺抢占市场……
跳出内容维度，刚刚过去的2020年也是灿星在商业模式和IP产业链研发上取得突破性进展的一年。
一方面，作为传统卫视、视频平台和制作公司携手打造综艺IP的首次尝试，《追光吧！哥哥》打破了以往卫视综艺和网络综艺之间的壁垒，探索了一个具有可持续发展潜力的合作模式，更重要的是它在以“做大蛋糕”的方式推高综艺市场的利润空间。“未来可能会成为灿星的一个全新的利润增长点”，陆伟预测。
另一方面，《这！就是街舞》系列持续拓展IP产业链。第三季更是通过与服装、潮玩、耳机等的合作，进一步实现IP的产业化开发，从商业逻辑上拓展IP的增量空间。 陆伟指出：“‘街舞IP’的延伸产品开发是灿星历年来做的最成功的，甚至超过了‘好声音IP’”。
（灿星副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟）
当然这背后离不开灿星长期以来的战略布局和人才储备，让他们积蓄了能够应对一切困难的力量。“疫情期间，我们的底气就在于建制比较完整，导演团队配备充足，后期和导演团队共同战斗的时间和经验都很丰富”。
据陆伟透露，虽然疫情期间有两档在录制中的节目被迫按下暂停键，但是灿星人的工作并没有搁置；除此之外，他们还在疫情期间邀请后期团队进行课程辅导，“始终处于备战的状态”。如此也就不难理解在去年六七月份，防控疫情稳定的时刻，灿星同时有4档S级项目进入录制状态了。
从2012年现象级综艺《中国好声音》开制播分离先河，到2018年《这！就是街舞》进一步探索网络综艺的新风口，再到2020年持续在节目模式和商业模式上突破创新，“灿星制作”四个字更像是国产综艺开拓创新的缩影，当然隐藏在其中的行业洞察、内容初心、商业考量同样值得探究。

坐拥《好声音》《街舞》等综艺IP，

灿星打破综N代困境？

近年来的综艺市场上，综N代的式微、创新甚至是停播，都是跳不过的话题，作为综艺制作公司中的“元老级”存在，坐拥《中国好声音》《这！就是街舞》等多个头部综艺IP，灿星自然要面对这一问题。
“综N代的停播，一定不是主动选择，而是因为表现力、观众喜爱度、客户等问题，只能被迫停止。就跟人的寿命一样，从出生开始就在逐渐走向消失，一档综艺也是这样，总有一天会跟观众再见”。相比被迫停播的遗憾，陆伟思考更多的明显是如何延长综N代的寿命。
《中国好声音》走向了第九季，新一季的冠军单依纯是个18岁的小姑娘，这两年更有不少学员表示自己是看节目长大的，曾经的现象级综艺在岁月的沉淀中多了一份陪伴成长的温柔。“可能它不会像新节目一样一播出就几十个热搜，它现在更多是陪伴式节目，观众会习惯性的去关注”，陆伟解释道。
回顾近年来的《中国好声音》系列，在听声音选择学员的核心模式下，每一季节目都融入了不同的真人秀元素，诸如团队、内部考核等，以期更符合当下观众的审美喜好。《中国好声音2020》不仅开通了原创通道和乐队参赛通道，还组成了最为年轻的导师团，助力新生代音乐人圆梦。
数据显示，本季节目播出期间多次收视破2，登顶同期TOP1；QQ音乐上歌曲播放量突破25亿，单依纯个人收听量占据12.6亿。“当下的综艺市场，纯粹VOCAL类真人秀，不论是网综还是卫视综艺，没有一个比《好声音》影响力更大的。它的品牌知名度和美誉度，也是极好的”，陆伟肯定了这一IP的价值。
和《中国好声音》的陪伴属性不同，陆伟操盘的《这！就是街舞》系列正走在一条昂扬破圈的道路上：三年时间，街舞正在从一个用户黏性较高的小众门类，变成一个受到更多人喜爱的大众化题材。当然，这也是“街舞IP”始终追寻的目标，以此为核心不难窥见这一IP的创新路径：
第一季是舞者之间的battle，尊重对手公平竞争；第二季把故事的主视角放在了传承和希望上，最资深的舞者和年轻舞者之间的故事；第三季讲述了不同地域的街舞文化和舞者，“为爱而战”的主题下也是对时代的关照和发声。
“我们每一季都很注重用不同的方法让大家看到不同组合的街舞，节目本身的视觉表现每年都会有所提升，观众、舞者和明星才会有新鲜感”，陆伟指出。
明年上线的《这！就是街舞4》，他将目光瞄准了外国选手，希望去打造一种中国选秀和国外选手既对抗又交流的比赛。各个国家对同一类型街舞的不同诠释、顶级舞者之间的人物关系呈现和再塑，以及国外选手如何以街舞诠释国产音乐等，都是全新的看点，他也相信这会带给观众全新的视觉体验。
“每一年都要对综艺现有的模式做出一些调整。要去倾听现有的观众对节目的评价，要时刻警醒现有的观众和第一季最初的观众已经发生了很大的变化，要根据现有观众群体的审美喜好在节目模式等各方面作出相应的调整，而不是一成不变。一成不变，就会死得很快”，陆伟总结道。

  《追哥》等4档新综艺热播，

“潮流”或是未来创新主赛道？

早在4月陆伟接受采访时，就曾预测灿星今年创新综艺的数量会有所增加，彼时疫情带来的影视产业停工影响仍未消你，复工尚在缓慢推进中。如今时间的指针来到2021年，他的预测也已然被实现：2020年灿星推出的创新综艺达到4档，占全年综艺的半壁江山。
12月初，《追光吧！哥哥》横空出世，高频抢占微博热搜榜的同时，也再次让市场看到了灿星在综艺研发上的能力：九月开始筹备，到上线一共三个月的时间，打造了一档兼顾明星真人秀和竞技类专业秀两种特质的全新综艺。而在《追光吧！哥哥》背后，是灿星在创新综艺研发上一次全面的展示。
据陆伟介绍，灿星内部打造了一个综合性、专业性的模式研发团队，它主要由三部分人组成：一支是常规的业务性团队，会定期观察国外的节目模式然后和导演组分享；一支是所有导演组成的团队，“模式研发时所有导演都要参与，大家会根据自己的经验判断给到一些建议”；除此之外，后期团队也是模式研发的一员。
就像《追光吧！哥哥》中的明星真人秀部分、才艺竞技中的音乐和舞蹈部分，甚至是如何挖掘明星痛点、满足市场诉求等，都会在灿星制作过的节目中找到参照系，这些导演团队也会给到自己的经验和建议。而在这些制作经验的基础上进行模式研发，也大大提高了节目的成功率。
值得注意的是，《追光吧！哥哥》并不是灿星这两年创新综艺的典型路径，尤其是在制作模式上。“我们之前在网络平台播出的新节目中，第一期一般会采取试水的方式，委托制作，我们可能不会投资，但是《追光吧！哥哥》不同，我们很看好这个项目”，陆伟直言。
《爆款来了》《街头音浪》《师父！我要跳舞了》等中小型节目，是灿星创新综艺的典型产物。其中的考量是多元的：其一，对于一个全新门类的节目而言，动辄上亿的预算是有难度的，“把项目立住”就成了首要选择，而后才有可能在经济好转、或是项目成功后争取更好的投资。脱胎于爆款项目的衍生节目也在其列。
其二，相比大型节目往往在创新中受制于平台、客户等因素，中小型节目带给创作者的创新空间是较大的，客户也希望有所创新。
其三，得年轻人者得天下，年轻人的购买能力更高，在公众传播领域的活跃度更高，但是他们关心的题材也相对更时尚潮流一些，而这一类型题材本身比较适合中小体量的节目模式。
不过在内容创新上，所有的综艺创新又集中于一个统一原则：和当下社会现实或是潮流紧密关联的元素。以《爆款来了》为例，在影视产业逐渐复工的5月，灿星率先推出了第二季，将被疫情停工推向新风口的直播带货和综艺节目结合，开创了明星、主播和达人PK推荐好物的节目模式和商业模式。
除此之外，《追光吧！哥哥》瞄准的是“哥哥”群体的现实痛点和诉求；《街头音浪》将镜头对准了街头的音乐素人；《师父！我要跳舞了》则瞄准了街舞。在综N代“新选手”《这！就是街舞》中同样可以窥见这一思考：
在陆伟看来，街舞本身所特有的年轻人属性、潮流文化属性以及视觉美感，可以为年轻人带来极高的审美享受；其次，街舞本身是一个多元化的表达，是音乐、街头舞蹈、街头流行服饰三个美学门类的融合，这也决定它的潮流性极强；再次，街舞的学习门槛不高，某种程度来讲这极大的带动了观众的热情。
“有潮流或者社会热点这个基础在，之后才是考量模式设计能否很好得和社会热点相结合，赛事、明星、导演和编剧是不是能够很好的展现出来”。早在2019年灿星就曾做过剧本杀的提案，虽然当下剧本杀行业受到疫情影响仍在恢复中，不过相关研发却始终在推进；除此之外，关于网络神曲等题材的节目也正在筹备中。

不断探索多元化商业模式，

灿星追求“综艺商业价值最大化”？

如果说9年前的《中国好声音》带给市场的是内容时代的爆发，那《追光吧！哥哥》探索的则是台网深度融合、和困顿制作公司已久的商业模式问题。在传统卫视和视频平台“竞合”关系的推进中，它率先迈出了三方合作共赢的第一步：该节目由灿星携手东方卫视、优酷联合打造，也是国产综艺首次尝试的合作模式。
《追光吧！哥哥》在长久困扰市场的问题上给出了自己的思考：就内容而言，传统卫视和视频平台本身并没有那么大的差异。“两者的差异往往是在一些小众门类的题材上，在大众化、全家型观众都可以观看的综艺节目上两者并没有那么分野。所谓的卫视属性和互联网属性，其实是一个伪命题”，陆伟指出。
打破台网关系的固化认知之外，《追光吧！哥哥》还探索了网络综艺时代一个全新的商业模式：进一步打通视频平台和传统卫视间的关系，通过三方的共同招商和硬广的溢价销售，将蛋糕做大，也让每一方分得的利益份额再次扩大。这在当下的综艺市场颇具破局性意义。
这涉及到网络综艺的分成问题。简单来讲，在卫视综艺给到制作公司的分成中，除了广告冠名、联合赞助之外，硬广收入也会被纳入分成指标；但是在网络平台上，鉴于会员收入难以精准界定来源，所以制作公司能够拿到的收入往往只有广告分成以及平台支付的制作费，如此自然也就对节目的盈利模式提出了新的要求。
《追光吧！哥哥》之外，《这！就是街舞3》以产业化开发的方式探索节目的商业价值：通过与奢侈品牌Burberry、吴建豪的潮品、雷蛇的猫耳朵耳机等合作，实现节目的后端收益。除此之外，“街舞IP”的线下巡演和培训，线上衍生内容《师父！我要跳舞了》，以及明年推出的动画片和大电影，也都是IP产业链的再延展。
“如果不能打通商业模式，这些商业价值就很难被挖掘，这甚至是跟节目好坏无关的。所以我们一直不仅仅是尝试着不断推出好的节目模式，还要在有能力打造优秀综艺节目的情况下，去整合一个更好的商业模式”，陆伟指出。不断探寻多元化商业模式，追求优秀节目的商业价值最大化，才是长久之道。
面对市场提出的灿星对《中国好声音》商业收入依赖性太强的质疑，陆伟解释道：“《中国好声音》盈利的百分比在逐渐下降，《这！就是街舞》《蒙面唱将猜猜猜》的盈利数额在持续上升。并不是说《中国好声音》不赚钱才是健康的状态，而是所有节目都赚钱才是健康的”。所有的一切都正在运转中，也需要时间来证明。
采访的最后，陆伟给出了他和灿星关于2021年的新期待：“第一，希望《这！就是街舞4》能够突破第三季的热度；第二，明年是《中国好声音》十周年，希望带给大家全新的视听感受，让大家看到这还是一个非常有生命力的品牌；第三，明年会有两档冒险小众、偏时尚潮流的节目推出，希望能够获得成功”。
2020年，是灿星走过的第十个年头，也给到了市场一份漂亮的答卷；更重要的是，无论是其在内容上的突破创新，还是在商业模式上的持续探索，都是下一年十年全新的开端，透露着蓬勃的生机和希望。我们也期待着它能够带给市场更多的惊喜。
附录：2020年年度公司名单
年终策划 | 我们深入采访了欢喜传媒、耀客、灿星……他们凭什么疫情下逆势上扬？
TOP公司 |《安家》《在一起》爆款频出，耀客的“双赛道”突围
END
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