年度TOP公司 |《安家》《在一起》爆款频出，耀客的“双赛道”突围

导语

2020年，疫情侵袭、世界巨变，为本就处于影视寒冬中的文娱产业再添一份“不确定性”，不过整体来看虽然艰难但也惊喜不断：电影市场国产片抢占绝对位置，剧集市场品质作品迭出，综艺市场“姐姐”浪潮下一片繁荣，直播带货方兴未艾……影视行业在逆境中迸发的韧劲、乘风破浪的勇气、以及涌现的生机令人振奋，当然这背后也有一批昂扬向上，在后疫情时代写下华章的影视公司。

今年，娱乐独角兽将继续推出“年度公司”访谈，寻找在这个特殊的年份里以优质作品领跑市场的“独角兽”公司，记录他们的成绩和野望，也倾听他们的焦虑和渴望。我们分别与欢喜传媒、灿星制作、笑果文化、新圣堂影业、橙子映像、新片场等多个在2020年以优质作品引爆市场的影视公司进行对话并整理成报道。

以下是我们年度公司之——耀客传媒的专访：（文末附2020年度公司采访名单）

“在内容创作上，我们一直以来都坚持两条赛道，一个是需要在现实创作中去深入挖掘和把握的社会话题剧，这一赛道上的作品，我们还是希望能够用一线的编剧、导演、演员去驾驭它；第二条赛道是在内容和形式上都有创新效果，带有创新性的精品剧，比如今年播出的《穿越火线》，这一类作品不管是面向年轻人，还是所谓男性向、强情节，考验的是我们创新的能力。”

2020年，耀客传媒多线爆发，迎来了自己的小阳春。主营业务方面，2月东方卫视、北京卫视上线的《安家》、暑期档腾讯视频独播电竞题材剧《穿越火线》、9月底多家卫视及视频平台联播的时代报告剧《在一起》，均展现出较高的制作能力且口碑较好。艺人经纪板块，公司当家艺人张萌，在年度话题综艺《乘风破浪的姐姐》上的活跃表现，为耀客传媒赚足了话题。以100分为满分，耀客传媒副总裁孙昊为今年耀客在内容市场的表现打出了“85分”。

成立于2012年的耀客，持续专注于电视剧制作领域，近年为大众贡献了《离婚律师》《心术》《安家》等多部聚焦现实题材的话题剧，尤其是以抗疫为题材的《在一起》，当年立项当年拍摄当年播出，全面展现了耀客坚实的电视剧项目运营水平与业务能力。耀客传媒副总裁孙昊向娱乐独角兽透露，接下来，耀客在内容创作上仍会坚持创作具有创新向的精品与创作覆盖更广泛社会面的现实主义作品并行的道路。

年产量3-4部坚持头部精品路线，

孙昊：做好头部内容主要靠“人”

2020年，耀客传媒出品制作的三部电视剧虽然在投注市场后备受认可，但在同类头部制作公司中，产量并不算多。而这似乎也是耀客一贯的风格，自2012年成立至今，耀客一直稳定保持着年面世作品3-4部的速度，外界对这样的产能亦不乏质疑之声。

对此，孙昊表示，影视行业的产品并非快消品，并不是产量多，利润就高。“我们这个行业是‘一损俱损’，就是一个项目如果没有播出，相应的（项目收益）就全部都没有了，这个风险所带来的财务上的风险是相当大的。而扎实做好一些精品的话，反而在财务数据上会更有利些。”同时孙昊指出，精品除了能够带来可观的利润，更重要的是它所带来的商誉加持，口碑背后的无形价值更高。

作为头部制作公司，对头部作品的把握与经验，亦是耀客实现差异化竞争的相对优势。孙昊判断，未来这几年里，对类似像短剧集或强情节的特定垂直领域和创新项目，网络平台会更有优势。所以对制作公司来说，可能未来能生存下来或者生存得更好一点，还是集中在做头部作品。“我们就聚焦内容，同时通过一些社交媒体的方式进行传播。”孙昊称。

对于如何才能做好头部内容，孙昊的答案是：主要靠人。稳定的合作团队，是保证长效的内容生产的根本。“对于一个长篇内容来说，剧本还是起关键的作用。”常规来讲，一部剧从孵化到产出至少需要2-3年，而其中又有至少一半的时间用在前期孵化上，主要是编剧的体验与构思。因而编剧，自然成为此类作品的“核心”所在，故而在经营层面，实现与创作者的深度绑定，是耀客持续践行的策略。

在耀客传媒对外可查的17项股权投资中，不少被投公司的另一方股东均为职业编剧，例如北京沁沁文化传媒有限公司的王瑩菲（作品：《与狼共舞》、《与狼共舞2》、《红蔷薇》等）、北京火花文化传媒有限公司的徐速（作品：《神犬奇兵》、《无主之城》、《穿越火线》等）、上海格凝文化传媒有限公司的沈芷凝（作品：《万凰之王》、《又见一帘幽梦》、《山河恋——美人无泪》等）均属这种情况。

孙昊谈到：“本身编剧不是我们的员工，我们会在一些项目中间和一些年轻的编剧合作，通过这样的合作，来不断地去寻找适合的长期合作者，建立恰当的长期合作关系。”孙昊透露，目前与耀客建立有合作关系的创作者大概有20-30位，其中近半数属于稳定合作关系。

社会话题剧、精品创新剧并行，

耀客传媒的双赛道突围

如果一定要为2020写下一个全球年度关键词，那一定是“新冠疫情”。持续上涨的感染与死亡人数，疯狂变异的病毒毒株，快马加鞭的疫苗研制，永远是新闻的头条。而核酸检测、居家隔离与口罩出行，正逐渐成为整个人类社会的新规则。1月让全球震撼的武汉“封城”二字，12月化作英文的“lockdown”写进伦敦。面对这个改写全球的关键词，如果一定要拿出一部影视作品，那一定是耀客传媒的《在一起》。

2020年9月29日《在一起》在4个卫视黄金档（东方卫视、浙江卫视、江苏卫视、广东卫视）、2个卫视非黄金档（湖南卫视、北京卫视）以及3个视频平台（腾讯视频、爱奇艺、优酷）同步播出，创造了近年少有、近乎集齐主流播出渠道的超级规格。

在故事讲述上，《在一起》采用了突破传统电视剧模式的单元剧形式，每两集为一个独立故事，以十个剖面讲述了普通人抗击疫情的故事。该剧在豆瓣上拿下了8.7的高分，在今年播出的电视剧中口碑不俗。对于这样的成绩，耀客未敢擅自居功，孙昊将这样的表现，归功于整个影视行业的倾力协作及包括医疗、疾控、社区等部门的配合，还有来自各行各业的支持。

谈及《在一起》在创作上值得分享的地方，孙昊表示，第一是如何去还原真实，第二是情感的克制表达，第三是统一风格。“我们对于主题剧，希望不去做刻意的煽情。这一理念，是从创作端到制作端都贯穿一致的统一认知。”

为了做到这一点，首先，需要跟每个单元的导演、编剧都进行交流并达成一致；第二，由耀客统一掌握后期团队，在剪辑、音乐、特效都是同一个团队；第三，尽可能做到一些情节上的勾连。“比如雷佳音的角色，在第二个单元（《摆渡者》），其实他在一单元也出现了。包括《同行》单元送菜的师傅，在《我叫大连》单元也出现了。我们尽可能的去做一些情节上的关联，通过这些方式去实现统一。”

2月底接到拍摄任务，4月项目备案，备案的制作周期为7个月，而实际制作周期仅5个月。孙昊回忆，《在一起》并不像传统电视剧采用的“串联”结构，而是多采用“并联”形式，创作与拍摄交织，有的单元剧本还在创作，有些单元剧就已开机，最多时三个单元剧同时在拍状态。《在一起》第一个单元在2020年4月14日开机，最后一个单元于2020年8月18日杀青，整个拍摄历时4个月。孙昊称，“最短的一个单元，9天就拍完了，强度相当高。”从各个方面来讲，《在一起》在创制方面已经发挥到极致。而这既是各个部门通力协作的成果，亦是耀客对自己经年积累的影视剧运作模式有效性的验证。

“我们一开始接到这个项目的时候还是有些如履薄冰的。第一，它是一个命题作文；第二，它反映的事件，是人们刚刚经历，甚至还正在发生的。”这种特殊性，为《在一起》带来了利弊两端。孙昊表示，在收集素材的时候，耀客联系了常年合作或者之前熟悉的编剧，正因为这是一场所有人都正在经历的事件，很多编剧已经凭着职业本能及创作素养，自发的收集材料以及进行一些创作，从而节省了大量前期孵化时间。

但在另一面，《在一起》拍摄进程中，诸如北京新发地等疫情的反弹，各地不一样的防疫政策及防控的形势，均需要剧组去适应，亦导致拍摄本身也面临着巨大的挑战和风险。在这样的风险与挑战中，耀客以《在一起》为答案，完成了这次以覆盖面更广的话题性作品，传播至更广泛的受众群体的命题作业。

而对于以创新向的精品打入特定受众市场，耀客通过《穿越火线》亦得到了相应经验。孙昊表示，因为《穿越火线》得到电竞圈及相关用户的认可，耀客将继续进行英雄联盟、和平精英等电竞题材剧的孵化创作，同时耀客亦与快看漫画合作开发其旗下IP。孙昊表示，这类创新型的项目，受众会相对垂直一些。对于这类题材观众人群体拓展，孙昊表示：“电竞题材或者是动漫题材，首先是基于这批用户。同时，注入一些当代人能够产生共鸣的情感因素，实现在原有受众基础上的破圈。”

对话耀客传媒副总裁孙昊

Q：2020年，贵公司最大的收获是什么？这一年来有哪些是印象深刻或者令你激动的时间节点？

A：对于内容生产者来说，内容面世才是最激动一个点。对于文艺作品来说，第一，能开播，第二，能播完。今年《安家》的开播是一个时间点，因为《安家》是最后一刻才决定播的，《安家》、《穿越火线》播出了，《在一起》顺利播完了，没有比较负面的舆情，安安全全，顺顺利利播完。

另一方面，经过前几年的孵化、整合，我们的创制已经开始有高品质的产能输出了，这个很开心。

Q：作为头部的影视剧制作公司，影视寒冬和疫情的双重影响，带给公司了哪些考验？是如何应对的？

A: 疫情本身倒没有造成太大的影响，疫情带来的是整个行业的不确定性，比如拍摄周期以及市场水位的不确定性。这个行业的整体水位——大的资本及资金的流入，还是受到整个国民经济的影响。整个国家经济形势受影响或者有波动，会呈现一定滞后性的反应在我们这个行业。比如，电视台及视频平台整体收片价格，都是受制于国民经济的。

应对方面，我们的主营业务，在内容创制方面继续提升长久的持续开发能力。具体来说，就是每年都能保证有品质的、长效的内容生产，而不是产生很大的波动性。做到这一点，主要是靠人，有稳定的合作团队，比如长期稳定的编剧及导演，这个是最根本的保证。

同时，提升第二曲线，新的增长点就是我们的演员及偶像练习生板块。我们觉得偶像培育这块儿还有很大的空间，目前这个板块我们大概签约了5、6位艺人。偶像是永远的热点，是年轻受众的刚性需求。在后续偶像培养上，会把他们和正能量结合在一起，不能为了偶像去偶像，或者是说脱离主旋律的去谈偶像。毕竟偶像本身还是要起到一个价值引领和教化的功能，给社会一个正向的价值观的传递。

Q：您觉得今年对贵公司影响最大的行业标志性事件是什么？能否具体说说为什么会有这样的影响？

A: 一个是今年2月份，总局下发的《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，对于成本结构、剧集集数等作出了相关要求。另一个对行业有影响的，是今年刚刚下来的十四五规划，里面对于文化上升到了文化安全的角度，可能对我们后续题材的选取方向上会有一些指导作用。最后一个，当然是新冠疫情。

《通知》造成的直接后果，是我们立项的速度会放缓，因为它要求全剧本备案，原来备案可能大纲就可以了。但它对生产来说，还是保持了原有的生产进度跟流程，只是我们希望剧本创作能更快一点；对于市场端来说，很多决策，包括我们的合作者——诸如平台要做出一些决策的速度就放缓了，虽然购买的决策机构（平台及电视台）可以持续看剧本，但是它在某些付款环节，或者某些决策环节，就会放缓，联锁反应在整体生产环节上，相应的放慢了。相对只有平台的自制剧不受影响。如果是定制的，或者是版权的，那平台决定购不购买的节奏放缓了，作为生产企业的现金流，或者说在经营上，就会遇到像肠梗阻一样的停滞。对行业来说，一些小企业可能撑不住，必须得加快剧本孵化的速度。中小型制作公司来说，它的独立性就更受影响，可能会成为平台的制作方或者是承制方。

另外总局提出的，对剧集不超过40集的限定要求本身，不管是平台剧还是电视剧，主要是防止注水分。这个要求对我们来说大的方向肯定是利好，因为毕竟每一家公司都有一些项目储备，我们有些项目之前可能是按照做50集或者60集来储备的，现在根据这个要求，一个是在剧情上做精简与压缩，另外一个是看怎么去通过多部去操作成系列剧。

总体来说，这个决定本身是为了整个行业能够去泡沫、更扎实，如果行业在一两年之内适应了这样一个生产流程，也就调整过来了。从现在来看，整个行业至少需要1-2年的时间去调整。

Q：短视频、直播带货是今年的风口所在，头部影视公司和内容平台都有所布局，能谈谈对此的看法吗？公司在这方面有所行动或者是想法吗？

A: 我们不去做专门的短视频内容，只是把这个作为营销和宣传的一种工具，另外也是去辅助于演员业务的一个方式。目前我们的短视频主要是基于剧集和演员宣传和营销的需要。

Q：您如何看待今年娱乐产业的整体发展，有什么新的变化吗？你认为融资是比往年更容易还是更困难呢？

A:第一，成本控制越来越严格正在成为行业共识，整个产业需要更谨慎地去做一些决定。视频平台会从前期开始介入对项目作出判断，也会基于市场行情去考虑采购价格等；面对头部作品，平台愿意拿出资金，但是这个决策的过程会更谨慎了。对制作公司来说，也会进一步面临成本的压力，所以才会有了2月份总局对于内容生产制作的要求，它是整个行业面临的一个对成本的控制。

第二个就是短视频对于长视频的冲击，会让长视频去考虑如何脱水，让内容更聚焦、更充实。

另外一个，对内容生产者来说不确定性增强了。整个政策的方向上，对内容而言腾挪的空间会相对小一些，可能需要更多的做主题性的项目。未来几年我们都有重点宣传期的点，比如今年是全面进入小康跟精准扶贫，明年就是建党百年，后年就是冬奥会，还有20大，再后面一年是毛泽东诞辰130周年，就是我们所谓的重大宣传期，或者是重要的历史节点。

Q：今年有诞生让您印象深刻的节目或者IP吗？最打动你的内容是什么，觉得最值得推荐的一部电影或者电视剧是什么？

A：节目可能是《乘风破浪的姐姐》。它是符合大众的一种审美趣味的，大众并不只看年轻偶像，也关心自己的生存现状，投射到娱乐文化行业，这个节目是带给观众共情的感受。

内容上，第一是爱奇艺迷雾剧场推出的短剧集《沉默的真相》、《隐秘的角落》等，可以成为整个行业新的一个兴趣点，它是一个尝试，同时给大家一个新的视角：可以去做短剧集。

第二个就是美剧《后翼弃兵》（《The Queen’s Gambit》《女王的棋局》），从另一个层面去诠释了“她”作品，因为我们现在的“她”作品很多还是传统意义上的家长里短、闺蜜之间争风吃醋的，或者是狗血一些。《后翼弃兵》是完全的一个独立女性视角，对于女性“她”作品来说是新的视角和认知层面，而且它同时又是人物传记片，目前国内可能还没有高品质的人物传记，值得探讨。

Q：如果贵公司2020年添加一个或几个关键词，会是什么？2021年您对公司最大的期待是什么？会有怎样的布局？

A：2020年关键词是坚持创新、主流市场。进一步走主流市场，坚持头部精品之路。

2021年的期许是，希望我们的待播剧都能顺利播出，也希望能够和更多行业优秀编剧、导演、制作人建立长期的合作关系，建立持续的生产能力。现在最直观的就是跟导演、编剧建立长期的合作关系，以合伙人的形式，或者是以几年几部剧的形式将合作通过协议方式固定下来。