写在前面
林允主演的新剧《蜗牛与黄鹂鸟》在一周前开播了。
首播收视破2，成为了当晚的收视冠军，但豆瓣开画只有4.7分，随着播出不断下滑至4.0分。
我当然已经懒得再骂什么国产烂剧了。
之前写《幸福！触手可及》时就有说过，国产剧属于烂都烂不出一点新意的通病，每次写都是同样几个点，我们自己都觉得已经老生常谈了。
所以今天不聊剧，聊聊剧里的这位主演，林允。

标题这句话听起来非常狠，但我们真的对林允小姐本人没有任何意见。
只是这句话，一直都是我们编辑部的未解之谜之首。
我给大家看一下她的作品履历表（不算两部周星驰的电影作品），正常人应该都会有相同的疑惑：
2020年分数最低的两部国产剧，都是她演的，而且都是女主。
她主演的影视剧，也没有一部超过5分，她比中国男足的发挥还要稳定。
这甚至形成了一个充分不必要条件：
烂剧不一定有林允，但林允主演的一定是烂剧。
还有一个大概率事件，就是在这些作品的评论区里，这种话都会出现，而且是热评。
更让我觉得匪夷所思的是，面对演技争议，林允用微博小号回复网友说，人物设定就那样，自己没有办法，随后又删掉了这条微博。
我们在聊一些小花、小生主演的烂片、烂剧时，诸如此类的言论其实不止一次出现在评论里。
今晚也正好借着林允这个例子，来和大家聊聊：
一部剧的剧情烂、制作烂、角色设定有问题，演员真的是无辜的吗？
一
我们还是从林允在《蜗牛与黄鹂鸟》的表现聊起吧。
这部剧口碑差， 全是因为林允吗？
客观说，倒也不至于。
《蜗牛与黄鹂鸟》本身在制作上存在很大的问题，比如交代故事背景的前两集， 剪辑和转场过于跳跃，剧情节奏过快，观众根本跟不上。
很明显的一个例子，就体现在男主角的设定上。
男主明明是因为空难阴影，无法继续自己指挥梦的音乐王子，但电视剧呈现出来的形象却变成了一个好高骛远、没本事的人。
因为电视剧在一开场就是男主跟钢琴老师的争吵，观众这时候对男主角还很陌生，通过老师说的话，也会认为男主一个钢琴系的学生，钢琴还没练好，却拿着总谱想当指挥家，很不务正业。

还有翻拍改编上的水土不服。
原著是一部日本漫画《交响情人梦》，先后被改编成动画和日剧，在豆瓣都有9.1的高分。
二次元的夸张风格，放在日本动画和日剧中很合适，但放在国产剧中却十分违和。
第一集女主跟男主隔着窗户打招呼的阵势，“我不叫喂，我叫方小莴”，和“鹿小葵加油”产生了意外的联动。
剧本身确实存在问题，那么，作为女主角的林允有责任吗？
当然有。
因为她连演员的基本素养都没有做到，演技差得让人出戏，也会影响到整部剧的呈现风格。
《交响情人梦》的一个精髓就是女主的设定。
野田惠是一个怪癖天才，生活脏乱差，思维天马行空、异于常人，弹琴又不爱看谱，但她对音乐的专注和热爱却格外纯粹，因此打动了男主。
怎么从奇葩的行为中演绎出女主的可爱与闪光点，是一个大难点。
日剧版，上野树里把女主演活了，她既有漫画化的夸张和可爱， 展现她迷迷糊糊的性格。
每到弹琴的时候，上野树里专注、真挚的神情，又把女主对音乐纯粹的热爱演绎得让人信服。
林允是怎么处理的呢？
她想要展现「方小莴」的天真可爱，表情无时无刻都在瞪眼，噘嘴，肢体更是摇头晃脑，仿佛失去了控制。
但却只让人感受到“浮夸”，因为那些只是林允下意识的微表情，她并没有成为「方小莴」，而是在想我该怎么演「方小莴」。
特别明显的一场戏，是女主误会了男主和女二的关系，她在面馆里面跟大叔倾诉自己的难过。
一开始，林允除了形式化地瘪嘴，根本看不出她哪里悲伤。

当大叔说男主“渣男”时，林允的表情明显停顿了片刻，压根就没有接住戏。
她的眼珠子在转，想着自己应该用怎么表情来回应，应该怎么去演。
整段戏就跟着垮掉了。
生活的戏这么演，还可以勉强说女主的性格就是这样，有点傻大姐，表情动作就是浮夸挂的。
但弹琴的时候，林允也在延续这种演法。
音乐天赋原本是女主最大的高光，林允的演绎让「方小莴」彻底失去了人物光弧。
她一味地无地瞪眼，鼓嘴，傻笑，让观众感受不到角色对音乐的专注、热爱。
显然，林允没有去理解角色的精神世界，思考角色这一刻会有怎么样的反应。
表演一旦浮于表面，自然也无法给「方小莴」构建血肉，从而让观众对角色产生共情。
二
作为一名演员，林允在《蜗牛与黄鹂鸟》里本身就是不合格的，她在态度上更是不过关，把一切都推给剧本、推给角色。
但演员和戏能够割裂开吗？
答案几乎是常识——当然不能，演员和戏之间是相互影响的关系。
首先，如果一部戏本身好，演员演技也好，那会是一个互相成就的关系。
就拿近期播出的《隐秘的角落》来说，剧本和制作扎实，加上秦昊等演员的演技好，才能实现大爆。
相应的，秦昊也跟着剧大火，被大众熟知。
其次，如果一部戏本身好，导演又善于调教，那么演技不怎么样的演员也有可能被调教成功。
比如张艺兴在电影《一出好戏》中经过黄渤的调教，表演就跟他在电视剧《黄金瞳》中截然不同。
宋茜经过陈正道在电视剧《结爱·千岁大人的初恋》的打磨，演技也变得自然，不再像刚回国那般让人诟病。
而当一部好戏，里面出现演戏差的演员时，大家都会骂“一颗老鼠屎坏了一锅粥”。
这样的例子有很多，比如《绣春刀》里的刘诗诗，还有《绣春刀2》《宝贝》里的杨幂，她们的演技让电影大打折扣。
那么相应的，如果一部戏的口碑不行，哪怕演员在剧中演戏过关，也需要负起一定的责任。
因为演员跟导演、编剧、打光师、剪辑师等职业一样，是制作一部剧或电影必不可少的一环。
既然演员参与了，就是默认了这部烂剧（片）的产出。
跟林允搭戏的张新成，其实基本完成了角色设定，但被这部烂剧所反噬，消耗了他在《你好，旧时光》（豆瓣8.7分）和《大宋少年志》（豆瓣8.2分）积累的观众好感。

因此，如果一个演员本身演技差，放在一部剧本、制作等都很烂的戏里，绝对不是一件应该被轻易原谅的事情。
就像去年《上海堡垒》的骂战，导演说那是流量明星鹿晗的问题，鹿晗粉丝说是电影本身的问题，吵来吵去最后谁都脱不了关系。
演员和戏一直都在互相作用，烂戏+演员只是加重了烂的程度，让戏烂得连演技都没法看而已。
所以，粉丝就别再拿戏差、角色差，来给这些演技差的小花、小生开脱了。
那样只会让他们永远意识不到自己有多差。
三
再啰嗦几句林允吧。
林允的起点其实挺高的。
第一次见到林允，是在周星驰的电影《美人鱼》里，虽然她演绎的「珊珊」也是一个天真、涉世未深的少女，但却不会让人那么出戏。
甚至可以说还有些灵气，虽然很大程度上林允是在演她自己。

在那以后，林允接到的每一部戏的角色，几乎都是「珊珊」的性格。
她每次的演绎也都是在重复「珊珊」套路，不断消耗自己的灵气，形成了模式化的僵硬演技。
这也是林允接不到好本子，永远在演烂剧，在演类似角色的原因。
而林允也绝不是个例。
陈学冬也总在演烂片，重复脸瘫式的演技，一次又一次重复地“扮演”着电影《小时代》里的「周崇光」。
还有郑爽，永远在演青春剧里清纯的女主角，重复瞪眼、噘嘴、翻白眼、啃手的四件套小动作。
一个演员可能或多或少都演过烂剧（片），但不会总演这些垃圾。
总在演烂剧的「林允们」是一个现象，背后暴露的其实是国产影视市场的业态问题，烂剧（片）已经产生了一个成熟的闭环。
它们知道自己的剧本烂（老套）、制作差、人物角色不行，开播之后肯定不会有好的口碑，那就得保证有收视。
所以，烂剧（片）不会找实力演员来当主角，烂剧（片）只会去找流量小生和小花，靠人气和颜值去撑起整部剧。
而演技差的演员，一般也拿不到好的本子，因为他们撑不起一出好戏。
要赚钱，只能继续演烂剧（片）。
在这个粉丝经济时代，粉丝对明星也很纵容，认为明星能赚钱就行，完全把烂剧（片）和明星分割开来。
于是，烂剧（片）和演技差的明星，形成了一条捆绑销售的无形纽带。
他们之间相互需要，互相供给，可以说是一出自产自销的好戏。
至于这出戏，至少目前到现在还看不到头。
所以我还是那句老话：”别把观众都当成傻子“，好吗？
配图/来自网络
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