上次写了约翰•威廉姆斯，有同学希望多聊配乐大师，聊聊就聊聊。
前阵子疫情期间，坂本龙一在某手上弄了个即兴演奏直播，声援武汉，还特意用了武汉出产的吊钹，有心了。

那今儿我就来聊聊这位被称为“教授”的日本配乐大师。
1952年，坂本龙一出生于日本东京，父亲是编辑，母亲是设计师。他六岁跟随钢琴老师德山寿子学琴，家里不算多有钱，父亲还是不惜买了架钢琴，坂本龙一最喜欢巴赫。
钢琴老师觉得孺子可教，小学毕业建议坂本龙一往作曲方面发展，后来他爱上披头士和滚石，六十年代思潮激荡，全世界都在闹革命，把他熏陶成了个左派青年。
1970年高中毕业，本来跟死党说好抵制高考，但坂本龙一却偷偷去考了，并被东京艺术大学作曲系录取，这事儿做的不地道，不知道死党有没有揍他。
那个年代能学音乐的孩子一般家境富裕，大多是公主少爷范儿，而坂本同学却是颓废Style，除了音乐，坂本龙一最喜欢去地下剧场看戏。
在地下剧场他结识小有名气的民谣歌手友部正人，并邀请坂本参与爵士乐队巡演，坂本龙一觉得闲着也是闲着，就走了个穴，开始积攒演出经验值。
1974年，本科后坂本龙一接着读研，期间开始了录音室生涯，偶尔客串一下乐手，闲暇时还会接一些写曲子兼职。
1978年，坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏三人组成YMO乐队，队名是“Yellow Magic Orchestra”的缩写，三人中坂本学历最高，高桥幸宏调侃说他以后没准会当教授，因此有了“教授”的外号。
YMO最初是模仿德国电子乐先驱Kraftwerk（发电站乐队），带有一定实验玩票性质。
同年，坂本龙一的个人专辑《Thousand Knives》出炉，他在其中加入了各种元素，发行后石沉大海，不仅大众没反应，连身边朋友听完都说：“调性这么冷的音乐，怎么可能会卖的好”。放首单曲，确实很冷.....
不过反正是习作，坂本龙一没放在心上，跟着乐队去美国演出，慢慢有了些名声，给大家放一首YMO最著名的作品《Riot in Lagos》，电子舞曲风格，先锋的很。
那时候的坂本龙一才27岁，风华正茂，真的完全可以靠脸吃饭，回到日本后还上了一些广告。
但YMO的成功给坂本带来诸多不适，他不喜欢被被狗仔跟拍的日子，于是YMO只存在了四年，1982年解散，三人各奔东西，同年坂本龙一和矢野显子结婚。
这一年坂本刚好到了而立之年，此时著名导演大岛渚邀请他演电影，正是后来名声大噪的《战场上的快乐圣诞》。（里面还有年轻的北野武）
坂本当然是答应啦，而且还提了个要求：“配乐也让我来做”。我没查到大岛渚为什么会找坂本龙一，因为他之前从未拍过电影，也从未给电影配乐，导演您心太大了。
故事背景是二战太平洋战场，日军战俘营的看守世野对英国军官杰克发生了感情，但这并不是部纯粹的同性电影，还关于友谊、战争与信仰的碰撞。
电影拍完，大岛渚给了坂本一个月写配乐，他虽然作曲功力没的说，但毕竟没干过，在制作人的建议下，先去听了N遍《公民凯恩》。
不过坂本有个独一无二的优势，他自己就是主演，所以对人物心境了如指掌，于是就有了这张神乎其神的音乐原声，最经典的就是下面这首：
这首歌我只能用百听不厌来形容，平静的起笔，然后渐进悲怆，像雪地上泼下的一抹血。许多年后，白发苍苍的坂本龙一在钢琴前又弹起这段旋律，太美了，我可以连听一百遍。
原声碟里还有首David Sylvian唱的《Forbidden Colours》（禁色），发行后还拿到了英榜第16的成绩，据说鲍爷最喜欢的日本作家三岛由纪夫有本小说就叫《禁色》，于是坂本就用了这名字。
《战场上的快乐圣诞》提名戛纳金棕榈，并入围英国、日本学院奖最佳配乐，坂本龙一声名鹊起。
命运都是一环套一环的，在戛纳，坂本龙一认识了意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇。
1984年，坂本龙一回到日本，和妻子创立工作室，把近一年的思考全部凝入新专辑《音乐图鉴》中，
从爵士到电子，从流行到古典无所不包，天才啊！
放一首《Self Portrait》（自画像）
1986年，贝托鲁奇邀请坂本龙一参演《末代皇帝》，他读完剧本发现自己饰演的日本特务甘粕正彦切腹自尽，便向导演抗议，说切腹就想到日本人，这个印象太刻板，要么选切腹没我，要么选我，去掉切腹。
最终，导演选择让甘粕正彦改用枪自尽。
不过《末代皇帝》配乐开始没坂本龙一什么事儿，后来他上了完全是巧合。
贝托鲁奇拍完溥仪登基之后，希望为这一幕加配乐，恰好坂本龙一在旁边，贝托鲁奇说要不你试试？还故意激将，表示老友莫里康纳也想配。
坂本龙一找来了钢琴和乐团，想当然的用了些中国传统乐器，考虑到导演是外国人，还加了些欧洲风格。
本来只是兴起之作，没想到电影杀青半年后，制片人突然告诉坂本龙一：“帮《末代皇帝》制作配乐，期限是一星期”，坂本龙一说不行，至少两周。
等他带着40多首配乐到伦敦时才知道，原来电影被贝托鲁奇剪的完全变了样，之前的配乐需要重做，经过一周修改，终于完成。
这张原声很特殊，注明的是三个作者，除了坂本龙一，还有David Byrne和中国作曲家苏聪，大致的分配是Byrne前半段，坂本后半段，苏聪收录了一首《Lunch》。
《Main Theme》是Byrne写的，但最有名的其实是出现了两次的《Where is Armo？》这首即来自坂本龙一，曾经有一段时间，这是我的手机铃声。
还有一首《Rain》也非常棒，当时的场景是文绣说要跟溥仪离婚，跑出门去，她自由了。
但坂本龙一其实对这张原声不满意，因为不是他一人说的算，很多写好的曲子都没用，但没想到《末代皇帝》最终捧回九项奥斯卡大奖（提九中九），当然也包括最佳原创配乐，三位作曲家每人一个小金人。
既然奥斯卡都得了，也就没啥不高兴，后来他与贝托鲁奇还合作了一部爱情片。
得了奥斯卡，在业界的排面没得说，1992年，坂本龙一为巴塞罗那奥运会谱曲并担任现场指挥。
其实对于巴塞罗那的邀请，坂本龙一曾直接拒绝，因为他讨厌所有运动，不过奥运会的三位总监都亲自登门拜访，坂本龙一有感于诚意才接下邀请。（当指挥运动量也不低啊）

1993年，YMO乐队曾短暂重组，但刚出了一张专辑就又散伙，三个人的个性比十年前还强，搞不到一起了。
此后的几年坂本龙一不太如意，他并不是个孤芳自赏的作曲家，也意识到要写的流行点，让大众接受，但《Sweet Revenge》和《SMOOCHY》都不太成功。
直到1998年，写了一首广告配乐《Energy Flow》，没想到大火，带动着专辑《BTTB》卖出近200万张，其实我也没太想明白这么沉静的一张专辑怎么会卖那么火。
原来刻意做的流行出力不讨好，顺其自然反而更受欢迎。

坂本龙一的专辑出的较杂，下面我再放几首印象深刻的就结束，再不发推送得到明天了。
《KOKO》是他为曾经的一段感情写的，本来叫《KOKORO》（心），他嫌太肉麻就去掉了俩字母，曲子非常浪漫，耐听。
1999年高仓健与广末凉子主演的《铁道员》也是坂本龙一谱曲，这电影上个月还在央六放过，广末凉子那时候太好看了....
主题曲《铁道员》由大贯妙子演唱，但后台没找到，翻唱的也凑合了。
1995年的创作《Bibo No Aozora》有个诗意的名字：美貌青空，这首歌当时有歌词，不怎么火，但后来改成钢琴曲却很受欢迎，2006年还收到伊纳里多导演的《巴别塔》中，这部电影也是超级纠结，完全对坂本龙一的路子。
最后再放一首吧，2005年的《星星少年》，这首配器更丰富，我不信会有人不喜欢。
2014年，坂本龙一因病修养一年，复出后操刀的配乐，大家比较熟悉的是《荒野猎人》跟《请以你的名字呼唤我》（收录两首），另外还出了部纪录片《终曲》，去年底内地上映过。
坂本龙一身上集中体现了日本人的“物哀”气质，就是善于把自然之像内化成感情表达出来，这位满头银发的68岁老人经常说：少即是多，尽可能与自然对话。
坂本龙一对自己的评价一般，他说：“我既不是革命家，也未曾改变世界，又没有留下任何可以改写音乐史的作品，简单来说，我是个微不足道的人。”教授同志，你要是都微不足道，那我们普通老百姓还特娘的怎么活！
他说人生啊，就是到了时间就上场，仅此而已。
我也差不多写四个小时了。
收工。
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