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可能很多新粉同学不知道，我这个周四荒腔走板的音乐栏目，最初叫“醉乡原声”（没错就来自科恩的那部电影），但写着写着就跑偏了，我刚去看了看目录，“电影原声”已经断更整整一年.....（上次还是漫威）
那今儿就聊一位宗师级的老前辈：约翰•威廉姆斯。
1932年，约翰•威廉姆斯出生在美国纽约皇后区，父亲是打击乐手，16岁时跟随父母移居洛杉矶，18岁高中毕业后考入UCLA。（加州大学洛杉矶分校）
据弟弟杰瑞回忆，约翰从小喜爱音乐，经常跟着父亲屁股后面演出，老约翰的朋友一见他就会调侃：“嘿，今天谁是新的钢琴手？”
大学期间约翰加入学校的爵士乐队，没多久前往空军服兵役，在军队他展现了自己的通杀能力，钢琴、管弦乐都能来，还负责编曲与指挥。
4年后约翰退役进入茱莉亚音乐学院深造，毕业后进入环球影业担任钢琴演奏家和阿尔弗雷德·纽曼、伯纳德·赫尔曼等人合作。
1958年，26岁的年轻音乐家首次为B级片《Daddy-O》配乐，并在电视剧《Peter Gunn》中即兴演奏了亨利·曼奇尼创作的爵士乐。
60年代，约翰先后参与了《谜中谜》、《财色惊魂》等数十部作品，活儿越来越精熟，并凭借《海蒂》和《简爱》赢得两座艾美奖，
其中《简爱》被约翰视为他的创作生涯中最重要的一环。
1967年，约翰因《娃娃谷》和《万世师表》两次提名奥斯卡，4年后终于修成正果，凭借《屋顶上的小提琴手》拿到第一座奥斯卡小金人，从此就一发不可收拾，放出来一起听。
（注：这部电影很好看，喜欢音乐歌舞片的同学不要错过）
连续提名和获奖等于是官方盖章，约翰一跃成为最抢手的配乐师，大量导演慕名而来，其中就有刚崭露头角的史蒂芬•斯皮尔伯格。
两人认识时斯皮尔伯格才刚25岁，还是个新兵蛋子，听到约翰为《华丽冒险》创作的原声后很欣赏，希望自己电影中也能出现类似调性音乐。
斯皮尔伯格给约翰留下深刻印象：“他这么年轻，只比我的孩子大一点，而且似乎比我更了解我的音乐。”两人一拍即合，尝试合作了《横冲直撞大逃亡》。
约翰用口琴独奏让音乐充满德州风情，这首曲子帮42岁的约翰拿下奥斯卡最佳电影编曲奖。
首单合作愉快，马上，里程碑式的《大白鲨》来了。
当时斯皮尔伯格想图省事儿，用罗伯特·奥特曼的现成配乐，但约翰却另有想法，他仅用3到4个音符便将氛围引入紧张，当配乐在斯皮尔伯格耳边响起时，他形容说“我以为有人在扯我的腿。”
整代美国人的童年阴影，约翰•威廉姆斯要负上一半的责任。
《大白鲨》让约翰获得了奥斯卡最佳原创配乐奖，搞笑的是，那届颁奖礼的现场乐队指挥就是约翰，当宣布得奖时，他从指挥台一溜小跑，拿了小金人赶紧再跑回去继续完成指挥工作。
几乎与此同时，乔治•卢卡斯正在为《星球大战》用什么音乐而挠头，他最初挑选了贝多芬、巴赫、柴可夫斯基等大师的作品，但均不如人意，直到斯皮尔伯格将约翰介绍给他。
约翰将理查德·瓦格纳《尼伯龙根的指环》中所蕴含的思想融于电影，然后，下面这段也许是电影史上最脍炙人口的旋律诞生了。
牛逼的配乐就是只要出几个音符，听者脑中就会产生画面感，后世评论家说《星战》是“太空歌剧”，没有约翰的神来之笔，就担不起这四个字。
大气磅礴同时恢弘浪漫，约翰•威廉姆斯是很老派的作曲家，只用传统乐队，即使是科幻片也基本是原声乐器，古典与未来，往往能碰撞出不可思议的能量。
约翰还让每个角色都拥有独立配乐，以满足故事与人物心理的推进需求。
有个搞笑的插曲，约翰最初误以为卢克和莱娅是一对情侣，洋洋洒洒为两人编写了一段浪漫配乐，却没想到剧情发展到后来两人竟然是兄妹，约翰不得不推倒重写。
《星战》不负众望，上映后拿下七项奥斯卡大奖，四项提名，其中包括约翰·威廉姆斯的最佳原创配乐，卢卡斯也因此对约翰极为尊敬，并表示他将《星球大战》升华为“经受时间考验的流行艺术。”
从此约翰就成了《星战》御用，除了主Theme，第二著名的就要数《帝国进行曲》了：
斯皮尔伯格是与乔治•卢卡斯是八十年代好莱坞最红的导演，他们都选择与约翰•威廉姆斯长期合作，可以说他已成为配乐界的超级巨星。
1981年，约翰又为斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列配乐，再次获得奥斯卡最佳原创配乐提名，还是熟悉的味道，听到《Raiders March》就想去野外撒欢。
次年，他们继续合作《E.T》。约翰的音符伴随着ET出现响起，带着一种天真的神秘感，艾略特骑单车载着ET在天上遨游的片段配合着BGM，成为影史的永恒经典。
后来，在约翰·威廉姆斯获得电影学院终身成就奖时，斯皮尔伯格说：“没有约翰，自行车就不会真的飞起来。”
1993年，约翰刚完成《侏罗纪公园》，斯皮尔伯格就催他写《辛德勒的名单》的配乐，约翰累坏了，恳求老友说：“找个比我更好的作曲家吧。”斯皮尔伯格则表示：“我知道，但比你好的都已经死了。”
如果要评选一张最好的约翰•威廉姆斯配乐，我会投给《辛德勒的名单》，这首《Theme From Schindler's List》如泣如诉，仿佛每个音符都在滴血，小提琴是Itzhak Perlman演奏。（闻香识女人里的探戈曲也是他）
新千年，约翰受邀为《哈利波特》前三部配乐，有了《E.T》和《太阳帝国》的经验，约翰更加得心应手，只有饱含童心的人，才能配青少年电影。
《哈利·波特》的配乐既要有童真，又得充满神话色彩，让观众仿佛身临霍格沃兹，最有名的自然是这首《海格》。
2008年，时隔17年后，76岁的约翰再为《夺宝奇兵4》完成配乐，不过这次拿了格莱美却没提奥斯卡，同年他又配了《战马》，这是他后期比较突出的作品，以长笛为始终，荡气回肠。
那问题来了，约翰与斯皮尔伯格共合作过多少部电影呢？答案是27部，他们俩肯定是上辈子开始就有缘。
我以上只是大概写写，还有很多名作因为懒惰关系就没放，比如《超人》、《小鬼当家》《生于七月四日》《拯救大兵瑞恩》等等。
时至今日，约翰·威廉姆斯共获得6项艾美奖提名，获奖3次，71次格莱美奖提名，获奖25次，并获得7次英国电影学院奖。
52次奥斯卡提名，其中5次得奖，也成为在世电影人中获奥斯卡提名次数最多的艺术家（算上死去的是亚军，史上冠军是华特•迪士尼），他谱部电影，提了奥斯卡不是新闻，不提才是。
电影是视听的艺术，听觉很多时候一点儿也不亚于画面，想象一下，穿红裤衩的超人在低空飞行时，如果没有一首昂扬的BGM衬托，那他就是傻波依啊！
约翰·威廉姆斯便是创造视听灵魂的艺术家，要当顶级配乐师不光得有音乐技巧，还得有强大的共情能力。惊悚的《大白鲨》、充满童趣的《E.T》、悬念迭生的《夺宝奇兵》，约翰均给予它们完美匹配的灵魂。
这位跨越古典与流行、电影与音乐的多元作曲家，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。
以下内容为了防杠。
我在标题里写“头号”配乐大师，一是作品经典且多，几十年如一日的保持稳定创造力；二是资历老，同为巨匠的莫利康内比约翰大四岁，但他与好莱坞一直若即若离（拒绝搬到美国），所以说约翰是好莱坞头牌应该是没问题的。
你要是问我他跟汉斯•季默哪家更强，且不说他们不属于一辈儿（差了20多岁呢），两人的风格就完全不同，季默用很多合成音乐，现代感十足，而约翰是老学院派，只用交响乐队。
文无第一，他们没有谁高谁低，只是不同。
收工。
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