编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。
“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。
本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。
唐代的几何纹样
毫无疑问最重要的是开窗纹饰或者花环纹饰，这是唐代许多陶器盘的中心纹饰，这种釉陶上的铅釉，上面有2个或更多种的颜色。图84a展示了这种纹饰，它是正仓院收藏的彩色12边形的镜子，与之对比的是Hosokawa侯爵旧藏的一件唐代盘的中心纹饰（图84b）。这是一种西亚的，或者具体说是亚叙的纹饰主题，是一种变体的花卉纹。但是，镜子和盘子上的花纹结构却非常复杂。其花瓣是切开的或者是对切的棕叶式纹饰的一圈。我们在此不再进一步分割这种纹饰，但必须注意，其对称性呈严格放射状，其效果是静态的。这方面它与另一种开窗纹饰形成对比，后者也是来自西亚，而不同之处在于后者是螺旋状的，所以有动感。图84c展示了该纹饰，这是一件银盘上的纹饰，明显属于萨珊，发现于列宁格勒的艾尔米塔什博物馆，曾属于Viatka政府；该纹饰下面的图84d，是一件唐代盘的中心纹饰，藏于日本的Takeuchi收藏。
（84a-e）
这两种变体的前一种是非常常见的唐代陶瓷纹饰，但第二个才是中国本土的东西。汉代以及汉以前的抽象纹饰设计特点，是一种螺旋对称，比如圆形涡纹。（青铜器的螺旋纹，以及漆盒的那种精细纹饰）
Lysiewa的银碗这件萨珊器物上，两种纹饰合并（图84e）。外部区域内有8个半切纹，分开的内叶与邻近的叶尖两端接触，形成一种轮廓，酷似唐代8花口青铜镜的那种纹饰。这种设计中，其对称体现在放射中。而内圈，设计纹饰具有涡纹动感。花瓣成片，表示一种风格化的茛苕缠枝纹，包围着一只翘首的鸟儿，这种纹饰与中国器物上的飞鹅或飞鸭形成对比，整个设计有转动感。
关于开窗纹饰，我们可以讨论下唐代窑工使用什么技法实现这种纹饰的问题。这些纹饰是用深刻花技法作用于皮实的盘表面。这样形成了分区，由沟槽隔开，然后再在不同区域上不同的对比色的釉。这种方法本来是为了防止不同的釉混合。但客观上造成的效果相当于珐琅彩。珐琅彩发端于拜占庭和罗马时代，后来一直都有。
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处女翻译·498《中国艺术》（295）
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