她是艺术和商业界的新宠儿，画风古怪又可爱

Inkee Wang 王颖琦| 插画家、漫画家、动画师

毕业于伦敦皇家艺术学院的 Inkee Wang，土生土长的广州人，目前在上海工作和生活。她大部分时间画插画、偶尔画漫画、做动画。她与《纽约时报》《Bloomberg Businessweek》《Art Bazaar》、ONE app、New Balance、宜家及其他商业或文艺媒体都有过合作。

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活泼欢乐的颜色、手脚看似不协调的人物，Inkee 王颖琦的作品，无论怎么看，都会有一种奇妙的幽默感。而这种诙谐感画面的背后，其实隐藏着与日常生活息息相关的主题。

在Inkee的众多作品中，这个在登于一个（ONE App）工作室旗下软糖漫画的条漫，让知中君最印象深刻。

故事主题是关于「告别」，讲的是某日，我们所告别的回忆或许会再次重逢。

本期知中Talk，我们就与Inkee聊聊关于这些作品的灵感，还有诙谐画面背后的故事。

知中：你的家乡在哪里？有哪些关于家乡比较深刻的记忆？

Inkee：我在广州出生和长大，广州一年有10个月是夏季，很炎热，大家很热衷于吃街坊店和分享外食经验。

因为临近香港所以在小时候我们可以收看到很多香港电视台里的动画,现在回想起来是很好的启蒙。

△Summer Cool：Inkee与朋友Supersonic合作制成的手机壳，灵感来源于SHINING。

知中：您是从什么时候开始喜欢画画，又是什么机缘让你走进插画行业？

Inkee：我很小的时候就喜欢自己在家里画画，算是自娱自乐的一种，稍大后跟老师学素描色彩，再到后来读广州美术学院附属中学，广美，然后到出国，一直都在画画，因为喜欢也就容易坚持，进入行业算顺理成章。

△Inkee×TOPYS设计的红包

知中：在广州美院和英国圣马丁的学业经历，不同的文化背景，会给你带来什么不同的灵感？

Inkee：我在广美读了大一和大二，然后自己申请了圣马丁的year2，英国大学是三年，等于是国内的大三，毕业后直接在英国皇家艺术学院读了两年研究生。

广美的教学我觉得跟就业，工作紧密结合，课程会训练学生的实操技能，比较符合国情。

圣马丁，也会有一些课程，但主要以引导学生多尝试多实验，拓展自己的潜能。英国有很多本地学生非常喜欢传统的东西，并不那么接受数码化，他们反而比较喜欢版画，手绘，然后会对数码有一定的抵制，这跟国内很不一样，当时在广美大家似乎会觉得会很多软件是非常厉害的事。

研究生阶段同学都很优秀，课程来说基本是自己决定每天要做什么，上课是大家聚集讨论各自的想法。对自主性要求很高！

导师从始至终都不鼓励我做偏商业的作品，他们会觉得这几年是很难得可以自由创作的时期，商业的作品以后有几十年时间可以做到饱！

我现在想一下对这个观点很认同，对我来说持续的热情和自主创作的能力确实比一早练技能然后迅速进入市场来得重要。也就是要在成为别人眼中的优秀的创作者之前，先花点时间找找自己。

△这是一个四页漫画项目，参与vice中国在2018新发起的‘别的次元’漫画项目。这期的题目是画一首喜欢的歌。Inkee 选择了muse的《Map Of Your Head》。旋律轻快，内容颓靡，有种对新生科技的不适，又无可奈何。Inkee因此画了这个双胞胎的故事，是一个关于‘选择’的循环，紫人要一直去代替绿人做决定。主人公对于这个无解的循环非常烦闷，它也可被看作是一种人工智能。

知中：你如何定义自己的作品风格？又是如何形成这样的风格？有哪些艺术家或文化对您的风格产生了影响？

Inkee：因为从很小的时候开始画，自我见证了好几次风格的转变，小时候也画大眼的日漫，后来我看了冬日漫画社，主要是看门小雷的画，她真的是天才，激励到很多人，于是我那时就变成一种数码厚涂风，但是造型还是偏日本。

然后我读到《Cult青年的选择》，是中国很早期的独立漫画合辑，质量之高我认为至今没有刊物能超越，他们里面有很多偏欧美独立漫画的风格，我当时被震撼了很久，也开始更关注这个方向。

△Inkee×Splice.com：How to master Hip Hop

后来到英国读书，持续喜欢独立漫画和偏艺术的方向，不会再觉得要把人的脸画得多美，我觉得David Hockney是一个很重要的人，他持续的影响力形成和发展出很多后来其他人的一些风格，去看他早期的版画，再看nobrow出版社的很多作者，我觉得有点一脉相承。这些也影响到了我。

△V＆A是我在伦敦最喜欢的博物馆。他们让我为他们的周五晚会活动创作一个插图，主题是中国。我试图在这个插图中包含更多中国最近的热门话题。

知中：你曾与ONE APP、New Balance等商业品牌合作，你是如何平衡商业插画的商业性与艺术性？

Inkee：ONE App的项目有很大的自由，我从为One画的漫画栏目发展出了我最近一年画的这种风格。

New Balance是我毕业后第一份广告公司里工作的长期客户,我当时的老板很信任我，让我决定项目的美术方向。

我会在考虑客户需求的同时尽量放多一些自己也喜欢的元素，广告公司一般的做法是到网上搜reference给客户选美术方向，我们是自己来画这个Reference，于是可以保证他们能选到我们自身也认同的方向。

△Inkee×《Bloomberg Businessweek》

知中：是什么机缘让你开展与《Bloomberg Businessweek》《纽约时报》《周末画报》《1626》等一些列纸媒的合作？

Inkee：机缘就是网络一线牵！我完全不知道他们是怎么找到我的，我收到了邮件，然后我们的合作就开始了。所以我认为在网上比如Behance建立自己的作品集很重要，很多编辑会看。

△Inkee Wang×周末画报iweekly

知中：您觉得与国内&国外纸媒的合作模式有什么差异？你如何平衡插画和文章之间的关系？

Inkee：媒体合作基本没差异，不同的编辑间会有一些差异，经验丰富的编辑更懂引导你画到他想要的那个方向。

△Inkee×《Bloomberg Businessweek》：插图所在的文章是《欧莱雅希望雇佣更多男性，平衡员工男女比例》

我在草稿阶段根据文章画几个不同的方向，比如偏情感内心戏的一张，以及直接理性的一张，讽刺幽默的一张，然后编辑会选择一个他认为适合的，我们再继续做二稿，最后的结果会有多人的意见和选择在里面。

△Inkee×《Bloomberg Businessweek》：插图所在的文章是《北京电动车的推动可以产生世界级的中国汽车品牌》

知中：是什么机缘让您能够与IKEA的创新实验室SPACE10合作？这个系列的灵感来源是什么？请为我们详细介绍下创作过程。

Inkee：这次依然是他们不知在哪看到了我的作品觉得合适，然后我就收到邮件开始合作了。

我浏览他们的网站，有很多带科技感和未来的话题是他们的实验方向,都很有意思，他们也会在这些议题上继续深入挖掘，比如说交通，更多的移动方式，未来的居住方式，饮食习惯等等。很多设计师都在为了以后的生活更新自己的设计，我在这次合作里把他们的一些议题画出来。

目前我们合作了一张图，是讲城市交通的，他们会提供文章，关键词，我提供草稿确认方向以及他们喜欢的配色，这次最后的作品大家都很满意。

△Inkee×SPACE10：主题是Urban Mobility-都市交通系统。我们希望尝试以混乱和感性的方式来表达略带科技感的主题

知中：在个人创作方面，您更喜欢创作什么题材的作品？你希望通过作品能带给人们什么启发和感受？

Inkee：我最近供稿给Kus画了一篇漫画，Kus是拉脱维亚的独立漫画出版厂牌，我曾经在不同地方买过10几本他们出版的漫画，作者拥有完全的创作自由。我的漫画是讲游戏和直播的，是我最近半年最经常的娱乐，我希望自己的作品可以贴近生活，贴近一些近况。

自己平时画画我喜欢画面看上去轻松，带一些奇怪的心理活动以及时间轴是很当代的这种题材。我平时很喜欢看社科新闻，现实中很多新闻都是事故里面套故事，希望大家能看多几层。

△日落，海滩和寒意是简介中的关键词，W + K公司正在帮助Corona将这些想法传播给他们的顾客。他们邀请包括Inkee在内的6位艺术家创作插图，并将其制作成Corona音乐节的装饰。

△Inkee的作品灵感是一对夫妇：一个美人鱼，和她的男朋友：一个潜水员，躺在沙滩上享受日落时间。她想让图像更浪漫，更有趣。有许多动物也与它们共享日落时间。

知中：您如何看待在网络时代作品的“抄袭”和“借鉴”现象？您又是如何维护自己的作品权益？

Inkee：我还没经历过真正的盗图和抄袭，看到朋友维权也多是无疾而终。我也无法在自己图上打水印，只能放平心态然后期待一个更严格的官方律令。

知中：除了艺术创作，还有什么兴趣爱好？最近有关注哪些设计师、艺术家或者音乐人的动态吗？

Inkee：我最近才开始玩游戏，很喜欢！希望有时间可以好好玩。

推荐几个我最近看的动画吧，Nikita Diakur的《ugly》和黄炳的《你要亲亲你爹地》要登陆vimeo才能看，ugly在形式上很创新，里面的所有物品也真的‘不美’，而我觉得美也不需要成为一种标准，因为叙事很成熟，所以这些也不会影响它成为一个好的作品。黄炳的所有动画我都可以看几遍，也包括这一部。